포르노그라피티

오카노 아키히토 ( Vo ) 와 신도 하루이치 ( Gt ) 로 구성된 2인조 록 밴드^[4]. 데뷔 당시에는 타마 ( Ba ) 를 포함한 3인조였다.

1994년 오사카에서 결성^[6]. 이후, 길거리 라이브와 이벤트에 활발히 출연하며, 밴드 콘테스트 등에서 여러 상을 수상했다^[6][7]. 1999년 9월 8일 「아폴로」로 메이저 데뷔를 하였고^[7], 이듬해 2000년에는 「뮤직 아워」「사우다지」「사보텐」을 연달아 발매하며 히트 차트를 석권했다^[7][8]. 이후에도 「아게하초」「무겐」「멜리사」「사랑이 부르는 쪽으로」 등 히트곡을 연발했다^[7]. 2004년 7월에는 첫 베스트 앨범 『포르노그라피티 베스트 레드스』, 『포르노그라피티 베스트 블루스』를 2작품 동시 발매하여 2주 연속 오리콘 차트 1위, 2위를 독점하는 등 기록적인 대히트를 기록했다^[7]. 이 두 작품 제작을 마지막으로 타마가 탈퇴하고, 오카노와 신도의 2인 체제로 전환되었다^[9]. 이후에도 「하네우마 라이더」「오늘밤, 달이 보이지 않더라도」「오! 라이벌」「더 데이」 등 수많은 히트곡과 앨범을 발표했다^[10]. 라이브 밴드로서도 높은 평가를 받고 있으며^{[11][12][13][14]}, 최근에는 단독 라이브는 물론 록 페스티벌에도 활발히 참가하고 있다^[15][16]. 2024년 9월에는 메이저 데뷔 25주년을 맞이하여, 그 집대성으로 베스트 앨범 『포르노그라피티 전서 ~올 타임 싱글즈~』를 발매하고, 고향인 이노시마와 요코하마 스타디움에서 야외 라이브 『이노시마·요코하마 로망스 폴노 '24 ~해방구~』를 개최했다^[17][18][19].

데뷔 당시 아티스트 이름은 가타카나 표기 ( 아키히토, 하루이치, 시라타마 ) 를 사용.
2001년 발표한 7번째 싱글 『보이스』부터 현재의 한자 표기 ( 오카노 아키히토, 신도 하루이치, 시라타마 마사미^{[주석 3]} ) 를 사용하고 있다^{[주석 4]}.

데뷔 초부터 2012년까지는 혼마 아키미츠와 타무라 미츠요시의 2인 체제로 프로듀스를 맡았습니다.^{[주석 20]}

오카노는 일본 음악에서는 THE YELLOW MONKEY와 유니콘 등, 서양 음악에서는 본 조비와 건즈 앤 로지스의 영향을 받았습니다. 특히 건즈 앤 로지스로부터 받은 영향이 크며, 보컬인 액슬 로즈에 대한 동경에서 고등학교 3학년 문화제에서 연주할 때 의상은 아버지의 낚시 조끼였다고 말하고 있습니다.^[6] 또한 자신이 작사 작곡한 "Let's go to the answer"와 "도쿄 랜드스케이프"의 가사에는 건즈 앤 로지스의 곡 "Welcome to the Jungle"와 "It's So Easy^{[주석 21]}"가 각각 등장하고 있습니다.^{[주석 22]}

한편, 신도는 일본 음악에서는 BARBEE BOYS와 체커스(밴드), 나카모리 아키나 등의 영향을 받았습니다. 특히 BARBEE BOYS로부터 받은 영향이 크며, 신도가 처음으로 구입한 악기는 고등학교 1학년 때 산 소프라노 색소폰으로, KONTA처럼 색소폰을 불면서 보컬을 하고 싶었다고 말하는 한편, 고등학교 2학년 문화제에서는 BARBEE BOYS의 커버 밴드를 결성하여 연주했습니다.^[29] 서양 음악에서는 건즈 앤 로지스와 익스트림, 에릭 클랩튼 등의 영향을 받았으며, 익스트림의 기타리스트인 누노 베텐코트에 대한 동경은 강하며, 시그너처 모델 기타도 소유하고 있습니다.^{[주석 23][29]}

또한, 두 사람 모두 밴드맨을 지망하게 된 계기는 "중학생 때 X를 들은 것"이라고 말하고 있으며, 신도가 처음으로 커버한 곡은 "홍"입니다.^[30]

인디즈 시대부터 거의 모든 곡의 작사를 오카노와 신도가 맡고 있습니다.^{[주석 24]} 그중에서도 데뷔곡인 "아폴로"를 비롯하여 "사우다지", "아게하초", "멜리사", "하네우마 라이더", "오! 리발", "THE DAY" 등 대표곡의 작사를 맡아 온 신도의 가사 세계는 오카노의 가창력과 함께 포르노그라피티의 또 다른 얼굴이라고 불립니다.^[31]

인디즈 시절부터 타마(데뷔 당시에는 시라타마 명의)가 메인 작곡가를 맡았으며, 2004년 탈퇴까지 <a id="32a">사보텐</a><a id="32b">행복에 대해 진심으로 생각해 보았다</a><a id="32c">소용돌이</a><a id="32d">럭</a> 등 많은 싱글 타이틀곡의 작곡을 담당했다. 또한 데뷔 당시에는 프로듀서인 혼마 아키미츠(<b id="32e">ak.homma</b><sup id="32f"><a id="330">주석 25</a></sup>)로부터 곡 제공을 받았으며, 오랫동안 싱글 타이틀곡은 작사: 신도 하루이치(데뷔 당시에는 하루이치 명의), 작곡: ak.homma의 조합으로 제작된 것이 많았다<sup id="331"><a id="332">주석 26</a></sup>. 이는 데뷔곡 제작에 난항을 겪었던 것이 계기가 되어, 2001년 당시 인터뷰에서 신도는 "앞으로는 타마의 곡을 늘려가고 싶다는 생각이 있다. 그것을 할 수 있게 되기 위해 지금 혼마 씨와 함께 하고 있다."라고 말하고 있다<sup id="333"><a id="334">6</a></sup>. 오카노는 "멤버 스스로 쓰지 않은 곡으로 데뷔한 것에 콤플렉스가 있었다", "당시 우리로서는 적지 않게 본의가 아닌 부분도 있었다"라고 당시를 회상하고 있으며<sup id="335"><a id="336">32</a></sup>, 2006년 <a id="339">하네우마 라이더</a>의 히트를 계기로 "우리들만의 손으로 제작해 보고 싶다"는 생각이 강해졌다고 한다<sup id="337"><a id="338">32</a></sup>. 그리고 2007년에는 현재의 제작 스타일로 이어지는 계기가 담긴 앨범 <a id="339">포르노그라피티</a>를 발매했고<sup id="33a"><a id="33b">32</a></sup>, 2008년 12월에 발매한 27번째 싱글 <a id="33c">오늘 밤, 달이 보이지 않더라도</a>부터는 모든 곡의 작곡을 오카노와 신도가 담당하고 있다<sup id="33d"><a id="33e">주석 27</a></sup>.

1st 싱글 <a id="341">아폴로</a>부터 32nd 싱글 <a id="341">EXIT</a>(2011년 3월)까지 거의 모든 곡에 ak.homma가 참여했다<sup id="342"><a id="343">주석 28</a></sup> (8th 싱글 <a id="32b">행복에 대해 진심으로 생각해 보았다</a>부터는 멤버와의 공동 편곡<sup id="344"><a id="345">주석 29</a></sup>). <a id="346">9th 앨범</a> 제작을 의식하기 시작한 2011년 5월경, 경력을 쌓은 멤버들의 "미지의 화학 반응을 통한 새로운 사운드 획득"과 ""포르노그라피티"의 더욱 발전을 위한 승화"를 목표로 하고 싶다는 의향에서 스튜디오 뮤지션이나 엔지니어 등 제작팀 멤버를 전면 교체했다. 같은 해 9월에 발매한 33rd 싱글 <a id="347">원 모어 타임</a>부터는 곡마다 다른 어레인저를 맞이하여 멤버와 공동으로 편곡을 하고 있다.

"포르노그라피티"라는 밴드 이름은 미국의 록 밴드 <a id="38d">익스트림</a>의 2nd 앨범 <a id="38e">포르노그래피티</a>가 유래이다<sup id="38f"><a id="390">20</a></sup><sup id="391"><a id="392">33</a></sup>.

명명자인 신도에 따르면, 밴드 결성 당시에 "곡이든 라이브든, 스릴 있고 아슬아슬한 느낌으로 만들고 싶다"는 이미지가 있었기 때문에 "포르노"라는 단어에 끌렸고, 그 무렵 좋아했던 Extreme의 작품명을 차용하게 되었다고 한다^[20]. 또한, 오사카에서 인디즈 활동을 시작했을 무렵 주변에서 활동하던 밴드 이름이 "여고생 요도 결석", "교자대왕", "방광 촙" 등 기발한 것들뿐이라, "(묻히지 않도록) 임팩트 있는 밴드 이름으로 눈에 띄어야 한다"는 노림수도 있었다^[33][34]. 후에 신도는 "오사카에서 살아남기 위해 지은 이름인데, 그걸 계속 쓰게 될 줄은 몰랐습니다^[33]"라고 회고했다.

데뷔 초에는 "포르노그라피티=아폴로"라는 이미지 때문에 밴드 이름을 "아폴로그래피티"나 "아폴로"로 잘못 아는 경우가 많았다^[6][35]. 실제로 멤버들이 데뷔일에 찾아간 CD 가게에서는 "아"행에 CD가 놓여 있었고^[6], 동시기에 출연한 라디오 프로그램이나 라이브 이벤트에서도 "아폴로그래피티"라고 소개된 적이 있다^[6]. 이 밴드 이름 오인(멤버들은 "아폴로와의 싸움"이라고 표현)은 다음 해인 2000년 "뮤직 아워"의 대히트로 종지부를 찍었지만^[6], 그 후 현재에 이르기까지 "포르노그래프티"라는 오칭이 자주 보인다^{[주석 30]}. 한편, 이러한 오칭을 역이용하여 2003년에는 "월드☆새터데이그라프티"라는 곡을 발표했고, 2013년에는 메이지와의 콜라보로 "아폴로그래피티"를 투어 굿즈로 판매했다^[37].

오카노, 신도, 전 멤버인 Tama는 상경하기 전까지 약 18년간을 히로시마현 오노미치시에 속하는 인노시마에서 자랐으며^[38], 메이저 데뷔 후에도 고향에 대한 사랑을 계속해서 공언하고 있다^{[38][39][40][41][42][43]}.

특히 인노시마는 포르노그라피티의 성지가 곳곳에 존재하며^[40][44], 최근에는 포르노그라피티의 활동을 계기로 다른 지역에서 인노시마로 이민 오는 사람들이 증가하고 있다^[44][45][46]. 2005년 11월에는 인노시마시의 오노미치시로의 편입 합병(2006년 1월)에 즈음하여, "인노시마시를 잊지 않았으면 좋겠다"는 멤버들의 마음을 전하기 위해, 섬 안의 초중고생을 무료로 초대한 한정 라이브 『포르노그라피티 라이브 in 인노시마시』를 인노시마 시민회관에서 개최했다^{[47][48][49][45]}. NHK 히로시마 방송국에서 생중계된 초등학생부에서 회장 전체가 합창한 "사랑이 부르는 곳으로"는 최근에도 섬 안의 학교 합창곡으로 채택되는 등^[50], 포르노그라피티와 인노시마를 연결하는 곡이 되었다^[51].

2018년 9월에는 데뷔 20주년 이어의 킥오프 및 오노미치시 시제 120주년 기념 행사로서, 첫 개선 야외 라이브 『시마나미 로맨스 포르노 '18 ~Deep Breath~』^{[주석 31]}을 히로시마현립 빈고 운동공원에서, 같은 해 10월에는 『시마나미 로맨스 포르노 '18 ~THE LIVE VIEWING~』^{[주석 32]}을 인노시마 시민회관에서 개최하여, 그 수익금 전액을 2018년 7월 일본 호우의 재해 복구를 위한 지원금으로 기부했다(자세한 내용은 후술)^{[40][57][59][58]}.

지금까지 발표된 곡 중에는 인노시마에 실존하는 지명이 등장하는 "Jazz up", "늑대", "Aokage", 가사가 전부 히로시마 방언인 "매정하게 대하지 마"^{[주석 33]}, 히로시마 남자 역전 대회 테마송으로 만든 "Rainbow"^[62], 비공식 카프 응원가로 만든 "모두의 카프"^{[주석 34]} 등 히로시마와 관련된 곡이 다수 존재한다. 그런 가운데, 2023년에는 G7 히로시마 정상회의 응원송 "아비가 울다"를 발표했다^[66][67]. 히로시마현의 현조를 타이틀로 한 이 곡은 전쟁과 평화에 대한 생각을 주제로 만들었으며^[68][69], 히로시마현과의 콜라보 프로젝트인 포르노그라피티×히로시마 프로젝트의 첫 번째 작품으로 "히로시마의 매력"을 담은 메시지 비디오도 제작되었다^[38][70].

데뷔 25주년을 맞이한 2023년 9월 8일에는 콜라보 프로젝트 제2탄으로 이쓰쿠시마 신사에서 단 하루 밤의 어쿠스틱 라이브를 개최했으며^[71][72], 세계문화유산을 무대로 한 봉납 연주 모습이 TikTok LIVE를 통해 무료로 생중계되었다^[73][74]. 2024년 9월에는 콜라보 프로젝트 제3탄으로 이노시마에서는 처음으로 일반 관객을 대상으로 한 야외 라이브 ‘이노시마·요코하마 로망스 폴노 '24 ～해방구～’를 이노시마 운동공원에서 개최했다^[41][75]. 또한, 라이브 개최 전후에는 콜라보 프로젝트 제4탄으로 이노시마 전역을 활용한 전시회 ‘섬 전체가 폴노 전’을 한 달 반 동안 개최했다^[18][75]. 해당 이벤트는 이노시마 주민, 기업, 지자체의 협력 아래 이노시마와 시마나미카이도·세토나이카이의 매력 발신, 새로운 가치 창출의 계기, 그리고 지역 활성화를 목적으로 개최되었으며^[18], 기간 중에는 섬 전체가 많은 팬들로 북적이는 등^{[75][76][77][78]}, 이제는 섬 자체가 성지가 되어가고 있다^[17][44].

자타 공인 비 오는 밴드로, 야외 라이브에서는 비가 자주 내리는 것으로 알려져 있다^[79][80][81].

특히 2006년 첫 개최를 시작으로 총 10회 공연을 해 온 요코하마 스타디움에서 비를 맞는 경우가 많았다^{[주석 35]}. 그중 2008년 9월 7일에 열린 ‘요코하마·아와지 로망스 폴노 '08 ～10주년 기프트～’에서는 공연 시작 후 천둥을 동반한 게릴라성 호우가 요코하마 스타디움을 강타했다^[84]. 낙뢰의 영향으로 신도의 기타와 나오토의 바이올린 소리가 나오지 않는 장면이 여러 번 있었고^[85], 노래 중에 오카노의 마이크가 고장나 마이크 교체가 끝날 때까지 관객들이 노래를 이어가는 장면도 있었다^[86][87]. 해당 공연은 “전설의 폭우 라이브^{[영상 1]}”라고 불리며^[88], 일부 장면이 해당 라이브 영상 작품에 특전 영상으로 수록되는 등, 비 오는 밴드로 불리는 포르노그라피티의 일화가 되었다^[85].

야외 라이브뿐만 아니라 실내 라이브에서도 날씨가 좋지 않은 경우가 많았다. 2013년 12월부터 2014년 3월까지 개최된 아레나 투어 ‘13th 라이브 서킷 "러브·이·메일·프롬·1999"’는 대부분의 공연에서 비가 내렸고, 나고야 공연과 도쿠시마 공연에서는 눈이 내렸다. 투어 마지막 날 후쿠오카 공연도 비가 내렸기 때문에, 라이브 MC에서 오카노는 이것을 자조적으로 이야기했다^[89]. 또한, 라이브의 우천 대책으로 ‘고베·요코하마 로망스 폴노 '14 ～혼란스러운 숲～’에서는 테루테루보즈 키트를, ‘시마나미 로망스 폴노 '18 ～딥 브레스～’에서는 “#비 따위 내리지 않아”라고 프린트된 특제 우비를 상품으로 판매했지만, 두 공연 모두 공연 중에 비가 내렸다.

이러한 수많은 비 관련 에피소드를 받아 신도는 “내가 아닌 다른 한 명이 비를 부르는 거야^[90]”, “비를 부르는 건 오카노 씨뿐이야^[91]”라고 주장하지만, 오카노는 “개인적으로 야구를 하려고 8번 기획했는데, 8번 모두 취소된 세이이치 쪽이 비를 부르는 사람이야^[92]”, “그가 엄청난 비를 부르는 사람이야^[93]”라고 반박하며, 이후에도 종종 비를 부르는 사람이 누구인지에 대한 논쟁이 이어지고 있다^[91].

챌린지 상품은 “팔리지 않아야 한다”를 모토로 한 정평 상품이다^[94][95][96]. 그 시작은 2007년에 “기타 스트랩”을 라이브 상품으로 판매했을 때, 멤버들이 “그런 게 팔릴 리가!?”, “정말 챌린징하고 재밌어!”라고 느낀 것이 계기였다^[95].

“기타 스트랩” 이후로도 “접이식 자전거”, “방코뿔소 세트”, “축의금 봉투” 등 챌린지 상품을 매년 판매하고 있다. 2017년에 판매한 “누카즈케 키트”는 준비한 수량이 첫날에 매진될 정도로 인기 상품이 되었고^[95], 그 영향으로 2019년에는 “데·우스(절구와 절굿공이)”를 판매했는데, 이것도 즉시 매진되었다^[95]. 최근에도 “그린 백 세트”, “인체 모형” 등 챌린지 상품을 판매하고 있으며, 상품 발표 때마다 SNS 등에서 화제를 불러일으키고 있다^[96][97].

멤버들에 따르면, 챌린지 상품은 단지 비싼 것, 기술적으로 새로운 것, 희귀한 것을 만드는 것이 아니라, “이런 것을 라이브 상품으로 팔다니!?”라는 장난기 넘치는 마음을 추구하고 있으며^[98], 담당 스태프는 “멤버들의 상상을 초월하는 것을 제안하는 데 필사적이었다^[95]”라고 말하고 있다.

오랫동안 힘써 온 것이 보조견 지원이다^[99]. 2002년 신도가 팬클럽 회보 자신의 코너에서 보조견 트레이너와 대담한 것이 계기가 되어 지원을 시작, 같은 해 말에 개최한 『SPECIAL LIVE 2002-2003 "BITTER SWEET MUSIC BIZ"』부터 라이브 현장에 보조견 육성 모금함을 설치하고, 모금액 전액을 일본보조견협회에 기부하고 있다^[100]. 또 매년 개최되는 『보조견 페스타』에도 적극적으로 협력하고 있다^[101][102].

재해 지원으로서, 동일본 대진재가 발생한 2011년에는 팀 아뮤즈!!의 스페셜 자선곡 「Let’s try again」에 참가^[99][103]. 같은 해 9월에는 동일본 대진재로 큰 피해를 입고 배가 부족한 피해 지역 연안부에 「어선 '포르노마루'를 증정한다」는 목표를 내건 『츠마코이 로망스포르노'11 〜포르노마루〜』을, 다음 달에는 『도호쿠 로망스포르노'11 〜포르노항〜』으로 진재 후 첫 도호쿠 라이브를 Zepp Sendai에서 개최^[104]. 두 라이브에서 모은 의연금과 자선 상품의 수익금 총액 1105만 2314엔이 어선 및 비품 구입 자금에 충당되어, 2012년 10월에 미야기현야마모토정에 "마루포마루"라는 이름의 어선이 증정되었다^[104][105]. 2018년 7월에 서일본 호우가 발생했을 때는, 같은 해 9월에 개최한 『시마나미 로망스포르노'18 〜Deep Breath〜』 라이브와 오리지널 상품의 수익금 및 라이브 현장에 설치한 돈통 모금, 같은 해 10월에 개최한 『시마나미 로망스포르노'18 〜THE LIVE VIEWING〜』의 수익금 총액 4555만 4250엔을 2019년 4월에 피해 3현(히로시마·오카야마·에히메)에 지원금으로 기부했다^[106][107].

아뮤즈가 오랫동안 힘써 온 에이즈 계몽 운동 「Act Against AIDS（AAA）」에도 협력하고 있으며, 매년 12월 1일 세계 에이즈의 날에 행해지고 있던 자선 콘서트에는 총 15회 참가, 불참년에도 라이브 현장에서 AAA 오리지널 상품을 판매하는 등^[108], 기여를 계속해 왔다.

공식 팬클럽은 love up!이며, 2000년 4월 1일에 발족^[109].

• love up!(라바업)은 인디즈 시대부터의 곡 「딜레마」의 가사 중에 등장하는 조어^{[주석 36]}이며, 회원의 호칭은 「라바퍼」^[110].
• 2016년에는 팬클럽 발족 15주년을 기념하여 팬클럽송 「라바업송」, 팬클럽 캐릭터 「포렌지군」이 탄생했다^[111].
• 2022년에는 회원증과 회보의 디지털화^{[주석 37]}를 시작으로 하는 love up! 리뉴얼이 실시되었다.

고등학교에서의 밴드 활동

포르노그라피티의 원형은 이노시마 고등학교 1년차인 1990년 신도 하루이치를 중심으로 결성된 NO SCORE^{[주석 38]}라는 밴드이다^[6]. 이 밴드는 신도가 「KONTA처럼 색소폰을 불면서 보컬을 하고 싶다」고 같은 학교에 다니던 사촌들을 꾀어 결성한 BARBEE BOYS의 카피 밴드로, 당초에는 신도가 보컬을 맡고 있었다^[6]. 고등학교 2년차에는 「문화제에서 코러스로 참가해 주지 않겠느냐」는 신도의 권유로 동급생 오카노 아키히토가 가입, 1991년 가을 문화제가 NO SCORE의 첫 라이브가 되었다. 결성 당초부터 신도가 보컬을 맡고 있었지만, 코러스로 참가한 오카노가 노래를 더 잘해서, 문화제 후 드럼의 사촌으로부터 「너, 기타 안 하겠니?」라고 돌려서 해고 통보를 받았기 때문에, 신도는 기타에 전념하고, 오카노가 코러스에서 보컬로 승격했다^{[주석 39][29][6]}. 그 후에는 주 1회의 페이스로 활동했지만, 고등학교 3년 문화제를 앞두고 베이스가 시험 때문에 빠져 버렸기 때문에, 신도의 어릴 적 친구로 유게쇼 상선 고전에 다니고 있던 시라타마 마사미(Tama)가 새로운 베이스로 참가하게 되었다^[6]. 3명이 처음으로 갖춰진 문화제에서는 X, ZIGGY, BOØWY, 성괴마II 등 총 10곡을 연주하고, 친구가 연기나 풍선을 사용한 연출을 해주는 등 따뜻한 분위기의 라이브였다고 한다^[6]. 1993년 봄에 오카노·신도 등이 이노시마 고등학교를 졸업하고, NO SCORE는 졸업식 직후의 교내 라이브를 마지막으로 사실상 해산되었다^[6].
후에 멤버들은 고등학교 시절을 돌이켜보며, 오카노는 「고등학교 2년 문화제에서의 첫 라이브는 지금 생각해도 서툴렀고, 끔찍한 결과였지만, 거기서 받은 후배들의 응원에 큰 꿈을 품게 되었다^[113]」「우리들의 착각의 시작^[113]」, 신도는 「포르노그라피티의 원형은 이노시마 고등학교 문화제의 동아리 활동으로, 거기서부터 이어진다^[114]」라고 말하고 있다.

고등학교 졸업 후 1년간

고등학교 졸업 후, 오카노는 재수를 위해 오사카의 예비학교에 들어가 기숙사 생활을 시작했다^[6]. 신도는 후쿠야마시의 전문학교에 입학하여 같은 시내에서 혼자 살기 시작했지만, 학교에는 실질적으로 2개월 정도밖에 다니지 않았고, 앞으로의 일을 생각했을 때 막연하게 “오사카에서 밴드를 할까”라는 생각이 떠올랐다고 한다^[6]. 고전 4학년으로 진급한 타마가 이노시마에서 밴드 활동을 했던 것으로부터, 신도는 후쿠야마에서 이노시마까지 통학하며 밴드에 참가했고, 이때부터 타마와 함께 오리지널 곡을 제작하기 시작했다^{[주석 40][29]}. 보컬은 오디션을 개최하는 등 여러 사람과 함께 활동을 모색했지만 잘 되지 않았고, 점차 “역시 쇼진과 하고 싶다”는 마음이 굳어졌다고 한다^[6]. 여름에는 히로시마현 내 여러 콘테스트에 출전하여 그랑프리와 상을 수상했다^[6]. 두 사람 모두 이때부터 프로를 의식하기 시작했다고 하며^[6], 타마는 간사이 음악학교 입학 의지를 굳히고, 그것을 들은 신도도 “쇼진도 있고, 오사카에서 밴드를 짜자”며 오사카로 올라가기로 결심했다^[29][6].

포르노그라피티 결성, 오사카에서의 인디즈 활동

1994년 봄, 오카노가 오사카 가쿠인 대학, 타마가 앤 뮤직 스쿨 교토 분교에 각각 입학하고, 신도도 오사카로 이사왔다^[6]. 다른 NO SCORE 멤버 2명도 오사카에 살고 있었기 때문에, 멤버 5명 전원이 오사카에서 재회하게 되었다^[6]. 5명이 다시 밴드를 결성했지만, 생활 안정에 바빠 거의 밴드 활동을 할 수 없었고, 2명이 탈퇴했다^[6]. 여름부터 오카노, 신도, 타마에 타마와 같은 음악학교에 다니던 드러머 나카오 텐세이를 더해 4명으로 포르노그라피티로 새롭게 밴드 활동을 시작했다^[6]. 10월에는 우메다 바나나홀에서 첫 라이브를 열었고, 11월경부터 라이브하우스에서 라이브 활동을 하는 한편, 데모 테이프를 라이브하우스와 레코드 회사에 가져가는 등의 활동을 했다^[6].

1995년 여름에는 난코에서 열린 아마추어 밴드 야외 이벤트에 출연했다. 그때 SME의 신인 발굴 담당자로부터 명함을 받았고^[6], 신도는 “그 후 실질적으로 1년 반에서 2년 가까운 아마추어 생활에서 매우 큰 동기부여가 되었다^[29]”라고 회상하듯, 밴드로서 자신감을 키우는 계기가 되었다^{[주석 41]}. 가을경부터 오사카성 공원(일명: 조텐)에서 길거리 라이브를 시작했고, 11월부터 신사이바시 스지 2초메 극장^{[주석 42]}에서 젊은 개그맨들의 개그 공연 사이사이에 라이브를 하게 되었다^[6][115]. 이 무렵에는 잠잘 시간도 아까워 라이브 활동과 아르바이트에 매달리는 나날이었고^[29], 이벤트 출연까지 합쳐 한 달에 10회 이상의 라이브를 소화하며, 점차 인기가 생기고 있음을 실감했다고 한다^[6]. 12월에는 스이타의 프리버드에서 첫 단독 라이브를 개최하여 80명을 동원했다^[6]. 그리고 이 라이브부터 나카오 대신 멤버들이 자주 다니던 악기점 겸 스튜디오에서 일하던 오리하타 에이지가 새로운 드러머로 멤버에 합류했다^[6].

1996년 7월에는 신사이바시 뮤즈홀에서 두 번째 단독 라이브를 개최했고^[6], 거기서 자신감을 얻어 여름에는 아마추어와 젊은 밴드를 대상으로 한 여러 콘테스트에 출전했다^[6]. 이 무렵에는 이미 “도쿄에 가고 싶다”는 마음을 가지고 있었고, “상경 전에 오사카에서 무언가를 남기고 싶다”는 각오로 임했지만 최고 성적은 2위였다^[6]. 11월에는 NHK 주최 ‘뉴 BS 영 배틀’ 전국 대회 오사카 블록에 출전했지만, “포르노그라피티는 지금이 절정기이므로, 장래성이 있는 밴드에게 우승을 시키고 싶다”는 이유로 입상하지 못했고, 밴드의 방향성을 잃어버렸다고 한다^[6]. 그래서 1997년 초에는 의욕이 최악의 상태였고, 해산 분위기마저 감돌았다. 하지만 그 타이밍에 신사이바시 클럽 쿠아트로에서의 단독 라이브가 결정되었고, 게다가 2년 전에 명함을 받았던 SME의 신인 발굴 담당자로부터 “3월에 도쿄에서 오디션이 있으니 받아보지 않겠느냐”는 연락을 받았다^[6]. 그리고 마지막 기회로 임한 ‘SD 오디션^[116]’에 합격하여 SME와 계약을 맺게 되었다^[6]. 4월 27일에는 앞서 말했듯이 신사이바시 클럽 쿠아트로에서 단독 라이브를 개최했다. 550명을 동원하여^{[주석 43]}, 오사카에서의 마지막 라이브를 성공적으로 마쳤다^[6]. 5월에는 소속 사무소가 아뮤즈로 결정되었지만, 이 무렵 오리하타가 탈퇴하고 오카노, 신도, 타마 3인 체제가 되었다^[6].

상경, 메이저 데뷔를 위한 육성 기간

메이저 데뷔를 위해 9월 말부터 활동 거점을 도쿄로 옮겼다^[29]. 하지만 바로 메이저 데뷔를 한 것은 아니었고, 긴 육성 기간이 시작되었다^[29]. 처음 1년은 거의 방목 상태로 음악 활동을 했고, 활동이라고 할 만한 활동은 2주에 한 번 정도의 곡 제출이었다고 한다^[29]. 그 1년 동안은 메이저 데뷔곡에 적합한 곡을 만들지 못했고, 멤버들은 “계속 방황하고 고민하는 나날이었다”고 당시를 회상하고 있다^[6]. 1998년 여름 타무라 미츠요시와 혼마 아키미츠가 음악 프로듀서를 맡게 된 것을 계기로 점차 밴드의 방향성이 보이기 시작했고, 12월경부터 메이저 데뷔를 위해 본격적으로 곡 제작과 레코딩을 시작했다^[6].

메이저 데뷔, 원 히트 원더 의혹

1999년 9월 8일, 상경 2년 만에 몇 차례 데뷔 연기^{[주석 44]}를 거쳐 첫 싱글 ‘아폴로’로 메이저 데뷔^[6]했다. 오리콘 주간 싱글 차트 첫 등장은 84위^{[주석 45]}였지만, 여러 음악 프로그램 출연과 TBS 계열 ‘여기가 이상해요 일본인’ 타이업이 화제를 불러일으키며 최종적으로 동 차트 5위, 누적 40만 장의 판매고를 기록하는 대히트를 기록했다. 한편, "포르노그라피티=아폴로"라는 이미지가 고착되면서 밴드 이름을 "아폴로그라피티"나 "아폴로"로 잘못 부르는 일이 늘었고,원 히트 원더 취급을 받게 되었다.

2000년

2000년 1월 두 번째 싱글 ‘히토리노요루’, 3월에는 인디 시절 곡들을 중심으로 한 첫 번째 오리지널 앨범 ‘로맨티시스트 에고이스트’를 발매했다. 판매량은 ‘아폴로’에 미치지 못했지만, 첫 라이브 투어 ‘1st 라이브 서킷 "tour 08452 ～Welcome to my heart～”’, 첫 홀 공연 ‘도쿄 로맨스 포르노 vol.4 "횡G"’를 개최하는 등 꾸준히 팬을 늘려갔다. 7월에는 승부수로 오츠카 제약 포카리 스웨트 2000년도 CM송 “뮤직 아워”를 발매, ‘아폴로’를 뛰어넘는 판매고를 기록했다. 이후 네 번째 싱글 ‘사우다지’, 다섯 번째 싱글 ‘사보텐’을 연달아 발매하며 두 곡 모두 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 차지하는 등 차트를 석권^[7]했다. 연말에는 첫 ‘NHK 홍백가합전’ 출연을 통해 "포르노그라피티=아폴로" 이미지를 벗고 일약 톱 아티스트 반열에 올랐다.

2001년 - 2003년

2001년 2월 두 번째 앨범 ‘foo?’를 발매, 밀리언 셀러 대히트를 기록했다. 3월부터 닛폰 방송 ‘포르노그라피티의 올나잇닛폰 슈퍼!’ 방송이 시작되었고, 첫 홀 투어 ‘3rd 라이브 서킷 "재팬 투어”’를 개최했다. 투어 후 6월에는 여섯 번째 싱글 ‘아게하초’를 발매, 최고 초동 판매량을 기록했고 3작품 연속 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 차지했다. 최종적으로 약 92만 장의 판매고를 기록하며 해당 연도 오리콘 연간 싱글 차트 10위에 랭크인하는 대히트를 기록했다. 이듬해 2002년에는 아홉 번째 싱글 ‘무겐’이 같은 해 열린 한일 월드컵의 NHK 방송 테마송으로 채택되었고, 10월에는 ‘5th 라이브 서킷 "BITTER SWEET MUSIC BIZ"’ 추가 공연으로 첫 일본무도관 라이브를 4일간 개최했다. 이듬해 2003년 하반기에는 싱글 발매 러시를 감행했다. 8월 열한 번째 싱글 ‘소리 없는 숲’ 발매를 시작으로 ‘멜리사’, ‘사랑이 부르는 쪽으로’, ‘락’을 연달아 발매했고, 12월에는 20대의 집대성으로 ‘6th 라이브 서킷 "74ers"’를 개최했다.

1월 "74ers" 투어 종료 후, 타마가 "자신이 생각하는 것을 추구해보고 싶다"며 탈퇴 의사를 멤버와 스태프에게 밝혔다^[117]. 약 반년 동안 포르노그라피티 활동을 중단하고 여러 차례 논의를 거듭했다^[117][118]. 그 사이 5월 13일 오사카성 홀에서 열린 라이브 이벤트 ‘REQUESTAGE 2’에 출연했지만, 결과적으로 이 공연이 3인 체제로서의 마지막 공식 활동이 되었고, 6월 22일 타마가 love up! 회원들에게 보낸 편지로 탈퇴를 발표했다. 다음 날 공식 웹사이트에서 "7월 발매 예정인 베스트 앨범 제작을 마지막으로 타마가 포르노그라피티를 떠나고, 앞으로는 오카노와 신도 둘이서 활동할 것"이라고 공식 발표했다^[9].

멤버들은 타마의 탈퇴를 다음과 같이 회상했다.

“처음부터 그의 의지는 확고했다^[118]”
“타마를 생각하면 무리하게 붙잡는 것이 그의 인생에 어떤 의미가 있을까 싶었다”
“(초기) 스태프와 함께 보는 포르노의 성공 사례는 "다운타운이나 타모리 옆에 서 있는 것"이라고 어느 정도 의사소통을 하며 해왔다. 적어도 나와 아키히토는 그랬다. 결과적으로 타마는 조금 달랐던 것 같지만^[29]”

—신도 하루이치

“10년 동안 함께 해오면서 같은 시간을 쌓아왔지만, 그 안에서 개인이 추구하는 이상과 밴드에 대한 이상이 달라졌다. 어느새 그렇게 되었으니, 이건 어쩔 수 없는 일이라고 생각했다^[117]”
“밴드라는 운명 공동체에서 한 걸음 떨어져 한 사람으로서 사귀어 온 타마를 생각하면, 역시 타마가 결정한 대로 하는 것이 좋다고 생각했다^[117]”

—오카노 아키히토

2004년 - 2009년

2004년 7월 28일, 첫 베스트 앨범 ‘PORNO GRAFFITTI BEST RED'S’, ‘PORNO GRAFFITTI BEST BLUE'S’를 2작품 동시 발매했다. 오리콘 주간 앨범 차트(8월 9일 자)에서 1위와 2위를 석권하고, 이후 3주 연속 2작품 동시 TOP3에 진입했다.동일 아티스트의 3주 연속 오리콘 앨범 차트 2작품 동시 TOP3 진입은 옐로 매직 오케스트라 이후 24년 2개월 만의 쾌거로, 2작품 합쳐 200만 장 이상의 판매고를 기록하는 대히트를 기록했다.

데뷔 5주년을 맞은 2004년 9월 8일, 15번째 싱글 ‘시스터’를 발매하며 2인 체제로 재출발했고, 12월에는 ‘5th Anniversary Special Live "PURPLE'S"’를 개최했다. 이듬해 2005년 3월에는 다섯 번째 앨범 ‘THUMPχ’를 발매하고, 이 앨범을 들고 홀 투어 ‘7th 라이브 서킷 "SWITCH"’를 개최했다. 투어 중간에는 곡 작업, 싱글 발매, 라이브 이벤트 출연 등 활발하게 활동했고, 11월에는 고향인 인노시마시에서 시내 중고등학생들을 무료 초청한 한정 라이브 ‘포르노그라피티 라이브 in 인노시마시’를 개최했다. 12월에는 일본무도관 5DAYS 공연^[119]을 통해 총 56회에 달하는 "SWITCH" 투어를 마무리했다.

2006년 7월, 첫 스타디움 라이브 ‘요코하마 로망스 폴노 '06 ~캐치 더 하네우마~’를 요코하마 스타디움에서 개최했다. 8월에는 소속사의 대선배인 구와타 게이스케가 제창한 대형 야외 페스티벌 ‘THE 무진토 Fes. 2006’에 출연하여 사잔 올 스타즈와 후쿠야마 마사하루, BEGIN, 카야마 유조, Mr.Children, GLAY 등 화려한 아티스트들과 함께 공연했다. 11월에는 6번째 앨범 ‘m-CABI’를 발매했고, 이듬해 2007년 3월부터 첫 아레나 투어 ‘8th 라이브 서킷 "OPEN MUSIC CABINET”’을 개최^[120]했다. 투어 기간 중에는 곧바로 앨범 제작에 착수하여 같은 해 8월에 7번째 앨범 ‘포르노그라피티’를 발매했다. 11월부터는 “록 밴드로서의 원점 회귀”를 테마로 라이브하우스를 중심으로 한 ‘9th 라이브 서킷 "포르노그라피티가 찾아왔다"’를 개최하여, 사상 최초로 전국 6개 지역의 Zepp에서 4DAYS 공연, 라이브 공연 47개 도도부현 정복을 달성했다^[121].

이듬해 2008년 9월 데뷔 10주년을 맞이하여 ‘요코하마·아와지 로망스 폴노 '08 ～10イヤーズ ギフト～’를 요코하마 스타디움과 국영 아카시 해협 공원에서 개최했다. 10월에는 베스트 앨범 ‘PORNO GRAFFITTI BEST ACE’, ‘PORNO GRAFFITTI BEST JOKER’를 2작품 동시 발매하여, 2004년의 ‘BEST RED’S’, ‘BEST BLUE’S’에 이어 오리콘 주간 앨범 차트 1위, 2위를 독점하는 대히트를 기록했다. 2009년 2월부터 포르노그라피티 사상 최대 규모의 투어인 ‘10th 라이브 서킷 "로열 스트레이트 플래시”’를 개최^[11]하여, 전 29회 공연으로 22만 명을 동원했으며, 라이브 누적 400회 공연^{[주석 46]}, 라이브 누적 관객 동원 수 100만 명을 달성했다. 9월 8일에 메이저 데뷔 10주년을 맞이하여, 다음 날 28번째 싱글 ‘이 가슴을, 사랑을 쏘아라’, 비디오 클립집 ‘COMPLETE CLIPS 1999-2008’을 동시 발매했다. 11월 28일에는 첫 도쿄 돔 라이브 ‘도쿄 로망스 폴노 '09 ～사랑과 청춘의 나날들～’을 개최^[122]하여 메이저 데뷔 10주년을 마무리했다^[7].

2010년 - 2014년

2010년 3월 8번째 앨범 ‘∠TRIGGER’를 발매했다. 오리콘 주간 앨범 차트 1위를 기록한 이 앨범을 가지고 역대 최다 공연 수인 44개 지역 56회 공연의 홀 투어 ‘11th 라이브 서킷 "∠TARGET"’을 개최^[7]했다. 티켓은 전 회차 매진되었고, 약 12만 명을 동원했다^[7]. 추가 공연 요청이 쇄도함에 따라 연말에는 ‘11th 라이브 서킷 "∠TARGET" ENCORE’를 개최하여 2일간 약 2만 5천 명을 동원했다^[7].

2011년에는 첫 월 9 주제가가 된 32번째 싱글 ‘EXIT’를 발매했다. 9월에는 ‘츠마고이 로망스 폴노 '11 〜폴노마루〜’, 10월에는 ‘도호쿠 로망스 폴노 '11 〜폴노항〜’, 12월에는 ‘마쿠하리 로망스 폴노 '11 ～DAYS OF WONDER～’를 연달아 개최했다^[7]. 2012년 3월에는 새로운 체제로 제작된 9번째 앨범 ‘PANORAMA PORNO’를 발매하고, 이 앨범을 가지고 37개 지역 42회 공연의 홀 투어 ‘12th 라이브 서킷 "PANORAMA×42"’를 개최했다^[7].

국내에서 활발한 활동을 해 온 포르노그라피티는 2013년 해외 진출을 이루었다^[123]. 7월에 미국 로스앤젤레스에서 개최된 ‘Anime EXPO 2013’에 출연했고^[124][125], 8월에는 한국과 대만의 음악 이벤트에 출연했다^[126]. 또한 7월 13일, 14일에는 아뮤즈 소속 아티스트들이 한자리에 모이는 야외 페스티벌 ‘Amuse 35th Anniversary BBQ in 츠마고이～우리들의 비트를 먹어라 콜라!～’를 포르노그라피티가 중심이 되어 개최했다^[127][128]. 9월 데뷔 15주년을 맞이하여 싱글 ‘청춘화도’, ‘도쿄 데스티니’를 연달아 발매한 후, 11월에는 첫 올타임 베스트 ‘PORNOGRAFFITTI 15th Anniversary "ALL TIME SINGLES"’를 발매했다. 12월부터는 아레나 투어 ‘13th 라이브 서킷 "러브・이・메일・프롬・1999"’를 이듬해 2014년 3월까지 개최했다.

2014년 7월에는 전년도에 이어 ‘Amuse Fes 2014 BBQ in 츠마고이 〜우리들의 비트를 먹어라 콜라!〜’를 개최했고, 8월에는 ‘MONSTER baSH 2014’에 첫 출연했다. 9월에는 데뷔 15주년 기념 싱글 ‘우리들의 셀레브레이션’을 발매하고, ‘고베·요코하마 로망스 폴노 '14 〜혼란스러운 숲〜’을 핫토 닷토 필드 고베, 요코하마 스타디움에서 개최했다. 12월 31일에는 ‘NHK 홍백가합전’에 11년 연속 13번째 출연했지만, 현재로서는 이것이 마지막 홍백 출연이 되고 있다.

2015년 - 2019년

2015년 4월에는 42번째 싱글 ‘오! 라이벌’을 발매했다. 타이틀곡은 영화 ‘명탐정 코난: 화염의 해바라기’ 주제가로 쓰여져 롱 히트를 기록했다. 8월에는 10번째 앨범 ‘RHINOCEROS’를 발매하여 오리콘 주간 앨범 차트 1위를 기록했다. 9월부터는 이 앨범을 가지고 홀 투어 ‘14th 라이브 서킷 "The dice are cast"’를 개최했다. 2016년에는 43번째 싱글 ‘THE DAY’가 애니메이션 ‘나의 히어로 아카데미아’ 오프닝 테마로 채택되어 미국을 중심으로 해외에서도 인기를 얻는 곡이 되었다^[129][130]. 같은 해 7월에는 3년 만에 대만 음악 이벤트에 출연했고^[131], 9월에는 통산 4번째 요코하마 스타디움 라이브 ‘요코하마 로망스 폴노 '16 〜THE WAY〜’를 개최했다.

2017년 3월에는 대만에서 첫 단독 라이브 ‘PORNOGRAFFITTI 色情塗鴉 Special Live in Taiwan’을 개최^[132]했다. 같은 해 여름에는 ‘MONSTER baSH’에 두 번째 출연, ‘ROCK IN JAPAN FESTIVAL’, ‘SWEET LOVE SHOWER’에 첫 출연했다^[15][16]. 10월에는 11번째 앨범 ‘BUTTERFLY EFFECT’를 발매하고, 11월부터는 이 앨범을 가지고 ‘15th 라이브 서킷 "BUTTERFLY EFFECT"’ 투어를 개최했다. 2018년 9월 8일 데뷔 20주년을 맞이하여 같은 날 개최한 귀향 야외 라이브 ‘시마나미 로망스 폴노 '18 〜Deep Breath〜’를 시작으로, 아레나 투어 ‘16th 라이브 서킷 "UNFADED"’ 개최, 여러 음악 이벤트 출연, 싱글 3작품 발매 등 활발한 활동을 펼쳤다. 2019년 9월 7일, 8일에는 20주년의 대미를 장식하는 ‘20th Anniversary Special LIVE "NIPPON 로망스 폴노 '19 〜신vs신〜"’을 도쿄 돔에서 개최^[133]했다. 공연 이틀째인 9월 8일에 메이저 데뷔 20주년을 맞이했다.

도쿄 돔 라이브를 마친 후에는 밴드로서의 활동을 자제하고, 멤버 개인의 솔로 활동을 중심으로 재충전 기간에 돌입^[134][135]했다. 코로나19 팬데믹도 겹쳐 2020년에는 처음으로 신곡 발매가 없었고, 밴드 활동도 12월 4일에 진행된 온라인 라이브 ‘CYBER 로망스 폴노 '20 〜REUNION〜’ 뿐이었다. 2021년 상반기에도 솔로 활동을 계속했지만, 8월 2일에 ‘포르노그라피티 2021년 "신시동"'을 발표^[134]했다. 9월 22일에 51번째 싱글 ‘테마송’을 발매하고, 9월 25일부터는 홀 투어 ‘17th 라이브 서킷 "속・포르노그라피티"’를 개최했다. 또한, 9월 3일에는 ‘THE FIRST TAKE’에 첫 출연하여 “사우다지”의 특별 편곡을 선보였다. 해당 영상의 총 재생 횟수는 공개 후 불과 2개월 만에 1000만 회를 돌파하는 등 큰 반향을 불러일으켰다^[136][137].

2022년 상반기에는 앨범 제작에 매달려 8월 3일에 5년 만의 12번째 앨범 ‘갯벌’을 발매^[138]했다. 8월 6일, 7일에는 영상 작품 ‘Visual Album "갯벌"’을 전국 영화관에서 상영했고^[139], 9월부터는 홀 투어 ‘18th 라이브 서킷 "갯벌"’을 연말까지 개최했다^[138][139]. 2023년 5월에는 디지털 싱글 “아비가 운다”를 발매^[140][141]했다. ‘G7 히로시마 정상회담’ 응원곡으로 쓰인 이 곡을 계기로 히로시마현과의 협업 프로젝트를 시작했고^[142], 데뷔 25주년을 맞이한 9월 8일에는 ‘PORNOGRAFFITTI 25주년 기념 TikTok LIVE at 이쓰쿠시마 신사’라는 제목으로 이쓰쿠시마 신사에서의 어쿠스틱 라이브를 TikTok LIVE로 무료로 생중계했다^[143][144].

2024년 1월부터는 아레나 투어 ‘19th 라이브 서킷 "PG wasn't built in a day"’를 개최하고, 3월 27일에는 25주년 첫 번째 싱글 ‘해방구’를 발매^[145][146]했다. 여름에는 고향인 이노시마를 무대로 전시회 ‘섬 전체 포르노 전’, 야외 라이브 ‘이노시마・요코하마 로망스 폴노 '24 〜해방구〜’를 이노시마 운동공원과 요코하마 스타디움에서 개최했다.

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