린토시테시구레

TK

본명은 키타지마 토오루(北嶋徹). 1982년12월 23일생. 보컬, 기타, 피아노 담당.

시구레의 곡들은 모두 TK에 의해 작사, 작곡되었으며, 곡의 엔지니어링, 믹스, 마스터링에도 참여하고 있다. 처음 구입한 기타는 GrassRoots의 이노란 모델.

TK from 린토시테시구레 명의로 솔로 활동도 하고 있으며, 2020년까지 『flowering』, 『Fantastic Magic』, 『white noise』, 『채뇌』 등 4장의 앨범을 발매했다.

일렉 기타를 만난 것은 고등학생 때^[4]. 양악도 들었지만, 루트는 누구나 듣는 듯한 정통 J-POP이나 J-ROCK^[4][5].

345

본명은 나카무라 미요코(中村美代子). 1983년4월 1일생. 베이스, 보컬 담당.

시구레 이전 파트는 기타 보컬이었지만, 전 밴드 해산과 함께 미경험인 베이스가 되었다.

원래 피아노를 배우고 있었고, 고등학교 무렵부터 기타를 시작하여 밴드에서 JUDY AND MARY의 커버를 하기도 했다^[5]. 시이나 링고(도쿄 지헨)나 나카지마 미유키, 코타니 미사코 등 여성 보컬을 좋아한다^[5][6].

낙서를 좋아해서, 345가 그린 고양이 그림이 디자인된 피크도 판매되고 있다. 2012년 4월에는, 자신 프로듀스의 티셔츠가 ARTIST DELI SHOPPING에서 발매되었다^[7].

MO'SOME TONEBENDER의 히야쿠히야카즈히로, L'Arc~en~Ciel의 유키히로와 함께 록 밴드 geek sleep sheep^[8], 모란노 나루케 신고토의 어쿠스틱 유닛 ti-ti.uu로도 활동하고 있다^[9].

사용 기재

• 베이스
  • Schecter AC-345-PJ-WH/SIG（시그니처 모델）
  • Yamaha SBV-500（밴드 초기 사용）
• 이펙터
  • Shigemori Pretone
  • Shigemori G.O.T
  • Tech21 Bass Driver DI
  • Ibanez PD-7
  • Boss ODB-3
  • EBS UniChorus
• 앰프
  • Orange AD 200 Bass MK 3

피에르 나카노

본명은 나카노 마사토시(中野正敏). 1980년7월 18일생. 드럼, 어쿠스틱 기타 담당.

영향을 받은 밴드로 LUNA SEA, Slipknot, X JAPAN 등을 들고 있다. 특히 X JAPAN의 요시키에게서 상당히 큰 충격을 받았다고 말하고 있으며, X JAPAN의 라이브 비디오에서 요시키를 본 것이 계기가 되어 고등학교에 들어가기 전 무렵부터 드럼을 시작했다^[5].

초등학교 5학년부터 중학교 시대까지 빠져 있던 것은 오자키 유타카, 덴키 그루브, LUNA SEA이며, 그것들은 지금도 듣는다고 한다^[5]. 그 외에도 미니멀 음향계의 음악을 하고 있는 이케다 료지 등을 듣고 있다^[5].

엄청난 아이돌 팬으로, 오키테 포르셰와는 퍼퓸에 대해 이야기하는 사이이다. 또한 나탈리에서 BABYMETAL 등의 아이돌 그룹과 함께 출연하고 있다.

2014년에는 솔로 명의로 미니앨범 "Chaotic Vibes Orchestra"를 발매했다.^[10]

사운드 크리에이터 유닛 "ZiNG"의 멤버이며, "DJ 피에르 나카노" 명의로 DJ로서도 활동하고 있다.

2020년 1월 25일 방송된 "아리요시 반성회"에서 가수 오모리 세이코와 결혼했던 것을 발표했다.^[11]

2024년 8월 18일, 이혼을 발표했다.^[12]

노다 멘

드럼 담당.

앨범 #1과 #2에 참가^[13]

2002년 사이타마현에서 결성. 원래 TK와 345는 도요 대학 시절 커버곡과 오리지널곡을 연주하는 취미 밴드를 하고 있었지만, 다른 멤버들의 취업으로 인해 그 밴드는 해산했다. 아직 음악을 계속하고 싶었던 기타&보컬 345와 기타 TK는 드러머를 구해 밴드 이름을 "린토시테시구레"로 하고 활동을 시작했다.^[5][14][15] 그때 원래 기타&보컬이었던 345가 베이스&보컬로, 기타만 치던 TK가 기타&보컬로 전향했다. 다른 멤버를 두 명이나 더 모으는 것이 귀찮다는 이유에서였다.^[5] 결성 후 1년 반 정도 지난 2004년, 당시 드러머 노다 멘이 탈퇴하고, 원래 린토시테시구레의 홈페이지를 통해 이메일로 교류가 있었던 피에르가 합류하여 현재의 멤버 구성이 되었다.^[5]

2005년 11월, 독립 레이블 나카노 레코즈에서 1st 앨범 「#4」를 발매했다.^[5] 이듬해 7월에는 미니앨범 「Feeling your UFO」를 발매했다.

2007년 8월 22일, 2nd 앨범 「Inspiration is DEAD」를 발매하고^[16], 밴드의 인기와 국내에서의 인지도가 높아졌다. 같은 해 말에는 COUNTDOWN JAPAN에 출연했고, 그 후에도 정기적으로 투어를 계속했다.^[17]

2008년 4월 23일, 첫 번째 싱글 「Telecastic fake show」를 발매했다. 이 곡은 독립 레이블 발매임에도 불구하고 오리콘 싱글 차트에서 톱 20에 진입했다.^[18]

2008년 12월 24일에 발매된 싱글 「moment A rhythm」을 기점으로 소니 뮤직 어소시에이티드 레코드로 이적, 메이저 데뷔했다.^[19] 메이저 데뷔 후, 2009년 5월 13일에 3rd 앨범 「just A moment」를 발매했다.^[20]

2010년 5월, 영국 브라이턴에서 개최된 페스티벌 "The Great Escape"에 출연하여 첫 해외 라이브를 가졌다.^[21][22]

2010년 9월 22일, 4번째 스튜디오 앨범 「still a Sigure virgin?」를 발매하고, 10월부터 12월까지 전국 투어 "TOUR 2010 "VIRGIN KILLER""를 개최했다. 이 앨범은 발매 첫 주에 2만 6천 장 이상을 판매하며 첫 오리콘 앨범 차트 1위를 차지했다.^[23]

2011년 4월 27일, TK가 "TK from 린토시테시구레" 명의로 영상 작품 「film A moment」를 발매했다.^[24] 그 다음 해 6월 27일에는 솔로 명의로 첫 앨범 「flowering」를 발매했다.^[25] 시부야 공회당에서 첫 라이브를 시작으로 라이브 활동도 적극적으로 펼쳤다.^[26]

2011년 9월 14일, 피에르 나카노가 솔로 명의로 드럼 교습 DVD 「Chaotic Vibes Drumming」을 발매했다. 교재를 수록한 "입문편"과 "실전편" 두 종류가 발매되었다.^[27]

2012년 8월 16일, 345가 L'Arc~en~Ciel의 유키히로, MO'SOME TONEBENDER의 히야쿠히야 카즈히로와 함께 새로운 밴드 "geek sleep sheep"을 결성했다. acid android 주최 라이브 이벤트 "acid android in an alcove vol.5"에서 첫 라이브를 가졌다.^[8] 2013년 3월 26일에는 시부야 CLUB QUATTRO에서 첫 단독 라이브를 개최했다.^[28][29]

2012년 11월 14일, 약 4년 만의 싱글 곡인 “abnormalize”를 발매^[30][31]했습니다. 이 곡은 같은 해 10월부터 후지테레비 계열에서 방영된 텔레비전 애니메이션 “PSYCHO-PASS 사이코패스”의 오프닝 테마로 사용되었습니다^[32]. 같은 해 12월 21일, TV 아사히 계열에서 방송된 뮤직스테이션 슈퍼라이브에서 이 곡을 선보이며 지상파에 첫 출연했습니다^[33].

2012년 12월 27일, 일본무도관에서 열린 라이브 이벤트 “DECEMBER'S CHILDREN”이 개최되었고, 린토시테시구레는 헤드라이너를 맡았습니다. 또한, 린토시테시구레 외에도 TK from 린토시테시구레, geek sleep sheep, 그리고 피에르 나카노가 DJ로 각각 출연했습니다^[34].

2013년 4월 10일, 전작으로부터 약 2년 반 만에 다섯 번째 스튜디오 앨범 ‘i'mperfect’를 발매^[35][36]했습니다. 이 앨범은 해외에서도 발매되어 4월 26일 대만, 6월 24일 유럽 전역에서 패키지로 발매되었습니다^[37][38]. 같은 해 4월 19일부터 약 1년 반 만의 라이브 투어 “Dear Perfect”를 10개 도시 10회 공연으로 진행했습니다^[39]. 6월 22일에는 린토시테시구레로서 첫 해외 단독 공연인 대만 공연을^[40][41], 6월 28일에는 린토시테시구레 결성 10주년을 기념하여^[42] 일본무도관에서 단독 공연을 같은 투어의 파이널로 개최했습니다.

2014년 11월 5일, 앨범 ‘i'mperfect’ 이후 약 1년 7개월 만의 신작 “Enigmatic Feeling”을 발매했습니다. 이 곡은 애니메이션 “PSYCHO-PASS 사이코패스 2”의 주제가로 사용되었습니다^[43].

2015년 1월 14일, 첫 번째 베스트 앨범 ‘Best of Tornado’를 발매했습니다. 과거 싱글곡과 대표곡 외에 초회 생산 한정반에는 데모 음원 등이 수록되었습니다^[44][45][46]. 같은 날 싱글 “Who What Who What”를 발매했고, 애니메이션 “PSYCHO-PASS 사이코패스”의 극장판 “극장판 PSYCHO-PASS 사이코패스”의 주제가로 사용되었습니다^[47]. 또한, 1월 23일 뮤직스테이션에서 Who What Who What를 선보였습니다^[48]. 직전에 발생한 ISIL에 의한 일본인 인질극 사건의 영향인지^[49], 가사 일부가 변경된 상태로 연주되었습니다^[50].

2015년 9월 2일, 처음으로 해외에서 레코딩한 미니 앨범 ‘es or s’를 발매했습니다^[51].

2017년 8월 23일, 싱글 “DIE meets HARD”를 발매했습니다. 타이틀곡은 TV 도쿄 계열 드라마 ‘시모키타자와 다이하드’의 엔딩 테마로 작곡되었습니다^[52].

2018년 2월 7일, 각종 정액제 음악 스트리밍 서비스에서 린토시테시구레의 기존 발매곡들의 스트리밍이 시작되었습니다^[53].

2018년 2월 14일, 전작 ‘i'mperfect’ 이후 약 4년 10개월 만에 여섯 번째 정규 앨범 ‘#5’가 발매되었습니다. 이와 함께 같은 해 3월부터 전국 투어 ‘린토시테시구레 투어 2018 "Five For You"’를 개최했습니다^[54].

2019년 4월 1일, “Neighbormind/laser beamer”를 발매했습니다. “laser beamer”는 연극 ‘연극 PSYCHO-PASS 사이코패스 Virtue and Vice’의 주제가^[55], “Neighbormind”는 영화 ‘스파이더맨: 파 프롬 홈’ 한국어 더빙판 주제가로 사용되었습니다^[56].

“#4” 발매로부터 거의 정확히 15년 후인 2020년 11월 9일, “#4 -Retornado-”라는 제목으로 이 작품의 리마스터 버전을 발매했습니다^[57].

2021년 1월 20일, “Perfake Perfect”를 발매했습니다. 이 곡은 연극 ‘연극 PSYCHO-PASS 사이코패스 Virtue and Vice 2’의 주제가로 사용되었습니다. 또한, 발매 전날인 1월 19일부터 이 곡의 이름을 딴 전국 투어 “Perfake Perfect Tour 2021”을 개최했습니다^[58].

2022년 5월 11일, 1년 4개월 만의 신곡 “竜巻いて鮮脳”을 발매했습니다^[59]. 또한, 5월 14일부터 전국 투어 “DEAD IS ALIVE TOUR 2022”를 개최했습니다^[60].

2023년 4월 12일, 전작 ‘#5’ 이후 약 5년 만의 앨범 ‘last aurorally’를 발매했습니다^[61].

2023년 5월 10일, 9번째 싱글 “アレキシサイミアスペア”를 발매했습니다^[62]. 이 곡은 영화 ‘극장판 PSYCHO-PASS 사이코패스 PROVIDENCE’의 주제가로 사용되었습니다^[63].

2023년 10월 19일, 웹 애니메이션 온묘지의 주제가로 신곡 고독의 재능이 채택되었다는 발표와 함께 11월 8일 음원이 배포되었다^[64].

2023년 12월 8일, 린토시테시구레의 메이저 데뷔 15주년을 기념하여 도쿄 가든 시어터에서 라이브 공연 “린토시테시구레 토네이도 애니버서리 2023 ~15m12cm~”가 개최되었다^[65].

린토시테시구레의 스타일은 포스트 하드코어와 프로그레시브 록, 매스 록으로 분류되며, 복잡한 기타 멜로디와 테크니컬한 드럼 연주로 인해 템포와 분위기가 급격하게 변하는 곡들이 특징이다. 또한, TK와 345의 남녀 듀엣 보컬을 채택하고 있으며, 부드러운 목소리부터 강렬한 하이톤 샤우트까지 보컬의 종류는 다양하다^[17][66][67].

세션으로 곡을 만드는 타입의 밴드가 아니라, 프로듀서를 겸하는 TK가 데모 단계에서 완성도 높게 만들고, 미디 작업까지 마친 후 멤버들에게 들려주는 경우가 많다^[4][5][6]. 다른 두 명의 멤버에게 리스너의 입장에서 멋있다고 생각되면 셋이서 연주해 본다. 밴드 연주뿐만 아니라, 미디를 사용하거나 기타 사운드를 샘플링하여 잘라내기 기법으로 사용하기도 한다^[5]. 데모 단계에서는 A→B→C 순서의 곡 전개를 A→C→B로 바꾸는 등, 곡 구성을 여러 패턴으로 시도한다^[6]. 곡 완성 후에도 아직 할 수 있는 일이 있다고 생각되면, 마스터링 당일까지 수정하기도 한다^[5].

음악 평론가 다카하시 미호는 린토시테시구레와 9mm Parabellum Bullet에 대해 “지금까지 메이저 신에서 자주 들을 수 없었던 유형의 음악에 많은 사람들이 자극을 받았다”라고 언급하며, “‘변칙적인 사운드 디자인’과 ‘폭음’은 록 신의 과제에 대처하는 실마리가 되어 많은 밴드가 기교를 갈고, 기백 있는 사운드를 만들고, 다른 곳에서는 찾아볼 수 없는 음악을 만들어내는 데 힘썼다”라고 말했다^[68].

소코니 나루, 사키야마 아오시 등의 밴드와 아티스트들이 린토시테시구레의 영향에 대해 공개적으로 언급하고 있다^[69][70].

린토시테시구레는 9mm Parabellum Bullet과 함께 2000년대 포스트 하드코어 밴드 중 메이저 신에 진출한 대표적인 밴드로 평가받고 있다^[68].

평론가 콘다 하루오는 “연주가 매우 훌륭하다”라고 높이 평가하는 한편, 보컬의 볼륨을 줄인 믹스 등의 사운드 프로덕션에 대해서는 “이러면 무슨 말인지 알 수 없다”라고 비판했다^[71].

• 불규칙적으로 개최하는 자주 기획 이벤트.

• 주최 투어에 대한 기록