퍼피

1994년, SMA 소속의 오오누키 아미와 요시무라 유미가 만나, 1995년에 유닛을 결성했다. 같은 사무소의 오쿠다 타미오의 사운드 프로듀스 아래, 1996년 5월에 CD 데뷔^[4]했다. 오쿠다가 다른 아티스트를 프로듀스한 것은 이것이 처음이었다^{[5][6][주 1]}. 데뷔 후 4연속으로 밀리언 히트를 기록했다. 또한, 같은 해 신인 아티스트 중 최고 매출을 기록했다. 일본 해외에서도, 아시아 각국에서도 인기를 얻어, 2002년에는 북미에서도 CD 데뷔하여 투어를 진행했다. 2004년, 두 사람을 모델로 한 애니메이션 프로그램 『Hi Hi Puffy AmiYumi』가 미국 전역에서 시작되어, 현재까지 세계 110개국 이상에서 방영되고 있다. 하지만 활동 거점은 어디까지나 일본이며, 매년 전국 투어를 진행하고, 국내외를 불문하고 많은 이벤트와 페스티벌에 참가하는 등, 적극적인 라이브 활동을 하고 있다.

PUFFY라는 이름은 앤디 스타머가 명명했다^[8]. 처음에는 「The Puffy」(더 파피)라고도 표기되었다^[5][9].

도쿄도 마치다시 출생, 가나가와현 요코하마시 출신의 오오누키 아미는 고등학교 재학 중에 결성한 밴드의 데모 테이프를, 「낙선 통지를 받기 위해」 소니 주최의 오디션에 보냈다. 결과는 합격이었지만, 멤버 전원이 적극적이지 않았기 때문에 해산했다. 희망 직종이었던 CA를 목표로 칸다 가이 고 학원에 진학했지만, 그녀의 음색에 매력을 느낀 소니 스태프에게 설득되어, 전문학교에 다니는 틈틈이 가창 지도를 받는 등, 솔로 가수로 데뷔할 준비를 진행하고 있었다.

같은 무렵, 오사카부 네야가와시 출신의 요시무라 유미는 고등학교를 중퇴하고 아르바이트를 전전하는 프리터 생활을 보내고 있었지만, 1993년 여름에 실시된 「잠깐 거기까지 오디션」에서 데뷔의 계기를 잡았다^[10]. 그 오디션은 소니 뮤직 엔터테인먼트 주최였으면서도, 노래 심사가 없는 특이한 것이었다^[10]. 여름 휴가에 호텔에 모인 응모자(10대 여성)들은 수영장에서 놀거나, 테니스, 퍼팅 골프, 인형극 등을 했지만, 유미는 감각 있는 스트리트 패션에 더해, 언니 같은 성격을 발휘하여 그룹을 책임지고, 「아첨하지 않고 멋있다. 좋은 캐릭터」로서 담당자의 눈길을 사로잡았다^[10]. 오디션의 목적은, 노래를 전문으로 하지 않는 인재 발굴이며, 탤런트, 퍼스낼리티, 모델 등 뭐든지 좋았다^[11]. 가수도 한다, 정도의 생각이었다^[11]고 한다. 어떤 연예 활동을 하고 싶은가, 라는 소니 측의 질문에 어렴풋이 「가수」라고 대답한 유미는, SMA 소속 아티스트로 상경하여, 보이스 트레이닝 등을 받았다.

1994년, 사무소에서 처음 대면한 아미와 유미는, 서로의 내성적인 성격 때문에 처음에는 친해지지 못하고, 유미가 연장자인 아미에게 존댓말을 하는 관계가 잠시 계속되었다. 하지만, 예상치 못한 연예계 입문이라는 비슷한 처지에 있던 두 사람은, 점차 우정을 깊게 하고, 유미가 아미의 친가에 드나들 정도로 친밀한 관계가 되었다. 솔로 데뷔에 불안감을 품고 있던 아미는 사무소에 유미와의 듀오를 제안했고, 이미 아미의 솔로 음원^{[주 2]}이 녹음되어 있었음에도 불구하고, 순순히 받아들여졌다.

그 후, 코무로 테츠야나 고바야시 타케시 등의 활약에 영향을 받아, 프로듀스업에 관심을 가지고 있던 오쿠다 타미오가 프로듀스를 담당하게 되었다^[12].

결성 다음 해인 1996년 5월 13일, 프로듀스와 작곡을 오쿠다, 작사를 이노우에 요스이가 담당한 싱글 『아시아의 순진』로 메이저 데뷔했다. 데뷔 후에는 PV 촬영을 위해 미국에 건너가, 미국 대륙을 2주에 걸쳐 횡단했다 (이 모습은 『이것이 내가 살아가는 길』의 PV 및 비디오・포토북 『RUN!PUFFY!RUN!』에 담겨 있다). 그 후에도 앨범 『amiyumi』, 2nd 싱글 『이것이 내가 살아가는 길』과 잇달아 오쿠다 프로듀스 작품을 발표했고, 이 곡은 이듬해 봄의 선발 고등학교 야구 대회 입장곡으로 사용되었다. 그 해 음악 신인상을 휩쓸었다.

1997년 10월에 첫 간판 프로그램인 버라이어티 프로그램 『파파파파파피』가 TV 아사히 계열에서 방송 개시되어, 2002년 3월 31일까지 방송되었다. 이 프로그램은, 데뷔 직후 출연한 후지TV 계열의 음악 프로그램 『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』(1996년 10월 28일 방송)에서, 사회자인 마쓰모토 히토시가 두 사람의 성격에 대해 「그런 식으로는, 만약 간판 프로그램을 가지게 되었을 때 어떻게 할 것인가」라고 하여, 사회자의 예행 연습을 시키려고 했을 때 제안한 가상의 텔레비전 프로그램의 이름을 그대로 채용하여 탄생한 것이었다.

1997년부터 아시아 캠페인을 펼쳤고, 1998년에는 대만에서 발매한 모든 CD가 골드 디스크를 수상했다. 1998년과 1999년에는 투어의 일환으로 홍콩과 대만에서도 콘서트를 열었다(1999년에는 대만 대지진으로 인해 취소됨). 싱글 CD 재킷 등을 담당했던 미국의 일러스트레이터, 로드니 앨런 그린블랫의 캐릭터 상품은 큰 인기를 얻었다. 이 시기에 두 사람은 드라마 촬영과 아침 생방송 프로그램 ‘saku saku morning call’ 및 ‘파파파파퓨피’ MC를 맡는 등 잠잘 시간조차 없이 바쁜 나날을 보냈지만, 이와 병행하여 녹음과 전국 투어도 진행했다.

2000년, 미국 텍사스주에서 열린 록 페스티벌 “SXSW”(사우스 바이 사우스웨스트)에 출연했다. 이때 라이브 공연은 현지 미국인들에게 큰 호응을 얻었고, 일본에서 함께 출연한 넘버걸과 롤리타 18호의 공연에 감명을 받아 두 사람의 라이브에 대한 생각이 바뀌었다고 한다^[13]. 고정 프로그램이 종영된 것을 계기로 2002년 첫 북미 투어를 진행하고, ‘SPIKE’로 미국 독립 음악계에 데뷔했다. 이때 퍼피의 홍보는 대중 매체를 이용하지 않고 북미 114개 도시를 버스로 이동하며 라이브 활동을 펼쳤다. 그리고 소니 현지 레이블과 캐나다의 Bar/None Records（영어판）에서 ‘SPIKE’ 현지판과 베스트 앨범인 ‘An Illustrated History Of Puffy AmiYumi’（영어）（일본 미발매）를 발매했다. 이 앨범들은 미국 대학 차트에 진입했다^[언제?]. 미국에서 발매한 처음 세 장의 앨범은 총 6만 장이 팔렸다^[14]. 참고로, 북미에서 “Puffy AmiYumi”라는 이름을 사용하는 것은 래퍼 숀 콤스의 경고^[15]를 받았기 때문이다.

2003년, 미국의 카툰 네트워크 애니메이션 ‘Teen Titans’의 주제가와 “K2G”를 앤디 스타머의 프로듀싱으로 공동 작곡 및 연주를 맡아 2006년까지 42개 작품에 참여했다^[16]. 또한, 같은 방송국의 프로듀서는 두 사람을 모델로 한 애니메이션 제작을 오래전부터 제안했고, 2004년 11월 애니메이션 ‘Hi Hi Puffy AmiYumi’의 미국 전역 방영이 시작되면서 애니메이션 주제가를 포함한 앨범 ‘Hi Hi Puffy Amiyumi’로 미국 메이저 데뷔를 했다. 두 사람은 인터뷰에서 (신디 로퍼나 그린 데이 등) 뮤지션들이 자신들을 알고 있다는 사실에 놀랐고, 그 이유는 상대방의 아이들이 이 애니메이션의 팬이었기 때문이라고 말했다^{[언제?][어디서?]}.

같은 해 개봉한 미국의 애니메이션 실사 영화 ‘스크루비 두 2: 몬스터 대소동’에서 엔딩 테마와 삽입곡을 담당했다.

일본에서는 같은 시기에 ‘SD 건담 포스’의 주제가를 담당했고, 2004년 2월 11일 업계 최초로 건프라가 포함된 CD를 발매했다^[17].

2005년, 데뷔 때부터 소속되어 있던 EPIC 레코드에서 Ki/oon 레코드로 레이블을 이적했다. 이것은 SME 내부의 배치 전환이다. 4월 28일 미국의 심야 버라이어티 프로그램 “지미 키멀 라이브!” 제4기 29화에 출연했다^[18]. 11월에는 뉴욕의 가을 풍물시인 “메이시스 백화점 주최 미국 최대 규모의 추수감사절 퍼레이드”에 일본인으로서 처음 참가하여 애니메이션에도 등장하는 라이브 투어용 버스를 본뜬 꽃수레를 타고 행진하며, 같은 백화점 앞에서 미니 라이브를 선보였다^[19]. 또한 독점 계약을 맺은^[20] 마텔에서 아미와 유미의 캐릭터 인형^[21]이 악기, 의상, 투어 버스 장난감과 함께 발매되는 것을 기념하여 추수감사절 이후 시작되는 크리스마스 성수기에 매디슨 스퀘어 근처 토이저러스에 특설 코너가 마련되었다^[19].

2006년 데뷔 10주년을 맞았다. 미국에서의 활약을 인정받아 일본 국토교통성을 중심으로 추진하는 ‘비짓 재팬 캠페인’의 주요 시장 국가 중 하나인 미국에서 관광 친선 대사로 임명되었다^[22]. 또한, 같은 기념일을 맞은 립톤 홍차 홍보대사로 임명되어 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라와 협업 밴드를 결성했다. 6월에는 ‘파파파파퓨피’의 한정 부활 방송이 방영되었고, 7월부터 1분기 동안 ‘Hi Hi PUFFY부’가 방영되었다.

2008년, 에이브릴 라빈의 도쿄돔 공연에 게스트로 출연했다.

2009년 7월, 앨범 ‘Bring it!’을 프랑스에서도 발매하고, 파리에서 열린 Japan Expo에서 라이브 공연을 펼쳤다.

2010년 1월 1일, 첫 공식 팬클럽 한정 결성이 발표되었다^[23]. 6월부터 팬클럽 창립 기념 공연이라는 이름으로 전국 투어를 진행했고, 홍콩에서는 11년 만에, 대만에서는 12년 만에 공연을 열어 티켓이 매진되는 등 여전한 인기를 과시했다. 또한, 뉴욕에서의 이벤트 출연에 맞춰 ‘honeycreeper’, ‘Bring it!’을 미국 전역에 디지털 음원으로 발매했다. 2011년 데뷔 15주년을 맞아 앨범 ‘Thank You!’ 발매와 4월부터 전국 투어를 발표했다. 기념일을 홍보하기 위해 평소보다 많은 미디어 출연을 했다.

2015년 11월 18일, 싱글 〈파피피포산〉을 발매했다. 사운드 프로듀스는 모후쿠짱, 작사는 마에야마다 켄이치, 작곡은 판다보이, 편곡은 아사노 타카시, 뮤직비디오는 “스미네무(스미스・유메미 네무)”가 담당했다^[24].

2016년, 데뷔 20주년을 맞이했다. 12월 31일에는 〈제67회 NHK 홍백가합전〉에 출연했다^[25]. 〈홍백가합전〉에는 첫 출연이었으며^[25], “PUFFY 20주년 홍백 스페셜”로 “아시아의 순진”, “해변에 얽힌 에세트라” 두 곡을 불렀다.

2018년, 12년 만의 정규 프로그램인 ‘PUFFY의 귀지옥’이 BS스카파에서 방송 시작.

2021년 4월 21일, 25주년 기념 박스 세트 ‘PLAYLIST 〜PUFFY 25th Anniversary〜’ 발매.

2024년 11월 20일, “PUFFY와 덤으로 투부” 명의의 싱글 “콜라주”(텔레비전 애니메이션 〈마법사가 되지 못한 소녀의 이야기〉 오프닝 테마) 발매^[26].

프로듀서인 오쿠다는 PUFFY가 아이돌처럼 단기간에 소비되는 것을 싫어하며, 책임감 있는 자세로 지도에 임했다. 두 사람은 그의 이러한 자세 때문에 그를 “선생님”이라고 부르며 따랐다. 오쿠다는 개별 보컬보다 두 사람의 목소리가 합쳐진 것에 매력을 느꼈고, 노래하는 방식에 대해서도 ‘내 비브라토 없는 노래 방식을 함부로 강요했으니, 두 사람은 정말 힘들었을 거예요. 두 사람이 똑바로 노래하지 않으면 안 되니까요. 속일 수 없어요. 일본에서 소위 가희라고 불리는 사람들에게 PUFFY처럼 하라고 해도 못할 거예요.’라고 말하고 있다^[27].

오쿠다는 PUFFY가 특정 지도자에게 의존하는 것을 바라지 않았고, 1999년 앨범 〈FEVER*FEVER〉에서는 사사지 마사노리에게 프로듀스를 맡겼고, 2003년 앨범 〈NICE.〉 및 2004년 미니앨범 〈59〉에서는 앤디 스타머가 프로듀스를 맡았다. 특히 〈NICE.〉에서는 그가 전곡을 작곡했다.

데뷔 당시 PUFFY는 “기획물”로 끝낼 생각이었기 때문에, 특별히 목표하는 방향을 가지고 있지 않았다. 그 후 인기 하락과 함께 점차 아티스트적인 방향으로 나아가 〈NICE.〉에서 하나의 도달점을 보여줌으로써 “캐릭터에서 벗어나, 진지해지려 했다”^[28]. 그러나 그것을 막은 것은 미국에서의 〈Hi Hi Puffy AmiYumi〉의 성공이었고, 자신의 팝 캐릭터로서의 매력을 재확인하게 되었고, 두 사람이 하고 싶은 음악도 명확해졌다.

〈Splurge〉 이후로는, 예전처럼 여러 작곡가에게 작품을 제공받고, 개별적으로 프로듀스를 의뢰하는 경향이 계속되고 있다. 곡 제공은 종종 오쿠다나 앤디도 담당하지만, 앨범에는 국내외를 불문하고 두 사람이 좋아하는 아티스트에게 요청하며, 시이나 링고나 사이토 카즈요시, 치바 유우스케, 로우 아이큐 01, 야마나카 사와오 등은 여러 곡을 제공하고 있다.

작사 면에서는 초기부터 두 사람 또는 개인적으로 작사를 해왔고, 싱글로는 “타라란/퍼피의 투어 멤버”(1998년)에서 처음으로 PUFFY 명의로 크레딧되었다. 2006년에 발표한 9번째 앨범 〈Splurge〉에서는 로킹 온 편집자인 효고 신지의 전곡 해설^[29]이 실려 두 사람의 작사 실력을 극찬하고 있다. 하지만 본인들은 작사에 대한 고집은 전혀 없다. 또한, 전곡 영어 가사의 싱글도 몇 곡 발매했다.

레코딩에는 곡마다 다양한 뮤지션이 참여하고 있으며, 제공자나 그 밴드 멤버가 연주하는 경우도 많다. 2011년에 발표한 〈Thank You!〉에서는 라이브 밴드 멤버가 전곡을 연주하고 있다. 라이브는 거의 고정된 밴드로 진행하며, TV 출연이나 투어에서 멤버가 바뀌는 경우가 있지만, 리듬 섹션은 데뷔 당시부터 거의 변하지 않았다.

• 드럼
  • 후루타 타카시 (ex.닥터 스트레인지 러브, 초기 밴드 마스터, 1997년 ~)

    PUFFY의 스승인 오쿠다 다미오의 서포트도 하고 있으며, 그 이전에는 유니콘의 카와니시 코이치가 탈퇴한 후에도 함께 투어를 돌았다. 또한, 후루타가 PUFFY의 서포트를 할 수 없는 경우 카와니시가 들어가게 되었다.

  • 마츠카와 코우지 (1997년)
  • 나카지마 노부 (닌겐 이스, 포니 캠프, 도밍고스, TV 출연 시, 2003년 ~)
  • 카와니시 코이치 (유니콘, 2007년 ~)

    이전에는 1996년 사무소의 연말 이벤트에서 “아시아의 보인”( “아시아의 순진” + “수염과 보인”) 등을 서포트한 적이 있었다.

  • 코바야시 마사유키 (JUN SKY WALKER(S), TV 출연 시, 2000년 ~)
  • 야마다 마사토 (슈노켈, TV 출연 시, 2008년 ~)
  • P스케 (히라오 유스케｜쳄발로, 2009년)
  • 야마구치 미요코 (DETROITSEVEN, BimBamBoom, 2010년 ~)
• 베이스
  • 이노우에 토미오 (1997년 ~)
  • 키노시타 유하루 (ex.L⇔R, 2대째 밴드 마스터 귀군조, 1998년 ~)
  • 레이 (포니 캠프, TV 출연 시, 2003년 ~)
  • 카타루 (뉴로티카, TV 출연 시, 2005년 ~)
• 기타
  • 야나기사와 미츠오 (1997년 ~ 2007년)
  • 츠지 고 (ex.저스티 너스티, 1997년 ~ 2006년)
  • 후지이 켄지 (ex.마이 리틀 러버, 2006년)
  • 고로 (ex.로리타 18호, 2006년 ~)
  • 에나포 (포니 캠프, ex.로리타 18호, TV 출연 시, 2003년 ~)
  • 시즈오 (ex.뉴로티카, 게타칼비, 시즈오 밴드, 2004년)
  • 나카 시게오（더 서프 코스터스，2007년 - ）
  • 이와세 케이고（ex.19，2008년）
  • 후지타 유우스케（2009년 - ）
• 키보드
  • Gee2wo（ex.RC석세션，1998년）
  • 후지모토 준이치（1998년 - ）
  • 사이토 유타（1997년 - ）
  • 이토 미키오（2006년 - ）
  • 스즈키 아키노리（텔레비전 출연시，2007년 - ）
  • 와타나베 슌스케（부밴마스，2006년 - ）

• 하즈무 리듬（2006년 9월 20일）※PUFFY×도쿄 스카 파라다이스 오케스트라 명의
• 콜라주（2024년 11월 20일）※PUFFY와 츠이니데TOOBOE 명의, CD는 완전 생산 한정^[26]。

1. 솔로솔로（오오누키 아미, 요시무라 유미 명의, 1997년 8월 6일）
2. 리믹스 앨범『PRMX』（1999년 12월 31일, MD와 아날로그반도 발매）
3. 리믹스 앨범『PRMX TURBO』（2003년 9월 18일）
4. 트리뷰트 앨범『마칭 퍼피』（스페인어 버전）（2003년 11월 26일）
5. 사운드트랙『하이 하이 퍼피 아미유미』（영어 버전）（2004년 11월 16일, 미국 메이저 데뷔 앨범）

• 스즈키 마사유키 트리뷰트 앨범『스즈키 매니아』（2004년 2월 25일 발매）
  • M-10「허리케인」참여
• 뉴로티카 트리뷰트 앨범『A.I 컴퍼니』（2004년 3월 17일 발매）
  • DISC-2,M-8「도쿄 불꽃놀이」참여
• 야마구치 모모에 트리뷰트 앨범『땡큐』（2004년 5월 18일 발매）
  • M-6「한여름의 경험」참여
• 기타 울프 트리뷰트 앨범『아이 러브 기타 울프 베리 머치』（2004년 6월 23일 발매）
  • M-12「캔-나나 피버」참여
• 진심 브라더스 트리뷰트 앨범『진심 커버스』（2004년 9월 1일 발매）
  • M-5「인간은 이미 끝났다」참여
• 존 레논 트리뷰트 앨범『해피 버스데이, 존』（2005년 9월 30일 발매）
  • M-7「루시 인 더 스카이 위드 다이아몬드」참여
• 마츠다 세이코 트리뷰트 앨범『쥬얼 송스』（2006년 12월 13일 발매）
  • M-4「천사의 윙크」참여
• 『유니콘 트리뷰트』／『오쿠다 다미오 커버스』（2007년 10월 24일 발매）
  • DISC-2,M-7「일하는 남자」／DISC-2,M-2「건강」참여
• 신디 로퍼 트리뷰트 앨범『위 러브 신디 -트리뷰트 투 신디 로퍼-』（2008년 7월 23일 발매）
  • M-1「걸스 저스트 원트 투 해브 펀」참여
• 스너프 트리뷰트 앨범『요와비날라아핀차? -어 트리뷰트 투 스너프-』（2008년 9월 24일 발매）
  • M-12「낫 리스닝」참여
• 주디 앤 메리 15주년 기념 트리뷰트 앨범（2009년 3월 18일 발매）
  • M-2「못토」참여
• 더 블루 하츠 "25주년 기념" 트리뷰트（2010년 2월 24일 발매）
  • M-5「사람에게 친절하게」참여

1. 「런! 퍼피! 런!」（VHS-1996/12/01、DVD-2000/10/12）
2. 「투어! 퍼피! 투어!」（VHS-1997/09/21、DVD-2000/10/12）
3. 「제트 비디오」（VHS-1998/06/10、DVD-2000/10/12）
4. 「제트 투어 엑스트라」（VHS-1999/01/21、DVD-2000/10/12）
5. 「피버 피버 비디오」（VHS-1999/12/18、DVD-2000/10/12）
6. 「클립스」（DVD-2000/07/05）
7. 「스파이크 대작전」（VHS、DVD-2001/04/25）
8. 「롤링 데뷔 레뷰 캐나다 USA 투어 2002」（VHS、DVD-2002/12/18）
9. 「펀클립스 펀클럽」（DVD-2005/05/11）
10. 「투어! 퍼피! 투어! 10 파이널 앳 히비야 야가이 온가쿠도」（DVD-2006/12/20）