도모토 코이치(도모토 코이치, 1979년〈쇼와 54년〉1월 1일[4] - )는, 일본의 아이돌, 싱어송라이터, 배우, 탤런트이며, 남성 아이돌 듀오・KinKi Kids의 멤버. 본명 동일[5]。
도모토 코이치 | |
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출생명 | 도모토 코이치 |
별명 |
요메즈시 K.Dino[1] |
생년월일 | 1979년1월 1일(46세) |
출신지 |
![]() (출생지는 나가노현마쓰모토시) |
장르 | J-POP |
직업 |
싱어송라이터 배우 탤런트 |
담당악기 |
보컬 기타 |
활동기간 | 1991년 - [3] |
레이블 | 쟈니즈 엔터테인먼트 |
소속사 |
쟈니즈 사무소(1991년 - 2023년) SMILE-UP.(2023년 - 2024년) STARTO ENTERTAINMENT(2024년 - ) |
공동 작업자 |
도모토 츠요시 시라이 유키 니이미 카오리 |
공식 웹사이트 | STARTO ENTERTAINMENT > 도모토 코이치 |
효고현아시야시 출신[2]。 STARTO ENTERTAINMENT 소속[6]。혈액형은 B형[4]。키 168cm[2]。
파트너인 도모토 츠요시와 같은 성을 가지고 있지만, 혈연 관계는 없다.
※솔로 활동을 중심으로 기재. 킨키 키즈와 J-FRIENDS로서의 활동은 각 페이지를 참조하십시오.
1979년 도모토가의 장남으로 태어남[7]. 체중 2900g, 역자였다[7]. 이름의 유래는 “무엇이든지 가장이 될 수 있도록”이라는 소망을 담았다[7]. “아버지의 한 글자를 받았다[5][7]”, “1월 1일 아침 6시경 태어났기 때문에, 빛나는 일등으로” 등 여러 가지가 있는 듯하며, 본인도 확실하게 알지 못한다[5]. 세 살 위 누나가 있다[7].
출생 당시 자택은 나가노현 마쓰모토시였지만[8], 곧 아버지의 전근 명령으로 지바현으로 이사한다. 1982년, 지바현 후나바시시에 있는 니시후나 유치원에 입원하지만, 곧 다시 전근으로 효고의 사택으로 이사했기 때문에, 아시야시립 아사히가오카 유치원으로 전입[7]. 1985년, 아시야시립 아사히가오카 소학교에 입학하고, 1991년, 아시야시립 야마테 중학교에 진학[7]. 중학교 3학년 3학기에 상경[9]. 연예 활동도 바빠진 1994년, 고등학교에 입학. 단위제・통신제 학교에서 5년 걸렸지만 무사히 졸업[10]. 졸업식 날은 일이 있었기 때문에 다른 날에 교장실에서 혼자 졸업식이 거행되었다[11].
초등학교 6학년 때, 소년대 팬인 누나가 함부로 자니스 사무소에 이력서를 우송하고[7][12], 당시 오사카에서 열리고 있던 히카루GENJI의 콘서트에 초대된다[7]. 그 전에도 누나의 영향으로 「PLAYZONE'89 Again」이나 「PLAYZONE'90 MASK」 등의 뮤지컬은 보고 있었지만, 본인은 특별히 관심이 없었다[7]. 그러나 이 콘서트를 보고 있는 동안 “멋있네, 해볼까나”라고 생각하기 시작하여, 12세 때 다시 히카루GENJI의 콘서트를 요코하마 아레나에서 관람한 그 자리에서 사무소 입소를 결심한다[7]. 어머니가 이때 사장에게 단 한마디 “잘 부탁드립니다”라고 말하며 고개를 숙인 모습을 잊을 수 없다고 본인은 인터뷰에서 이야기하고 있다[12].
1991년 5월 5일 요코하마 아레나에서 처음 만나[13], 같은 소속사에 들어가기로 결심한 도모토 츠요시와 함께 평일에는 중학교에 다니고 주말에는 신칸센을 타고 도쿄에 있는 소속사 연습실에 다니는 생활을 잠시 계속했다. 중학교 3학년 때 전학을 가서 상경[12][14]했다. 이번에는 합숙소와 직장을 오가는 생활이 되었다. 참고로 이때 합숙소에 살았던 사람은 츠요시와 나가세 토모야, 이노하라 요시히코 그리고 한 명 정도 더 있었는데, 같은 일을 하고 같은 처지여서 가치관이 맞는 진정한 친구가 생긴 것이 무엇보다 기뻤다고 한다[12]. 당시 자니스 주니어라고 불리는 사람은 10명 정도밖에 없었고, 춤 연습에는 항상 모두가 참여하는 상황이었다[12]. 연습은 힘들었지만 공부보다 춤추는 것이 너무 재미있어서 합숙소에 돌아와서도 거울 앞에서 여러 번 복습했다[12].
히카루GENJI의 콘서트에서 첫 무대를 밟았고[12], 그 후 주로 히카루GENJI와 SMAP의 백댄서로 춤을 계속 추었다. 처음부터 같은 성을 가진 츠요시와 함께 활동하는 경우가 많았고[15], 'W 도모토', 'KANZAI BOYA(칸사이 보이야)' 등의 이름으로 불리다가 1993년 4월 4일, '키스했어? SMAP'에서 처음으로 'KinKi Kids'라는 그룹 이름이 발표되었다[7].
1999년 'MASK'로 무대 첫 주연[16]을 맡았다. 2000년부터 주연 뮤지컬 ' SHOCK' 시리즈가 시작되었다[17].
2006년 7월 12일, 양A면 싱글 'Deep in your heart/+MILLION but -LOVE'로 솔로 CD 데뷔주석 1했다. 츠요시가 2002년에 이미 솔로 데뷔를 했던 만큼, 일찍부터 본인에게도 솔로 데뷔를 바라는 목소리가 있었지만, 본인은 "언젠가 해야겠지[18]" 정도로 생각하고 있었다. 그러나 주인공 토르(청년기) 역으로 후지TV 계열 애니메이션 ' 수왕성'에서 성우에 첫 도전[19]하게 되면서, 자신이 작곡한 'Deep in your heart'가 주제가로 채택되어 발매가 결정되었다. 초동 22.1만 장을 판매하며 오리콘 위클리 랭킹 1위를 기록했다[20].
2024년 4월 24일 소니 뮤직 솔루션즈에서 개인 팬클럽을 개설했다(KinKi Kids 팬클럽은 폐쇄, 츠요시는 소속사 퇴소).[21]
1992년에 개봉된 영화 '200X년·쇼'로 배우 데뷔[7]했다. 텔레비전 드라마 첫 출연은 '드라마 시티'93 「사랑아, 잠들지 마」'이었는데, 나카이 마사히로가 출연하는 작품이었지만, 함께 출연하는 장면은 없었다[25].
1994년, 100명이 넘는 사람들이 지원한 오디션에서 소속사의 의향이 아닌 실력으로 '카게야마 루카' 역을 따내 ' 인간 실격: 내가 만약 죽는다면'에 출연하게 되었다(츠요시는 '오바 마코토' 역)[26]. 사랑하기 때문에 마코토를 괴롭히는 역할을 열연했다[7]. 드라마는 내용 때문에 충격적인 문제작이라고 불리면서도 높은 시청률을 기록했고, 두 사람은 순식간에 전국구가 되었다[7]. 그 후, 당시 사회 현상이었던 '집 없는 아이'의 극장판과 텔레비전 드라마 속편 '집 없는 아이2'에서 주인공인 아다치 유미의 상대역을 맡았고, 1996년 ' 은랑 기괴 파일~두 개의 두뇌를 가진 소년~'으로 텔레비전 드라마 첫 주연을 맡았다. 그 후에도 수많은 영상 작품에 출연하여, 미남형부터 코믹한 역할까지 다양한 역할을 연기했지만, 본인은 '인간 실격: 내가 만약 죽는다면' 무렵에 세간의 인지도가 높아졌지만, 일반 사람들에게 "아, 머릿속에 파리가 있는 이상한 아이"라고 불리게 된 것이 인상 깊었고, 드라마의 영향력이 크다고 말하고 있다[25][27].
2002년, '리모트'의 히무로 코우사부로 역으로 제35회 더 텔레비전 드라마 아카데미상 조연 남우상[23] & 제6회 닛칸스포츠 드라마 그랑프리 조연 남우상을 수상했다[22]. 2008년, '은막판 스시왕자! ~뉴욕에 간다~'로 영화 단독 첫 주연[28]을 맡았고, 이때는 역할 이름인 고메스시 명의로 주제가도 담당했다[29].
선배의 방송에서 어시스턴트로 출연한 후 KinKi Kids로서 메인 출연 및 진행을 맡았지만, 1999년경부터 방송이나 이벤트에서 혼자 진행을 맡는 일이 많아졌다. 음악, 토론, 교육, F-1 등 장르는 다양하다. 타키&츠바사의 CD 데뷔 특집 방송 ‘테츠코&코이치의 생방송’(2002년 9월 11일 방송)의 진행도 쿠로야나기 테츠코와 함께 맡았다. 또한, ‘도모토 형제’나 자니스 카운트다운 라이브 등 KinKi Kids로서 진행을 맡았을 때에도 실질적인 진행 역할과 토크를 이끄는 역할은 코이치가 맡는 경우가 많았다. “평소에는 말이 많은 편이 아니고 사람 눈을 보고 말하는 것도 서툴지만, ‘진행’이라는 역할을 맡으면 그것이 자연스럽게 된다[30]”, “고는 이야기를 넓히는 것은 잘하지만 정리하는 것은 서투르다[31]” 등 각자의 특성을 살린 결과 자연스럽게 이런 형태로 자리 잡았다. ‘LOVE LOVE 사랑해’에서 ‘도모토 형제’로 바뀌었을 때도, 이전과 반대로 고를 진행자로 하려고 시도했지만 서로 불편해서 다시 바꿨다는 경위가 있다[32].
말하는 것을 그다지 잘하지 못하는 게스트라면 자신이 먼저 나서서 분위기를 부드럽게 만들고, 개그맨이 게스트라면 그들만의 유니크한 유머 세계를 깨지 않도록 너무 개입하지 않는 등, 상황에 따라 자신의 위치를 바꾸는 진행 스타일을 취한다[30]. 또한, ‘LOVE LOVE 사랑해’나 ‘도모토 형제’ 등에서 오랫동안 함께 일한 키쿠치 신 프로듀서는 “코이치는 프로듀서로서 특화되어 왔다”, “녹화 후에 ‘이 앉는 위치는 게스트가 말하기 어렵다’ 등 의견을 주는 등, 그는 출연자라기보다는 완전히 스태프다”[33], “게스트를 초대한 방송의 토크에서도 본방에 강한 타입이다. 게다가 노력하는 모습을 보이지 않는다… 베를 짜는 모습은 사람들에게 보이지 않지만 어느새 베를 완성하는 학 같은 사람이다”[30]라고, 방송 제작에 적극적으로 참여하고 있다고 말하고 있다. 그 외에도, ‘팝 잼’에서 함께 일한 NHK 예능 프로그램부 수석 디렉터인 츠츠이 켄은 “대본을 주면 이쪽에서 설명하기 전에 슥 보고, ‘여기는 이렇게 하지 않으면 안 되지 않을까?’, ‘(대본에서 빠진 단 30초에 대해) 여기서 저는 무엇을 하는 거죠?’라고 묻는다”, “무대 연출 해석은 프로 중의 프로다”[34], ‘제네장’ 등 토론 프로그램에서 함께 일한 야마구치 카요 프로듀서도 “회의 단계부터 자신의 의견을 확실히 말한다”, “적절하게 발언자를 세우면서 다른 사람에게 이야기를 넘기는 기술이 있다”[35]고 말하는 등, 스태프들 사이에서도 높이 평가받고 있다.
닛폰TV 계열 버라이어티 ‘Gyu!와 포옹하고 싶어!’, ‘KinKi Kids의 Gyu!’, ‘피카이치’의 3개 프로그램에서 계속 방송되었던 “자격증 게터☆피카이치”라는 코너에서는 매번 다양한 자격증 취득에 도전하여, 최종적으로 20종류의 자격증을 취득했다[36][37]. 취득 후 모두 관리하기 어려워 유효기간이 지나거나 효력이 없어진 것도 많지만, 1급 소형선박 조종사와 이 코너를 시작하게 된 계기이자 목표였던 국내 A급 라이선스에 대해서는 의식적으로 갱신을 계속하고 있다[38].
사무소에 들어가려고 생각한 큰 계기 중 하나로 사실 뮤지컬에 대한 동경이 있었고, 15살 때, ‘인간 실격: 내가 만약 죽는다면’의 비디오 특전 인터뷰에서 미래의 꿈을 묻자 “노래와 춤, 연기가 모두 들어있는 뮤지컬을 하고 싶다”고 대답했다[3]. 1993년, SMAP의 무대 ‘ANOTHER’로 무대 데뷔. 1997년 ‘kyotokyo’를 거쳐, 1999년 ‘MASK’로 첫 주연을 맡았다[16].
2000년, ‘밀레니엄 쇼크’에서 제국극장 최연소 주장(당시 21세)으로 발탁되어, 히가시야마 노리유키, 아카사카 아키라(전 히카루 GENJI), 이마이 츠바사(당시 자니스 주니어) 등 노래와 춤에 뛰어난 4중창(’자니스 4천왕’이나 ‘안달루시아 유닛’이라고도 불렸다)과 함께 1개월 38회 공연에 도전[39]하여 성공적으로 마무리했다. 티켓 약 7만 장에 대해 추첨 방식으로는 80만 통의 응모가 쇄도했고, 대면 방식으로 판매된 것은 15분 만에 매진되어 경쟁률은 11.4배를 기록했다[39][40]. 또한, 해외 언론을 포함한 취재진은 70개사 200명을 넘는 등 주목도가 높았고, 제국극장 89년 역사상 처음 있는 결과가 되었다[39]. 제국극장은 2011년에는 1년 중 7개월을 자니스 사무소 소속 탤런트의 무대가 차지할 정도로 관계가 깊은 극장이 되었지만[41], 2000년 당시에는 유서 깊은 극장이라는 이유로 자니스 사무소의 진출에 대해서는 사실 엄격한 의견도 많았다고 코이치는 당시를 회상하고 있다[42][43]. 하지만 이러한 큰 반향에 힘입어 시리즈화를 해달라는 도호 측의 요청이 있었고[40], 이후 ‘SHOCK’ 시리즈는 코이치 주연으로 매년 계속되게 된다.
2004년의 『쇼킹 쇼크』를 마친 후, “좀 더 스토리를 중시한 작품으로 발전시키고 싶다”고 코이치가 제안했고, 자니 키타가와로부터도 “코이치가 생각하는 쇼크라는 것을 만들어 봐도 좋지 않을까?”라는 허락이 떨어졌기 때문에, 처음부터 대본이 다시 만들어지고 스토리와 구성이 대폭 변경되었다[42][44]. 이름도 『엔드리스 쇼크』로 바뀌고, 코이치가 각본, 연출, 음악 모든 면에서 전면 참가하여, 2005년부터 새로운 쇼크가 시작되었다[42][44]. 2008년 4월, 그 『엔드리스 쇼크』가 제33회 키쿠타 이치오 연극대상을 수상했다[45][46][주석 2]. 높은 무대 성과에 대해 스태프와 출연자 모두에게 주어진 상이었지만, 기자회견에서 코이치는 “모두의 힘으로 받을 수 있었다. 무엇보다 하나가 되는 것을 소중히 여겨왔다. 스태프, 캐스트가 하나 되어 만들어낸 이 무대에서 이런 상을 받게 되어 정말 기쁘다.”라고 말했다[46][48]. 2011년3월 1일, 극장이 100주년을 맞이한 날에도 『엔드리스 쇼크』가 공연 중이었다[49]. 기념비적인 날 무대에 서 있는 것에 대해 “정말 ‘쇼크’로 좋았던 걸까요?”라며 겸손해하면서도 “인생의 3분의 1을 극장과 함께하며, 인격을 형성해 준 곳이라고 해도 과언이 아니다. 정말로 축하드립니다.”라고 축하의 말을 전했다[49].
천장 높이, 무대 장치, 무대 폭 등의 문제로 오랫동안 극장에서만 공연되어 왔지만[14], 극장을 개축한 후 2012년 후쿠오카의 하카타자에서 첫 지방 공연을 실현시켰고[50], 2013년에는 고향 간사이의 우메다 예술극장에도 진출했다[14]. 2013년3월 21일, 『쇼크』시리즈는 공연 회수 1000회를 달성했다[51]. 초연 이후 12년 5개월 만의 달성으로, 동일한 작품 단독 주연 무대에서는 국내 연극 사상 최고 속도였다[51].
긴 쇼크의 역사 속에서는 여러 부상과 트러블도 경험했다. 시리즈 초연인 2000년 『밀레니엄 쇼크』 공연 중에 허벅지 근육 파열, 2002년 6월 『쇼극・쇼크』 첫날에는 오른쪽 발목 인대 손상이라는 부상을 입었다[44][52]. 두 공연 모두 서포터와 부목을 하고 한 달 공연을 끝마쳤지만, “발걸음해 주신 고객과 스태프, 캐스트에게 미안한 마음과, 움직일 수 없는 자신에 대한 분함, 그리고 전력으로 전달해야 한다는 마음으로 가득했다”는 마음에서, “제 부주의로 부상을 입어 전력으로 쇼를 보여드릴 수 없어 죄송합니다.”라고 첫날 커튼콜에서 눈물을 흘렸다[52][53]. 후일 인터뷰에서 “부상을 입었던 날 도호로부터 ‘발을 다쳐도 다른 매력을 보여줄 방법은 얼마든지 있을 거라고 생각합니다.’라고 말씀하신 것이 구원이었고, 힘이 되었다”라고 말하고 있다[44]. 당시에는 밝히지 않았지만, 2004년 2월, 리허설 중 플라잉 착지에 실패하여 머리부터 떨어져 1주일 정도 입원했고, 그 사이 병원에서 극장으로 통원하기도 했다[54][55]. 2006년에는 급성 위장염을 앓으면서도 무대에 섰다. 이러한 일들이 있어서, 이제는 공연 중, 징크스는 아니지만 만약 무대에서 무슨 일이 생겼을 때 자신에게 도피처를 만들지 않기 위해, 공연 시작 전 기상→극장 입장→식사→스트레칭&워밍업→목욕→메이크업→무대에 선다는 루틴 작업을 결코 깨지 않도록 하고 있다[3][44][56]. 그런데 2008년 무대 장치 고장으로 인한 중단→변경[57], 2011년 동일본 대진재로 인한 중단[58], 2015년 가동식 LED 패널 부상 사고로 인한 중단[59], 2020년 코로나바이러스 감염 확대로 인한 중단[60]은 경험했지만, 자신의 건강 악화나 부상을 이유로 공연을 중단한 적은 한 번도 없다[61][62].
시리즈를 관통하는 불변의 테마로 "쇼 머스트 고 온"(무슨 일이 있어도 쇼는 계속되어야 한다) 정신이 있으며[52][63], 이것은 자니스 사무소의 휴대전화 사이트 “Johnny's web”에서 코이치의 연재 제목이기도 하다.
2020년, 초연인 2000년부터 20년간 『쇼크』시리즈를 이끌어 온 공적이 인정되어, 제45회 키쿠타 이치오 연극상 대상을 개인으로도 수상했다[24][64]. 41세 수상은 2016년 『엘리자베트』로 대상을 수상한 하나후사 마리의 43세 기록을 깨는 역대 최연소였고[65], 자니스 사무소 탤런트로서도 최초의 수상이었다[64].
『쇼크』시리즈는 2000년(21세) 초연부터 2024년(45세)까지 24년 연속 매년 공연되어, 코이치의 라이프워크라고 할 수 있는 작품이 되었다[66]. 티켓은 전 회차 매진되었고[67], “일본에서 티켓 구하기 가장 어려운 무대”라고 불렸다[68][69]. 극장에서 공연된 2024년 4월 22일 13:00 개막 회에서, 연극에서 대역 없는 단독 주연 기록 2000회 공연을 달성했다[17]. 5월 9일 18:00 개막 회에서 2018회 공연을 달성하여, 모리 미츠코가 『방랑기』(2017회)로 가지고 있던 국내 연극 단독 주연 기록을 넘어 단독 1위가 되었다[70].
2024년 11월 29일, 帝国劇場(테이코쿠게키죠)에서의 공연으로 ‘SHOCK’ 시리즈는 24년의 역사에 막을 내린다. 총 2128회 공연을 통해 약 370만 명의 관객을 동원했다[71]. 대천추락 공연은 전국 47개 도도부현 100개 영화관에서 라이브 뷰잉이 진행되어 7만 명이 지켜보았다[72].
유년 시절에는 어머니의 영향으로 TOTO와 에릭 클랩튼, 이글스 등 서양 음악을 많이 들었으며[73], 어른이 되어서도 좋아하는 아티스트로 Bon Jovi 등을 꼽고 있다[74]. 처음 산 CD는 오다 카즈마사의 「러브 스토리는 갑자기」이며, 『LOVE LOVE 사랑해』 스페셜에서 오다가 게스트 출연했을 때는 세션이 실현되었다. 그 외, 좋아하는 곡으로 자주 언급하는 것은 쿠시다 아키라의 「우주형사 가반」이다.
『LOVE LOVE 사랑해』에서 요시다 타쿠로를 비롯한 일류 뮤지션들과 만나 기타를 배우게 된다. 그리고 방송에서 요시다 타쿠로의 권유로 처음으로 작사·작곡을 하게 되어[75], 「MY WISH」라는 곡을 만들었다. 이 곡을 요시다 타쿠로에게 처음 보여주었을 때, 결코 부정하지 않고 “잘 만들었네”라고 말해주었기 때문에, “나도 곡을 만들 수 있구나”, “재밌다, 더 공부해야겠다”라고 생각한 것이 잊을 수 없다고 한다[75]. 그리고 이 당시의 일이 지금까지 작사 작곡을 계속해 올 수 있었던 계기가 되었다고 본인은 회고하고 있다[75]. 그런데 이 첫 작품을 처음 데모 테이프로 들었을 때, 방송 프로듀서인 키쿠치 신은 “갑자기 하이레벨… 마치 직업 작곡가의 작품이 아닌가!”라고 당시 엄청난 충격을 받았다고 말하고 있다[30].
이후에도 작사 작곡을 계속하여, 곡은 KinKi Kids의 싱글과 앨범, 무대 사운드트랙에 수록된다. 2002년에는 “도모토 코이치가 작사 작곡했다”는 선입견 없이 곡을 들어주었으면 하는 생각에서, “K.Dino”[주석 3]라는 필명을 사용하여 신분을 밝히지 않은 채 KinKi Kids의 싱글 『solitude 〜진실의 사요나라〜』를 발표했다.
마이너 코드의 곡을 좋아하며, 자신이 만드는 것도 마이너 코드의 것이 많다[76]. 작곡에서는 멜로디의 힘을 빌려 사람의 감정을 움직이는 음악을 만들고 싶다는 생각이 강하다[15][30]. 곡 만들기는 마감에 쫓기는 경우가 많고, 스톡은 하지 않는 타입이다[76]. 또한, 작사 작곡 모두 하는 경우는 기본적으로 곡을 먼저 만들고 가사를 붙인다[30][76]. 그러나 2006년경 솔로 데뷔를 한 이후로는 “자신의 곡에 작사가가 어떤 가사를 붙일지 기대되기 때문에[77]”, “세상에 가사만 전부 쓰는 사람은 많지만 반대는 들어본 적이 없다[78]”, “작사의 재능이 없다고 생각하고, 가사를 써도 별로 재미없고, 서툴다[79]”, “자기 이야기를 하는 것을 서투르고 ‘나는 이런 사람입니다’라고 말로 표현하고 싶은 욕구가 없다[80]” 등의 이유로 작사 활동에서 멀어지고 작곡에만 전념하게 된다. 솔로 싱글·앨범에서는 거의 모든 곡을 작곡만 담당하고 있다[주석 4]. 그리고 2010년 잡지 인터뷰에서 “앞으로 (가사를) 쓸 기회가 있을지 어떨지는 모르겠지만, 기본적으로는 더 이상 쓰지 않는다[79]”라는 발언대로, 같은 해 발매된 『Family ~하나가 되는 것』에 수록된 「Tears」(작사: 도모토 코이치, 작곡: 도모토 츠요시) 이후, 작사한 곡은 발표되지 않았다[주석 5].
솔로 CD, 그룹 CD 모두 코러스의 노래 녹음, 믹스, 트랙 다운 등을 직접 담당하며, 제작 및 레코딩 기간 중에는 스태프와 매일 아침까지 이야기하며 만드는 경우가 많다[15][81]. 음악 평론가 아소 코타로는 “그런 아이돌은 들어본 적이 없다. 이미 코이치는 작품의 출구 관리까지 하지 않으면 만족하지 않는 프로듀서형 인간이 되어 있다”라고 말하고 있다[81].
데뷔 전부터 가요 프로그램이나 KinKi Kids 콘서트에서 솔로를 선보일 때는 댄스 넘버가 대부분이었다. 콘도 마사히코의 곡으로 히가시야마 노리유키가 추었던 솔로 넘버 「안달루시아에 동경하여」를 계승하여[63], KinKi Kids 합작곡 「사랑의 덩어리」에도 솔로로 선보일 때는 춤을 곁들였다. 『팝 잼』에서는 사회를 보면서도, 2001년9월 1일 방송부터는 “도모토 코이치 SUPER STAGE”라는 코너가 마련되어[82][주석 6], 마이클 잭슨의 「LITTLE SUSIE」「2 BAD」나 Stray Cats의 「ROCK THIS TOWN」 등 매주처럼 댄스로 선보였다.
첫 솔로 콘서트는 솔로 CD 데뷔보다 빨라 2004년 봄에 열렸다. 2년에 걸친 구상 끝에, 구성과 연출 전부를 코이치 자신이 맡아서 실현한 [13]번째 공연이었다. 그동안의 집대성적인 내용으로, 엔터테이너 도모토 코이치다운 ‘보여주는 무대’가 되었지만[13], 「1/2」[주석 7]라는 제목에 담긴 "킨키 키즈는 두 명이다"라는 의미대로[84], 킨키 키즈와 고(츠요시)의 곡을 선보이거나[85], 자신이 부탁해서 고(츠요시)에게 받은 ‘괜찮아’[86]라는 제목의 몇 줄짜리 메시지를 모니터에 띄우는 등, 아직 그룹의 일원임을 의식한 내용이었다. 하지만 2006년에 열린 두 번째 솔로 투어에서는 킨키 키즈의 곡은 없었고, 첫 번째 솔로 앨범 「mirror」의 곡을 중심으로, 19곡 중 18곡이 자신이 작곡한 곡으로 구성된[87] 완벽한 도모토 코이치 솔로 월드로 펼쳐졌다. 이후 투어도 모두 코이치 자신이 구성, 연출, 종합 프로듀스를 맡아, 춤과 조명을 포함한 모든 세세한 부분까지 직접 참여했다[88][89]. 쟈니스 사무소에는 콘서트 구성을 전문으로 하는 스태프가 없기 때문에, "15살 때부터 스스로 생각하는 게 당연했고, 모두 그렇게 해왔다", "오히려, 자신의 음악성을 자신보다 잘 이해하는 사람은 없는데, 다른 사람이 구성을 생각한다는 감각이 이해가 안 된다"라고 본인은 말하고 있다[15][80]. 콘서트에서는 주로, 평소에는 들을 수 없는 소리와 간격을 눈으로도 즐길 수 있도록 음악을 시각화하는 것[15][90]과, 9할은 자신이 하고 싶은 것을 하고 나머지 1할은 팬들이 좋아할 만한 연출을 넣는 것을 중시하며[88], 춤을 좋아하는 코이치답게, 그룹 활동 때보다 춤을 중시한 구성으로 되어 있다[91]. 무대 연출에서는 조명이 가장 중요하다고 생각하며, PIGI와 도트 이미지 등 당시 최첨단 조명 및 투영 장비를 해외에서 수입하여 빠르게 도입했다[89][92]. 조명 연출이 어렵고, 날씨와 시간에 따라 달라지는 야외 공연은 별로 좋아하지 않아[92][93], 솔로 콘서트는 한 번도 야외에서 열린 적이 없다.
MC에 관해서는 처음에는 고(츠요시)가 없어서 당황하거나[85], 서툴러서 아예 없애 버릴까 하는 취지의 발언을 했지만, 최근에는 도S 왕자 캐릭터, 치켜세웠다가 떨어뜨리고 밀어냈다가 다시 안아주는 듯한 츤데레 토크[94], 독설[91](하지만 フォロー는 빼놓지 않는다) 등이 기본이 되어, 본편의 퍼포먼스와는 또 다른 갭이 큰 모습을 볼 수 있다[95].
이것들을 소프트웨어화한 콘서트 DVD나 프로모션 비디오 등, 모든 영상 작품에서도 세세한 제작과 편집에 참여하고 있다[5][15][96]. 하지만, "뒷모습을 보여줘도 고객의 반응이 바뀔 필요는 없고, (제작자의 고생은) 관계없다", "그것보다 내놓은 것을 있는 그대로 받아들여줬으면 한다"는 식으로 원래 제작 과정이나 무대 뒤를 보여주는 것을 좋아하지 않고[3][97], "다음 단계로 나아가고 있는데도 또 과거를 돌아보는 것이 싫다"는 이유로 「Document of Endless SHOCK 2012 -내일의 무대를 향하여-」에는 참여하지 않았다[98]. 원래 물건 만드는 것에 관해서는 꽤 매니악해서, 모든 것에 대해 남에게 맡기지 않고, 세세한 부분까지 신경 쓰지 않으면 마음이 편치 않고, 그런 모습을 스스로 "오타쿠의 세계네요(웃음)"라고 인정하고 있다[15].
2001년, 이벤트 「오다이바 닷컴!」을 위해 결성된 쟈니스 주니어 기간 한정 유닛 ☆☆I★N★G★진행형에게 「LOVE together」[99]를 작사한 것을 시작으로, 후배에게 곡을 제공하거나 프로듀스를 맡게 된다. 일본 텔레비전 계열 버라이어티 「재팬☆워커」 내 코너 「코이치 계획」에서는 J-Support (K.K.Kity)에게 「Private Hearts」[주석 8]를, 타키자와 히데아키의 무대 「DREAM BOY」에도 같은 이름의 곡을 써주었다[100]. 그 외, NHK BS2의 음악 프로그램 「소년구락부」의 2002년 10월부터의 엔딩곡 「LOVE&DREAM」(작곡) 등. 그리고 2002년에 KAT-TUN이 가요 프로그램이나 콘서트에서 오리지널 곡으로 선보인 「Change」는 원래 코이치가 1999년 킨키 키즈 겨울 콘서트에서 선보였던 곡이다.
그 후에도 많은 후배의 무대와 콘서트에서 연출에 참여하고 있으며, 주니어들을 이끄는 입장으로서도 의지되고 있다[101].
도모토 코이치 명의
발매일 | 타이틀 | 규격 | 규격품번 | 최고 순위 | |
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1 | 2006년 7월 12일 | Deep in your heart/+MILLION but -LOVE | CD+DVD | JECN-0102(한정반 A) | 1위[20] |
CD+DVD | JECN-0104(한정반 B) | ||||
CD | JECN-0106(통상반) | ||||
2 | 2009년 7월 29일 | 요 〜아야카시〜 | CD+DVD | JECN-0198(초회한정반) | 1위[165] |
CD | JECN-0200(통상반 초회프레스) | ||||
CD | JECN-0201(통상반) |
요네스시 명의
발매일 | 타이틀 | 규격 | 규격품번 | 최고 순위 | |
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1 | 2008년 4월 30일 | No more | CD+DVD | JECN-0164(초회한정반) | 1위[29] |
CD | JECN-0166(통상반) |
발매일 | 타이틀 | 규격 | 규격품번 | 최고 순위 | |
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1 | 2015년 6월 10일 | INTERACTIONAL/SHOW ME UR MONSTER | DVD | JEBN-0190 (Type A) | 1위[166] |
JEBN-0191 (Type B) | |||||
Blu-ray | JEXN-0038 (Type A) | ||||
JEXN-0039 (Type B) |
발매일 | 타이틀 | 최고 순위 | |
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1 | 2006년 9월 13일 | mirror | 1위[167] |
2 | 2010년 9월 1일 | BPM | 2위 |
3 | 2012년 10월 3일 | Gravity | 1위[168] |
4 | 2015년 7월 8일 | Spiral | 2위 |
5 | 2021년 6월 2일 | PLAYFUL | 1위[169] |
발매일 | 타이틀 | 최고 순위 | 비고 | |
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1 | 2006년 1월 11일 | 코이치 도모토 엔드리스 쇼크 오리지널 사운드 트랙 | 1위[170] | 뮤지컬 사운드트랙으로 1위를 차지한 것은 역사상 처음[170]. |
2 | 2017년 4월 19일 | 코이치 도모토 「엔드리스 쇼크」오리지널 사운드 트랙 2 | 1위[171] |
발매일 | 타이틀 | 발매 형태 | 최고 순위 | 비고 | |
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1 | 2002년 6월 19일 | 코이치 도모토 쇼크 다이제스트 | VHS / DVD | VHS 종합: 1위[52] DVD 종합: 1위[52] |
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2 | 2003년 1월 16일 | 코이치 도모토 쇼크 | DVD 종합: 2위 | ||
3 | 2004년 10월 14일 | 코이치 도모토 라이브 투어 2004 1/2[주석 7] | DVD 종합: 1위[172] | 초동 판매량은 음악 DVD 사상 4위[172]. | |
4 | 2006년 2월 15일 | 엔드리스 쇼크 | DVD | DVD 종합: 1위[173] | |
5 | 2007년 5월 16일 | 코이치 도모토 콘서트 투어 2006 미러 〜더 뮤직 미러스 마이 필링〜 |
DVD 종합: 1위 | ||
6 | 2008년 10월 29일 | 엔드리스 쇼크 2008 | DVD 종합: 1위[174] | ||
7 | 2011년 3월 9일 | 코이치 도모토 콘서트 투어 2010 BPM | DVD | DVD 종합: 1위 | |
2012년 10월 3일 | BD | BD 종합: 8위[175] | |||
8 | 2013년 2월 6일 | 엔드리스 쇼크 2012 -내일의 무대를 향하여- 다큐멘터리 | DVD | DVD 종합: 1위[176] | 제작의 뒷모습을 보여주는 다큐멘터리이기 때문에, 영상 작품 중 유일하게 코이치가 편집에 참여하지 않음[98]. |
2013년 7월 3일 | BD | ||||
9 | 2013년 7월 3일 | 코이치 도모토 콘서트 투어 2012 “그래비티” | DVD | DVD 종합: 1위[177] | |
2014년 2월 5일 | BD | BD 종합: 9위 | |||
10 | 2013년 9월 18일 | 엔드리스 쇼크 2012 | DVD / BD | DVD 종합: 2위 (DVD 음악: 2위) BD 종합: 1위[175] |
완전 예약 생산 한정 판매. 남성 솔로 아티스트로서 최초의 BD 종합 1위.[175] |
11 | 2014년 9월 17일 | 엔드리스 쇼크 1000회 공연 기념 | DVD 종합: 1위[178] (DVD 음악: 1위) BD 종합: 1위[178] |
자신 최초의 DVD, BD 동시 종합 1위 달성[178]. | |
12 | 2016년 5월 11일 | 코이치 도모토 라이브 투어 2015 스파이럴 | DVD 종합: 1위[179] BD 종합: 1위[179] 종합 뮤직 영상 랭킹: 1위[179] |
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13 | 2021년 11월 3일 | 엔드리스 쇼크 20주년 기념 | DVD 종합: 1위[180] BD 종합: 1위[180] 주간 뮤직 DVD・BD 랭킹: 1위[180] |
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14 | 2022년 4월 27일 | 도모토 코이치 LIVE TOUR PLAYFUL | DVD 종합: 1위[181] BD 종합: 1위[181] 주간 뮤직 DVD・BD 랭킹: 1위[181] |
곡명 | 타이업 |
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나는 생각한다 | 일본 TV 드라마 ‘은랑괴기파일~두 개의 두뇌를 가진 소년~’ 엔딩 테마 |
Deep in your heart | 후지TV 애니메이션 ‘수왕성’ 주제가 |
+MILLION but -LOVE | 일본 TV ‘음악전사 MUSIC FIGHTER’ 7월기 오프닝 테마 |
곡명 | 타이업 |
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No more | 영화 ‘은막판 스시왕자! ~뉴욕에 간다~’ 주제가 |
수행가 | TV 아사히 드라마 ‘스시왕자!’ 삽입곡 |
공연 일정 | 형태 | 타이틀 | 공연 규모 | 장소 | 비고 |
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2004년 3월 29일~5월 5일 |
투어 | KOICHI DOMOTO LIVE TOUR 2004 1/2[주석 7] | 6개소 16일간 27회 공연 30만 4000명 동원[13] |
오사카성 홀 히로시마 그린 아레나 홋카이도립 종합체육센터 센다이 시 체육관 마린메세 후쿠오카 요코하마 아레나 |
“지금까지의 도모토 코이치의 집대성”으로 과거와 현재를 총괄한 내용으로 구성. 무대 중앙에 요코하마 아레나 사상 최초라는 “분수”를 설치하여 1회 공연에 10톤의 물을 사용[85] 외, 프로젝션 매핑의 전신인 PIGI를 연출에 도입[92]. 의상은 14가지 변화하며, 「SHOCK」의 음악과 플라잉에도 도전[85]. 타키자와 히데아키의 무대를 위해 써내려간 「DREAM BOY」와 도모토 츠요시의 「열애 로직」, CD화되지 않은 「In Our Dreams」 등 24곡을 선보였다[85]. |
2004년 11월 1일 |
이벤트 | KOICHI DOMOTO Presents IT LOOKS BACK UPON 1/2[주석 7] | 1개소 1일 1회 공연 | 시부야 공회당 | DVD『KOICHI DOMOTO LIVE TOUR 2004 1/2』발매 이벤트 |
2006년 9월 13일 - 10월 30일 |
투어 | 도모토 코이치 콘서트 투어 2006 "mirror" 〜The Music Mirrors My Feeling〜 | 7개 도시 19일간 27회 공연[206] 33만 명 동원 (추가 3회 공연 포함) |
나고야 레인보우 홀 마린메세 후쿠오카 샌돔 후쿠이 오사카성 홀 마코마나이 아이스 아레나 미야기현 종합운동공원 종합체육관 요코하마 아레나 |
코이치의 희망으로 전 투어에서 가지 못했던 나고야에서 시작[87][187]. 9월 17일 18시 개연 예정이었던 후쿠오카 공연은 태풍의 영향으로 10월 3일 18시 30분 개연으로 변경됨[258]. 내용은 첫 번째 솔로 앨범 「mirror」를 중심으로 구성되었으며, 「추억의 비」 등 「SHOCK」의 곡도 일부 공개함[206]. 공개한 19곡 중 18곡이 코이치 작곡[87]. 만화경처럼 거울 6장을 사용한 연출이나 사무라이 복장의 새로 촬영한 영상, 번개 우산 등 「일본풍」 요소를 도입하여 철저하게 "보여주는 방식"에 집중[87]. 응원 부채 자제 요청[187], 상품 등에서 KD 마크가 처음 등장함. |
2009년 8월 15일 - 10월 12일 |
투어 | 도모토 코이치 콘서트 투어 2009 Best Performance And Music[주석 19] | 5개 도시 16일간 25회 공연 30만 2000명 동원[259] (추가 10회 공연 포함) |
마린메세 후쿠오카 나고야 일본 가이시 홀 오사카성 홀 요코하마 아레나 홋카이도립 종합체육센터 (요코하마 아레나는 9월・10월 2회에 걸쳐 공연) |
일본에서 개발되어 세계적으로 27대밖에 존재하지 않는 빛을 입체적으로 보여줄 수 있는 최첨단 무대 장치 「.image(닷 이미지)」를 모두 집결시켜 세계 최초의 호화로운 연출을 선보임[259]. 10월 12일 요코하마 아레나 야간 공연에서는 애견 판을 처음으로 무대에 올려 팬들에게 공개하는 장면도 있었음[159]. |
2010년 9월 11일 - 11월 14일 |
투어 | 도모토 코이치 콘서트 투어 2010 BPM | 9개 도시 22일간 28회 공연 29만 명 동원[160] (추가 3회 공연 포함) |
오키나와 컨벤션센터 전시장 홋카이도립 종합체육센터 오사카성 홀 마린메세 후쿠오카 요코하마 아레나 나고야 일본 가이시 스포츠 플라자 가이시 홀 센다이 세키스이하임 슈퍼 아레나 오이타 비콘 플라자 컨벤션 홀 고베 월드 기념 홀 |
4년 만의 오리지널 솔로 앨범 「BPM」을 가지고 10종류 이상의 의상으로 총 18곡을 선보임[160][260]. 조명에도 신경 써서 작년에도 사용했던 「.image」를 올해는 81대로 늘림[261]. 또한, 자니 키타가와의 조언도 있어 요코하마 아레나 공연 마지막 날 라이브 후반 「Bounce up」 간주에서는 애견 판을 등장시켜 언론에 첫 공개[160]. |
2011년 9월 9일 - 10월 2일 |
투어 | 도모토 코이치 2011 BPM 서울・타이페이 공연 | 2개 도시 5일간 6회 공연 2만 1000명 동원[262] (추가 3회 공연 포함) |
한국・서울 올림픽공원-올림픽홀 대만・타이페이 난강 101 |
2010년 BPM 투어를 관람한 한국의 에이전트로부터 "이런 무대를 한국에서도 꼭 해주었으면 한다"는 제안이 있어 처음으로 한국 공연이 성사[263]. 공연 전 8월 둘째 주에 홍보를 위해 한국을 방문하여 서울 홍은동 그랜드 힐튼 호텔에서 한국 공연 기념 기자 간담회를 개최[264]. 한국은 처음에 1회 공연 예정이었음에도 불구하고 티켓이 30초 만에 매진[265]되어 2회 공연이 추가되었고, 킨키 키즈의 해외 투어 이후 10년 만의 대만 공연도 30분 만에 매진[266]되어 1회 공연이 추가됨. 공연 내용은 2010년 일본에서 진행한 BPM 투어와 동일[264]. |
2012년 9월 23일 - 12월 16일 |
투어 | 도모토 코이치 2012“Gravity”[주석 20] | 18공연 20만 명 이상 동원[267] |
홋카이도 키타에루 고베 월드 기념 홀 요코하마 아레나 나가노 빅햇 센다이 세키스이하임 슈퍼 아레나 나고야 일본 가이시 스포츠 플라자 가이시 홀 이시카와현 산업 전시관 4호관 마린메세 후쿠오카 오사카성 홀(특별 공연) |
9월 30일에 예정되었던 고베 월드 기념 홀 2회 공연은 태풍 17호의 영향으로 취소되었고, 12월 16일 오사카성 홀 공연으로 변경되었다[91]. 세 번째 솔로 앨범 「Gravity」를 중심으로 격렬한 댄스를 곁들인 21곡을 선보였고, 미국에서 수입한 최첨단 무대 장치 「사이버 트러스 시스템」을 도입하여 공중에 약 100미터의 무대를 만드는 등 연출에도 공을 들였다. 그 결과, 자니 키타가와에게 "구성도 MC도 빈틈이 없네"라며 사무소에 들어온 지 21년 만에 처음으로 칭찬을 받았다[268][269]. |
2015년 7월 12일 - 8월 21일 |
투어 | 도모토 코이치 LIVE TOUR 2015 Spiral | 5개소 12공연 15만 3000명 동원[90] |
홋카이도 키타에루 오사카성 홀 요코하마 아레나 마린메세 후쿠오카 나고야 일본 가이시 스포츠 플라자 가이시 홀 |
네 번째 솔로 앨범 「Spiral」을 가지고 한 투어[94][270]. 2015년 6월 「뮤직 스테이션」[271]에서 함께 출연한 것을 계기로 켄트 모리에게 투어용 안무를 부탁하게 된 「SHOCK!」[270]과 트래비스 페인 안무의 「Danger Zone」 등, 본인 말로는 "호화로운 안무"[270]로 격렬한 댄스 넘버를 중심으로 더블 앵콜까지 약 3시간에 걸쳐 총 23곡을 선보였다[94][272]. 연출에도 신경을 써서 세로 80미터, 가로 70미터, 높이 20미터까지 올라가는 십자형 공중 무대도 등장했다[90]. |
2021년 6월 20일 - 8월 12일 |
투어 | 도모토 코이치 LIVE TOUR 2021 PLAYFUL[273] | 5개소 11공연 | 마코마나이 세키스이하임 아이스 아레나 일본 가이시 스포츠 플라자 가이시 홀 요코하마 아레나 오사카성 홀 마린메세 후쿠오카 |
앨범 「PLAYFUL」을 가지고 한 콘서트[274]. 앨범과 마찬가지로 스퀘어 에닉스와 협업한 연출[275]을 포함하여, "소리를 시각화한다"를 테마로 CD 미수록곡 「V-Last Forever-」를 포함한 총 21곡을 약 1시간 45분 동안 선보였다[274][276]. 감염 방지를 위해 팬들은 착석 상태였고, "계속해서 앞만 볼 수 있도록" 무대는 없었다[275]. 밴드 멤버와 현악기 연주자들이 오케스트라 피트와 같은 공간에서 라이브 연주를 하는 쇼 스타일을 채택했고[276], 앵콜도 없었다[275]. 7월 25일 요코하마 아레나 주간 공연에서는 무대 위에서 자신의 공식 인스타그램 개설을 발표하고, 그 자리에서 관객석을 배경으로 셀카 사진을 게시했다[277]. 또한 8월 12일 마린메세 후쿠오카 마지막 공연은 생중계되었다[278]. |
본인이 출연하지 않은 것을 기재한다. 특기 없는 경우 연출이다.