🌐 이 문서는 일본어 위키백과에서 기계 번역 되었습니다. 정확한 내용이 필요한 경우, 원문을 확인해 주세요.
최종 수정일: 2025. 1. 12. (원문 조회시점 기준)저작권 정보: CC BY-SA 4.0🇯🇵 › 🇰🇷 jako 제공

야마시타 타츠로

야마시타 타츠로(やました たつろう, 영어: Tatsuro Yamashita[주석 1], 1953년〈쇼와 시대 28년〉2월 4일 - )는 일본의 싱어송라이터, 뮤지션이다. 일본에서의 예전 애칭은 야마타츠[11][12][13][14]이다.

야마시타 타츠로
출생명 야마시타 타츠로
생년월일 (1953-02-04) 1953년2월 4일 (71세)[1]
출신지 日本の旗 일본 도쿄도도시마구이케부쿠로
학력
장르
직업
담당 악기
활동 기간 1973년 (1973) -
레이블
  • RCA / RVC （1976년 (1976) - 1979년 (1979)）
  • AIR / RVC （1979년 (1979) - 1982년 (1982)）
  • MOON / ALFA MOON （1982년 (1982) - 1990년 (1990)）
  • MOON / MMG （1990년 (1990) - 1993년 (1993)）
  • MOON / east west japan （1993년 (1993) - 2002년 (2002)）
  • MOON / WARNER MUSIC JAPAN （2003년 (2003) - ）
배우자
타케우치 마리야（결혼 1982년）
소속사
공동 작업자
공식 웹사이트 야마시타 타츠로 공식 사이트
주요 사용 악기
펜더 텔레캐스터

도쿄도도시마구이케부쿠로 출생. 아내는 싱어송라이터 타케우치 마리야이다.

소속 음반사는 워너 뮤직 재팬[15]. 소속사는 스마일 컴퍼니[7]와 아내와 공동 경영하는 개인 사무소(저작권 관리용) 텐더베리 & 앤드 하베스트(야마시타 측의 회사[주석 2]는 텐더베리 뮤직 주식회사[8]).

인물·음악성

“비치 보이스 매니아”라고 불릴 정도로 비치 보이스에 정통하며, 야마시타 자신에게 영향을 준 것은 대부분 브라이언 윌슨과 비치 보이스와 같은 아메리칸 팝스 록 뮤지션들로, 자신의 앨범에도 비치 보이스의 커버곡을 수록하고 있다. 또한, 일본에서 두왑의 열렬한 팬 중 한 명으로, 조예가 깊다. 자신의 보컬을 다중 녹음하는 “1인 아카펠라”라는 기법을 사용하는 것으로도 알려져 있다. 야마시타는 그 외 소프트 록, 블루아이드 소울, 코러스 그룹, 스윗 소울 등의 팬이기도 하다. 제임스 브라운이나 가라지 록도 좋아하는 등, 음악 취향은 폭넓다. 참고로, 하기와라 켄타와 함께 일본에서 비치 보이스 팬의 대표격이다.

음악 제작에 대한 고집과 독자적인 제작 자세 때문에 “소리의 장인”이라고도 불린다[17][18]. 레코딩에서는 보컬·백 코러스는 물론, 편곡부터 기타, 컴퓨터 입력, 신시사이저, 퍼커션까지 혼자서 담당한다. 모든 연주를 혼자서 하고 있는 곡도 있다. 특히 기타의 리듬 카팅에 능숙하다[주석 3]. 어쿠스틱 감이 강한 작풍을 특징으로 하지만, 최신 기술을 활용하는 방침이기 때문에 아날로그부터 디지털까지 커버하는 폭넓은 노하우를 가지고 있다.

오오누키 타에코 등과 함께 슈가 베이브를 결성하여, 앨범 『SONGS』(1975년)으로 데뷔했다. 프로듀스를 맡은 오타키 에이이치의 나이아가라 레이블에서는, 일본 컬럼비아 시대의 작품에 코러스나 스트링스 어레인지로 참가했다. 특히 오타키의 솔로 앨범 『NIAGARA MOON』(1975년)이나 『NIAGARA CALENDAR』(1977년)에 깊이 관여하고 있다[주석 4]. 또한, 자신의 작품 제작과 함께 1975년경부터 다른 싱어, 뮤지션에게 곡을 제공하기 시작했다. 고스기 리우조를 통해 자니스 사무소와의 관계도 있으며, 콘도 마사히코의 「하이틴 부기」(1982년), 킨키 키즈의 데뷔 싱글 「유리의 소년」(1997년)이나 「제트 코스터 로맨스」(1998년) 등의 히트곡을 내놓았을 뿐만 아니라, 자니스 소속 탤런트 출연 작품의 주제가도 많이 담당하고 있다.

오타키와 마찬가지로 레코드·CD 수집가, 오디오 매니아이며, 특히 록·R&B·팝스에 대한 조예가 깊고, 아날로그 음반은 오리지널을 중심으로 수집하고 있으며, 소장 총수는 6만 장을 넘는다[20].

해외에서는 작품 발매를 하지 않았지만, 2010년대의 베이퍼웨이브 붐으로 작품이 발굴되어 퍼져나갔다. 참고로, 야마시타 타츠로가 백 트랙을 제작한 타케우치 마리야 작의 「플라스틱 러브」는 비공식 영상이지만 해외 리스너를 중심으로 유튜브에서 총 1억 회 이상 재생되고 있다(자세한 내용은 「「재패니즈 시티 팝」」 참조).

고집

“텔레비전이나 DVD·블루레이 소프트웨어 등의 얼굴을 드러낸 출연은 하지 않는다”“일본 무도관과 같은 대규모 아레나급 회장에서의 콘서트는 하지 않는다”“저서를 쓰지 않는다”의 세 가지 고집을 가지고 있다고 한다. 다만, 아내인 타케우치 마리야의 라이브 영상이 텔레비전에서 방영되었으며[21], 기타를 치는 야마시타를 볼 수 있다.

야마시타는 얼굴로 인기를 얻는 것보다 노래를 청중에게 들려주는 것, 무대 위에서 모든 청중에게 높은 퀄리티의 음악을 전달하는 것을 최우선으로 생각하고 있으며, 콘서트홀 이외의 대규모 체육관이나 아레나급 장소에서는 그것이 어렵다고 판단하여 아레나급 장소에서의 공연은 기본적으로 하지 않는다. 그중에서도 나카노 선플라자 대홀(수용 인원 2222명)은 “맨 뒷자리 청중에게도 연주가 제대로 들린다”고 하여 오랫동안 공연장으로 사용하고 있다. 다만 아내인 타케우치 마리야의 콘서트 투어[주석 5]에 대해서는 일본무도관이나 오사카성 홀 등 아레나급 공연장에서 라이브를 하고 있으며, 2010년 이후로는 “라이징 선 록 페스티벌”이나 “키시단 만박” 등 야외 페스티벌 출연도 늘고 있다.

또한 뮤지션으로서의 신념을 소중히 하고 싶다는 이유로 솔로 활동 이후로는 TV 출연도 원칙적으로 얼굴을 드러내는 실제 인터뷰에는 응하지 않는다(슈가 베이브 시절에는 약간 TV 출연을 했다). 단, 목소리만 출연하거나 인터뷰 장면의 정지 화면 방영은 허용하고 있으며, NHK ‘SONGS’나 후지TV ‘메자마시 TV’, 니혼TV ‘ZIP!’, 일본영화전문채널 ‘일요일 일본영화극장’[22], TV 아사히 ‘칸쟈무 완전연소 SHOW’[23][24] 등에 출연한 경력이 있다. ‘제73회 NHK 홍백가합전’에서는 KinKi Kids의 무대에 깜짝 메시지 음성을 보내 음성만으로 홍백가합전에 첫 출연했다.

자신의 저서(자서전, 에세이 등)도 일절 집필하지 않았다.[25] 다만, ‘ON THE STREET CORNER’ 이후 자신의 앨범이나 비치 보이스 등 자신과 관련이 깊은 앨범, 그리고 야마시타가 사외이사를 맡고 있는 워너뮤직재팬 발행의 일련의 “워너 나겟츠 시리즈(팝록 나겟츠, 걸즈팝 나겟츠, 두업 나겟츠 등)”에서는 그에 대한 작품 해설 및 라이너 노트를 맡고 있다. 그 외, 잡지 ‘레코드 컬렉터스’의 “나의 수확”에도 컬렉터 중 한 명으로 등장하고 있다.

라디오에서 “라이브 중 수분 보충에는 어떤 미네랄워터를 마시는가?”라는 청취자의 질문에 가고시마의 “자이호 온천”이라고 답했다. 이유는 옛날 미네랄워터는 1L밖에 없었을 때 500ml로 나왔기 때문에 라이브 중에 1L를 다 마실 수 없었기 때문이다. 현재까지 “자이호 온천”을 애용한다.

사용 기재

경력

1950년대

1953년

  • 2월 4일, 이자카야를 경영하던 부모 사이에서 태어나 외동으로 자랐다. 외식업을 싫어하는 어머니의 바람도 있어 장남의 탄생을 계기로 아버지는 전업을 결심하고, 원래 전기 기술자였던 할아버지가 경영하다가 도산한 공장을 인수하는 형태로 재건을 시도했다.

1957년

  • 아버지의 전업은 1954년부터 이어지던 신무경기를 염두에 둔 것이었지만, 이 해 7월 경기가 급속도로 냉각되고 나베 바닥 불황(57년 불황)이 도래하자 야마시타家의 공장은 그 여파를 받아 도산했다.[27] 그 후로 다로는 이케부쿠로 아파트에서 맞벌이 부부 밑에서 열쇠 아이로 생활하게 되었다.[27]

1959년

  • 4월 1일, 도시마구립 이케부쿠로 제5소학교(현·도시마구립 이케부쿠로 소학교[gm 1])에 입학.
  • 초등학생 시절에는 우주와 독서를 좋아하는 성실하게 학원에 다니는 전형적인 우등생 타입으로, 아동회 임원에도 선출되었다.

1960년대

1964년

  • 초등학교 6학년 때 당시 음악 담당 선생님의 권유로 클럽과 마칭밴드에 소속되어 북을 담당했다. 이를 계기로 악기에 대한 관심이 생겼지만, 음악 자체에 대해서는 영화를 좋아하는 부모님의 영향으로 영화 음악이나, 텔레비전·라디오의 가요 프로그램에서 흘러나오는 가요를 즐기는 정도였다. 당시 좋아했던 것은 미나미 하루오의 가요랑곡[28]이었다.

1965년

  • 4월 1일, 도시마구립 고다 중학교(현 도시마구립 센토세바시 중학교[gm 2])에 진학했다. 여기서는 브라스밴드부에 입부하여 역시 작은 북을 담당했다. 이후 중학교·고등학교 6년간을 브라스밴드부원으로서 보내며 타악기를 계속 담당했다. 또한 같은 시기에 우쿨렐레를 선물 받은 것을 계기로 기타에도 관심을 가지고 자기주도적 학습으로 연습을 시작했다. 친구의 영향을 받아 벤처스를 계기로 양악을 듣게 된 것도 이 무렵이며, 열렬한 톱40 리스너가 되었다. 벤처스의 콘서트 프로그램에 실려 있던 곡 목록을 보고, 자신이 좋아하는 곡이 특정 작곡가의 작품이라는 것을 알게 되어, 그 이후로는 팝스를 체계적으로 듣게 되었다.

1966년

  • 1월 말, 가족은 네리마구 헤이와다이[gm 3]로 이사하여, 아버지의 뜻에 따라 과자 가게를 열었다. 전학하지 않고 통학하게 되었다.
  • 중학교 2학년이던 이 해, 친구들과 아마추어 밴드 「디 바우어른」을 결성했다. 드럼, 베이스, 기타 2대의 편성으로, 나중에 키보드도 추가되었지만, 야마시타는 드럼을 담당했다. 당시로서는 드물었던, 모두가 보컬인 코러스 그룹이었다.

1968년

  • 4월 1일, 도쿄도립 타케하야 고등학교[gm 4]에 진학했다. 전년부터 시작된 도립 고등학교 입시의 학교군 제도 도입에 따라 타케하야 고등학교에 진학하게 되었다는 경위에서, 다른 고등학교에 다녔다면 자신의 인생은 크게 달라졌을 것이라고 회상하고 있다.
  • 도립 명문 고등학교에 입학한 상으로, 이전부터 갖고 싶었던 드럼 세트를 부모님께 사달라고 했다. 그 후로는 어릴 적부터 관심 있었던 우주 물리학자·천문학자를 목표로 했지만, 음악에 빠져들었다. 게다가, 명문 고등학교 특유의 관리 체제에 대한 불편함과, 국립 1기 학교(당시)에서 입시 일변도인 반 친구들 속에서 고립감에 시달렸고, 교사에게는 장발을 이유로 협박을 받는 학교 생활이 계속되었다고 한다.

1969년

  • 성적이 하락하여 유급도 우려되었지만, 어떻게든 진급했지만, 이 시점에서 목표했던 학문의 길에서 좌절했다.
  • 5월, 학교 내에서 교사들에 의한 학교 전체의 수뢰가 발각[주석 6]되자, 70년 안보라는 사회 정세를 배경으로 전교생 집회가 매일 계속되어 학교 기능은 일시적으로 완전히 정지했다. 혼란 속에서 2학기가 되자, 교사 개축 공사 때문에 도쿄도립 신주쿠 고등학교 구 교사가 1년간 임시 교사로 사용되었다[주석 7]. 당시 학생 집회가 성행했던 신주쿠에서 스스로도 학생 운동이나 학생 서클에 참여하게 되어, 고등학교 생활에서 완전히 드롭아웃했다. 「음악, 아르바이트, 학생 서클, 재즈 카페에 명화극장」이라는 매일을 보냈다[주석 8].
  • 고등학교 시절 드롭아웃했던 트라우마는, 나중에, 「학교라는 사회에서 일탈해 가는 절망감은, 이 나이가 되어서도 고등학교를 졸업하지 못하는 꿈을 꾼다」[29]고 말할 정도로 큰 영향을 주었다.
  • 이 무렵, 마쓰이 미치오(후의 마쓰이 증권 사장)이나 카네코 타쓰야(후의 프로 모델러로 디오라마작가) 등과 교류했다[주석 9].

1970년대 전반

1971년

  • 3월, 학교 내 혼란이 진정되는 가운데, 출석 일수가 부족하여 졸업이 불안했지만, 쫓겨나듯 고등학교를 졸업했다. 그 후 음악에 몰두하는 나날이 시작되었다. 그렇다고 해도, 「뒷방 정도밖에 할 수 없을 테고, 그렇다면 차라리 음악 저작권이라도 배우고 음악 출판사에 들어갈까」라고 생각하여, 법학부 입시를 목표로 예비교에 입학하여 1년간의 재수 생활을 보내게 되었다. 하지만 실제로는 거의 다니지 않았다.[30]

1972년

1973년

  • 봄, 『ADD SOME〜』을 계기로 알게 된 동료(오오누키 타에코, 노구치 아키히코)에게 무라마쓰, 와니가와를 더해 슈가 베이브를 결성했다.
  • 9월 21일, 분쿄 공회당에서 열린 핫피 엔도 마지막 콘서트 “CITY -Last Time Around-”의 오타키 에이이치 & 코코넛 뱅크 무대에 슈가 베이브(야마시타·오오누키·무라마쓰)가 백 코러스로 참가했다.
  • 12월 17일, 슈가 베이브의 데뷔 콘서트 “Hello! We are SUGAR BABE”를 아오야마 타워홀에서 개최했다.

1974년

  • 1월, 음악 기획사와 계약했지만, 급여를 받지 못하고 경제적으로 궁핍해졌다[주석 10]. 하지만 이 무렵부터 시작한 CM 음악 작업이나 스튜디오에서의 코러스 활동을 통해 야마시타의 목소리는 조금씩 알려지게 되었다. 슈가 베이브도 학원제나 라이브 하우스 등에서 점차 인지도를 높여갔다[31].
  • 10월, 슈가 베이브의 소속 레코드 회사가 오타키의 나이아가라 레이블로 결정되고, 레코딩을 시작한다.
  • 10월 5일, 슈가 베이브(야마시타·오오누키·무라마츠)가 코러스로 참가한 아라이 유미의 앨범 『MISSLIM』을 발매한다. 야마시타는 코러스 외에 일부 곡에서는 기타리스트로 참가. 아라이(마츠토야)의 작품에는 솔로 데뷔 이후에도 『OLIVE』(1979년)까지 참여하고 있다.

1970년대 후반

1975년

  • 4월 25일, 슈가 베이브, 앨범 『SONGS』와 싱글(음악) 「DOWN TOWN」을 나이아가라 레이블에서 동시 발매.
  • 앨범 발매 전후로 멤버 변동이 있고, 노구치·와니가와 대신 우에하라 유·이토 긴지·테라오 지로가 가입함으로써 6인조가 된다.
  • 6월, 이토가 탈퇴하고 다시 5인조가 된다.
  • 11월, 쿠로키 마유미가 앨범 『12의 낙서』를 발매한다. 이 작품에는 야마시타가 처음으로 다른 가수에게 써준 「연인이라고 불려서」와 「북극 회전」의 두 곡을 수록.

1976년

  • 1월 8일, 닛폰 방송 『올 나이트 닛폰』 수요일 2부(목요일 심야 3시~5시) 고정 출연 시작(3월 25일까지). 3월 27일은 임시로 금요일 1부의 진행자를 맡았다.
  • 3월 25일, 나이아가라 트라이앵글(야마시타·이토 긴지·오타키 에이이치)의 오무니버스 앨범 『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』 발매. 같은 날, 요시다 미나코, 앨범 『FLAPPER』 발매. 후에 『CIRCUS TOWN』에서 셀프 커버하는 「영원히」, 「LAST STEP」의 두 곡을 수록.
  • 3월 31일·4월 1일, 오기쿠보 로프트에서 슈가 베이브 해산 콘서트를 개최.
  • 4월 1일, 나이아가라 트라이앵글, 『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』의 리컷 싱글(음악) 「행복에 작별」 발매.
  • 4월 6일, 닛폰 방송 『올 나이트 닛폰』 월요일 2부(화요일 심야 3시~5시)로 이동. 고정 출연 시작(9월 28일까지).
  • 8월 16일, 앨범 『CIRCUS TOWN』 레코딩을 위해 미국으로 출국(8월 17~26일: 뉴욕, 30일~9월 3일: 로스앤젤레스, 5일 귀국). 솔로 가수 데뷔 앨범은 미국에서 레코딩을 한다는 파격적인 대우였지만, 실현에는 디렉터 고스기 리우조의 2년간의 미국 유학 경험과, 그 후 닛폰온에서 뮤지션 초청 및 양악 저작권 관리에 종사하면서 쌓은 인맥이 배경에 있었다[주석 11].
  • 12월 25일, 전곡 미국 레코딩 앨범 『CIRCUS TOWN』으로 RCA/RVC에서 솔로 데뷔.

1977년

  • 3월 25일, 요시다 미나코의 앨범 『TWILIGHT ZONE』을 요시다와 공동 프로듀스로 발매. 같은 날, 앨범의 리컷 싱글(음악) 「사랑은 유성 Part I·II」 발매.
  • 5월 25일, 앨범 『SPACY』 발매. 전작 『CIRCUS TOWN』의 해외 레코딩 경험에 큰 음악적 자극을 받고, 이후 자신이 쓴 악보로 스튜디오 뮤지션과 함께 축음기 음반을 제작하는 몇 년이 시작된다. 그 결과 『SPACY』는 실험적이면서도 내성적인 앨범이 되어, 판매량은 좋지 않았지만, 후의 판매 포인트가 되는 1인 다중 녹음에 의한 코러스가 등장. 오래된 팬들에게는 이 작품이 최고라고 평가하는 사람도 적지 않다[33].
  • 11월 20일, 야마시타 편곡·프로듀스에 의한 마더 구스의 싱글(음악) 「무역풍에 휩쓸려/마린 블루」 발매. 다른 가수를 담당한 첫 프로듀스 작품.

1978년

  • 5월 25일, 롯폰기 PIT INN에서의 라이브를 수록한 라이브 음반 『IT'S A POPPIN' TIME』 발매.
  • 12월, 콘서트 이벤터, 소고 도쿄의 자금 지원을 받아 자신의 소속 사무소 「와일드 허니」를 시부야구 신궁마에의 와고 하이츠 2층 302호실에 설립. 회사 이름은 비치 보이스의 동명 앨범(1967년)에서 따왔다. 솔로 데뷔 당시의 소속 사무소였던 아와 하우스는 야마시타·오오누키의 솔로 데뷔 후 자금난에 빠져 도산. 그 후 야마시타는 자신의 사무소 설립까지 음악 출판사 퍼시픽 음악 출판(PMP)에 재직.
  • 12월 20일, 앨범 『GO AHEAD!』 발매. 솔로 앨범을 만들 수 있는 것도 이것이 마지막일지도 모른다는 생각에서 좋아하는 것을 해서 끝내자고, 다양한 곡조의 작품을 이것저것 넣은 잡탕 사운드의 한 장이 되었다[34].

1979년

  • 1월 25일, 첫 솔로 싱글(음악) 「LET'S DANCE BABY」 발매. 앨범 4번째로 첫 싱글(음악) 컷.
  • 봄, 1월 발매 싱글(음악) 「LET'S DANCE BABY」의 B면 「BOMBER」가 오사카의 디스코를 중심으로 스매시 히트. 그것을 받아 오사카에서는 싱글(음악)반의 AB면을 바꿔 임시로 발매되었다. 여기까지의 라이브를 포함한 3장의 앨범의 판매량이 레코드 회사의 기대에 미치지 못하고, 앞으로 작곡가로 살아가려고 생각하고 있던 중이었지만, 점차 상황이 호전되기 시작한다[35].
  • 3월 25일, 야마시타 편곡·프로듀스에 의한 COOLS ROCKABILLY CLUB의 앨범 『NEW YORK CITY, N.Y.』 발매. 멤버들의 간절한 바람으로 뉴욕 녹음을 감행했지만, 코디네이터의 실수로 사전에 아무런 준비도 되어 있지 않았고, 야마시타는 녹음 1주일 전에 단신으로 미국으로 건너간다. 스튜디오와 뮤지션의 수배 등 모든 것을 혼자서 하고, 그 후 현지에서 급히 열린 라이브에서는 로드 매니저까지 맡았다. 처음이자 마지막 올 프로듀스 작품. 앨범에는 “SOUND CREATIVE PRODUCER”로 크레딧 되어 있다.
  • 4월 5일, 첫 타이업이 되는 두 번째 싱글(음악) 「사랑을 그려 -LET'S KISS THE SUN-」( JAL 「오키나와 캠페인 “Let's Kiss The Sun”」 이미지송) 발매.
  • 6월 2일, 콘서트 투어 『FLYING TOUR '79 PART-1』 시작. 전 4회 공연. 자신 최초의 전국 투어.
  • 6월 27일, “BOMBER”의 대히트 이후 첫 오사카 공연을 오사카 산케이홀에서 개최. 관객석이 기존 관객층과는 확연히 다른 사람들로 가득 차 오사카에서의 직접적인 반응이 신선하고 기뻤던 것에서 시대의 분위기에 더 가까운 작품을 만들어보자는 의욕이 생겼다[36].
  • 8월 5일, 야마시타 타츠로 프로듀스의 안 루이스 앨범 『PINK PUSSYCAT』 발매. 후에 앨범 『POCKET MUSIC』에서 자작곡으로 커버하는 “샴푸” 수록.
  • 9월 1일, 콘서트 투어 『FLYING TOUR '79 PART-2』 시작. 전 6회 공연.
  • 10월 21일, 담당 디렉터 코스기 리유조가 RVC 내에 설립한 독립레이블 “AIR”에 프로듀서 겸 뮤지션으로 참가[주석 12], 그 첫 번째 작품으로 앨범 『MOONGLOW』와 싱글(음악) “영원의 FULL MOON”을 동시 발매. 앨범 판매 현장을 알기 위해 지방 라디오 방송국과 유선 방송 순회, 대형 판매점과의 판촉 회의 및 딜러 컨벤션 참가 등 적극적인 프로모션 활동을 펼쳤다.
  • 12월 20일, 야마시타 타츠로 작사, 작곡, 프로듀스의 안 루이스 싱글(음악) “사랑의 부기우기 트레인” 발매.
  • 12월 26일, 콘서트 투어 『FLYING TOUR '79 PART-3』 시작. 전 4회 공연.

1980년대 전반

1980년

  • 1월 14일, 콘서트 투어 『CONCERT '80』 시작. 전 5회 공연.
  • 3월 19일, 콘서트 투어 『RIDE ON TIME CONCERT '80』 시작. 전 15회 공연.
  • 3월 21일, 79년 여름 프로모션용으로 제작된 LP가 인기를 얻어 『COME ALONG』이라는 제목으로 발매(카세트테이프만). DJ가 참여한 컴필레이션 음반의 선구적인 작품.
  • 4월, maxell 카세트테이프 광고에 출연, 약 1년간 방영. “바다 편”, “산 편” 두 가지 버전은 각각 사이판, 도카치다케에서 촬영되었다.
  • 5월 1일, 싱글(음악) “RIDE ON TIME” 발매. 자신도 출연한 maxell 카세트테이프 광고곡으로 첫 톱 10 히트 기록.
  • 5월 21일, 야마시타 타츠로 프로듀스의 미즈구치 하루유키 『BLACK or WHITE』 발매. COOLS ROCKABILLY CLUB에서 독립 후 첫 솔로 앨범.
  • 7월 27일, 『80's JAM OVER JAPAN』(세이부 구장)에 출연.
  • 8월 2일, 가나가와현 하야마 마리나 에메랄드 풀에서 『RIDE ON TIME CONCERT in HAYAMA』 개최. 이 해의 냉여름의 영향을 받아 추위와 폭우라는 최악의 조건 속에서 약 4시간 동안 진행되었기에 야마시타 타츠로에게 가장 인상 깊은 콘서트 중 하나가 되었다[37].
  • 9월 17일, 콘서트 투어 『RIDE ON TIME CONCERT '80-'81』 시작. 전 38회 공연.
  • 9월 19일, 앨범 『RIDE ON TIME』 발매. 앨범 차트 1위를 기록, 솔로 데뷔 4년 만에 돌풍을 일으켰다.
  • 10월 21일, 앨범 『RIDE ON TIME』 수록곡 “MY SUGAR BABE”가 일본TV 계열 드라마 『경시-K』 주제가로 사용되어 리컷 싱글(음악)로 발매. 곡을 마음에 들어 한 프로그램 프로듀서 겸 주연의 카츠 신타로가 야마시타 타츠로에게 전화로 직접 협상하여 거의 강제로 사용을 결정했다. 후에 열린 프로그램 제작 발표회에서는 다른 출연자들과 함께 참석하게 되었고, 후일 연예 신문과 스포츠 신문에는 회견에서 무표정한 야마시타 타츠로의 사진이 게재되었다[주석 13].
  • 12월 5일, 1인 아카펠라 앨범 『ON THE STREET CORNER』을 10만 장 한정으로 발매. 1인 다중 녹음 아카펠라에 의한 두왑 작품. 이후 야마시타 타츠로의 1인 아카펠라는 인지도를 높여갔다[31].
  • 12월 31일, 전년 10월 발매 앨범 『MOONGLOW』가 제22회 일본 레코드 대상 베스트 앨범상 수상. 담당 스태프의 강한 희망도 있어 시상식에 참석. 단상에서 상패를 받았다(NHK-FM “오늘은 하루 종일 야마시타 타츠로 삼매경”(2011년 9월 19일 방송)에서).

1981년

  • 3월 13일, 콘서트 투어 『PERFORMANCE '81』 시작. 전 27회 공연.
  • 3월 17일, 첫 자체 스튜디오 “스마일 가라지” 오픈. 미나토구 시바우라에 있는 창고(요코하마 창고 주식회사 시바우라 사업소)를 일부 개조한 것으로, 가라지 스튜디오의 원조격. 다만, 개조에 시간이 걸려 자신의 작품에서는 1986년 앨범 『POCKET MUSIC』 녹음부터 사용 시작.
  • 9월 7일, 콘서트 투어 『PERFORMANCE '81-'82』 시작. 전 17회 공연.

1982년

1983년

  • 4월 7일, NHK-FM ‘사운드 스트리트’ 목요일 고정 출연 시작(1986년 3월 20일까지).
  • 4월 23일, 문 레코드 이적 후 첫 싱글 음반 “고기압 걸”(전일본공수 오키나와 이미지송) 발매.
  • 5월 21일, 야마시타 프로듀스의 무라타 카즈토 앨범 ‘한 조각의 여름’ 발매.
  • 6월 8일, 이적 후 첫 오리지널 앨범 ‘MELODIES’ 발매. 작사도 직접 담당하게 됨.
  • 9월 28일, 싱글 음반 “스프링클러” 발매. 같은 날, 콘서트 투어 ‘PERFORMANCE '83-'84’ 시작. 전 38회 공연.
  • 12월 14일, 싱글 음반 “크리스마스 이브”를 12인치 한정 피처 디스크로 발매.

1984년

  • 4월, 고스기가 소속사 사장 취임. 이에 따라 사명을 “와일드 허니”에서 그동안 계열 출판사명으로 사용하던 “스마일 컴퍼니”로 변경. 동시에 출판사명을 “스마일 음악 출판”으로, 기업 그룹명을 “스마일 그룹”으로 통일. 사명 “스마일”은 비치 보이스 1967년 미발표 앨범 ‘스마일’에서 따옴. 이후 와일드 허니 명칭은 공식 팬클럽 설립 후 통신 판매 CD 프라이빗 레이블 명칭으로 사용됨.
  • 5월, 고스기가 “스마일 음악 출판” 사장도 겸임하며 스마일 그룹 대표 취임. 같은 시기, 고스기의 권유로 스마일 음악 출판과는 별도로, 야마시타는 자신의 음악 저작권 관리 등을 목적으로 한 개인 사무소 “텐더베리 뮤직(Tenderberry Music)” 설립. 타케우치 마리야도 “유한회사 뮤직 하베스트” 설립, 후에 부부 공동 사무소로 “텐더베리 & 하베스트”로 개칭. 단, “유한회사 뮤직 하베스트”는 타케우치의 친가인 시마네현이즈모시의 여관 “타케노야” 안에 사무실이 있음[40]. 이름은 로라 니로의 앨범 ‘NEW YORK TENDABERRY’와 닐 영의 앨범 ‘Harvest’에서 따옴.
  • 4월 25일, 타케우치 마리야의 문 레코드 이적 후 첫 앨범 ‘VARIETY’ 발매. 81년 활동 휴지 후 2년 반 만에, 타케우치가 결혼 전부터 써두었던 곡을 야마시타가 앨범화를 제안, 전곡 타케우치의 오리지널 곡으로 구성된 첫 앨범. 이 복귀작으로 앨범 차트 1위 기록. 이후 타케우치의 음악 편곡과 프로듀싱을 담당.
  • 5월 25일, 싱글 음반 “THE THEME FROM BIG WAVE”(일본 헤럴드 배급 영화 “빅 웨이브” 테마송) 발매.
  • 6월 20일, 앨범 ‘BIG WAVE’ 발매. 비치 보이스의 커버를 포함한 전곡 영어 가사의 동명 영화 사운드트랙.
  • 12월 10일, 콘서트 투어 ‘PERFORMANCE '84-'85’ 시작. 전 30회 공연.
  • 이 해, 딸 출산.

1980년대 후반

1985년

1986년

  • 4월 23일, 첫 시퀀서를 이용한 음악 제작과 디지털 레코딩 도입으로 만든 오리지널 앨범 ‘POCKET MUSIC’ 발매.
  • 5월 13일, 콘서트 투어 ‘PERFORMANCE '86’ 시작. 전 36회 공연.
  • 10월 25일, 1980년 발매 앨범 ‘ON THE STREET CORNER’를 전곡 리믹스하여 ‘ON THE STREET CORNER 1 ('86 VERSION)’으로 발매.
  • 11월 28일, 1983년 12인치 싱글로 한정 발매되었던 “크리스마스 이브”를 7인치 EP로 재발매.
  • 12월 10일, 전작 이후 6년 만의 솔로 아카펠라 앨범 ‘ON THE STREET CORNER 2’ 발매.

1987년

  • 5월 10일, 싱글 음반 “춤춰라, 피쉬”(전일본공수 오키나와 캠페인 이미지송) 발매.
  • 8월 12일, 타케우치 마리야의 앨범 ‘REQUEST’ 발매. 앨범 차트 1위 외, 3년 연속 차트 인을 기록하며 밀리언 셀러가 됨.
  • 10월 10일, 롯폰기 PIT INN에서 개업 10주년을 기념하여 열린 무라카미 슈이치와 매일 다른 멤버들과 함께한 라이브 ‘ROPPONGI PIT INN 10th Anniversary PONTA WEEK SUPER SHOCK '87 PONTA SPECIAL SESSION’ 7일차에 게스트 출연[41].

1988년

  • 4월 21일, 야마시타 프로듀스곡 3곡을 수록한 스즈키 마사유키의 두 번째 앨범 ‘Radio Days’ 발매.
  • 4월 25일, 싱글 음반 “GET BACK IN LOVE”(TBS계 드라마 ‘해안 이야기 옛날처럼…’ 주제가) 발매.
  • 5월 21일, 작곡·프로듀싱을 맡은 아카펠라 그룹 “14캐럿 소울”의 싱글 음반 “THE GIRL IN WHITE” 발매. 후에 앨범 ‘내 안의 소년’에서 자작곡으로 커버.
  • 7월 21일, 스즈키 마사유키 ‘Radio Days’의 리컷 싱글 음반 “Guilty” 발매.
  • 10월 19일, 앨범 ‘내 안의 소년’ 발매.
  • 12월, JR 도카이의 크리스마스 캠페인 CM송으로 “크리스마스 이브”가 사용되어 히트. 이후 일본 크리스마스송의 표준곡 중 하나가 됨.
  • 12월 9일, 콘서트 투어 ‘PERFORMANCE '88-'89’ 시작. 전 39회 공연.

1989년

1990년대 초반

1990년

  • 4월 1일, JFN계 「프리미어 3」 매달 1, 3주차 고정 출연 시작 (1992년 1월 26일까지).
  • 4월 25일, 싱글 「Endless Game」(TBS 계 금요 드라마 「유혹」 주제가) 발매.
  • 10월 1일, TBS 계열 TV 「빅 모닝」 테마곡으로 「모닝 샤인」 방송 시작. 해당 곡은 다음 해 싱글 「안녕 여름날」의 커플링곡으로 발매.

1991년

1992년

  • 2월 25일, 싱글 「아톰의 아이」(기린 골든 비터 CM송) 발매. 커플링곡으로 「BLOW」(TBS 계열 TV 「아메리카스컵 '92」 테마송) 수록.
  • 10월 3일, JFN계 「새터데이 송북」(매주 토요일 15:00-15:54) 시작 (1994년 3월 26일까지).
  • 10월 22일, 타케우치 마리야의 음반 「Quiet Life」 발매. 오리콘 음반 차트 1위 기록. 밀리언 셀러 달성.

1993년

  • 6월 8일, 싱글 「MAGIC TOUCH」(맥셀 CD-XL CM송) 발매. CM에서는 야마시타 본인이 노래하는 얼굴을 CG 처리하여 출연.
  • 6월 14일, TBS 계열 TV 「빅 모닝」 테마곡으로 「울지마 헤론」 방송 시작.
  • 10월 25일, 싱글 「정글 스윙」(닛산 스카이라인 이미지송) 발매.
  • 11월 18일, 아카펠라와 풀 오케스트라로 구성된 크리스마스 시즌 기획 음반 「SEASON'S GREETINGS」 발매.
  • 12월, 「크리스마스 이브」가 TBC 크리스마스 편 CM에 사용됨.
  • 12월 11일, TBS 라디오 프로그램 「아카사카 라이브」 「150회 기념 스페셜」로 TBS홀에서 개최된 「야마시타 타츠로 ~크리스마스 이브 스페셜 미니 라이브~」에 출연[42].

1994년

  • 1월 25일, 싱글 「퍼레이드」(후지TV 계 「폰키키즈」 엔딩 테마) 발매.
  • 4월 3일, 「새터데이 송북」이 「선데이 송북」으로 매주 일요일 14:00~로 변경.
  • 4월 10일, 슈가 베이브 「SONGS」를 오리지널 마스터로 첫 CD 발매. 오리콘 음반 차트 3위 기록.
  • 4월 26, 27일·5월 1, 2일, 솔로 데뷔 이전 레퍼토리로만 구성된 콘서트 「야마시타 타츠로 sings SUGAR BABE」 개최 (나카노 선플라자).
  • 7월 25일, 타케우치 마리야의 베스트 음반 「Impressions」 발매. 오리콘 연간 음반 차트 2위, 300만 장 이상 판매 기록.
  • 만 간 지역 재개발로 창고 건물 철거가 결정되어 스마일 가라지 폐쇄. 이후 새로운 자사 스튜디오가 오픈할 때까지 만족할 만한 디지털 레코딩 스튜디오 환경을 확보하지 못한 것도 활동이 일시적으로 주춤한 원인이 되었다. 이 기간을 본인은 “공백의 3년”이라고 말하고 있다.
  • 11월 14일, NHK 드라마 신 은하 「아기가 왔다」 주제가로 「LAI-LA -만남-」 방송 시작.
  • 12월, 「크리스마스 이브」가 TBC 크리스마스 편 CM에 재사용됨.

1990년대 후반

1995년

  • 1월, 「SOUTHBOUND #9」가 닛산 스카이라인 CM에 사용됨.
  • 11월 1일, 싱글 「세계의 끝까지」(요미우리TV·닛폰TV 계 연속 드라마 「베스트 프렌드」 주제가) 발매. 이후 이 싱글부터 본격적으로 뮤직비디오 제작 시작.
  • 11월 13일, 문 레이블 이적 후 첫 베스트 음반 「TREASURES」 발매. 밀리언 셀러 달성.
  • 11월 26일, 「선데이 송북」 3주년 기념 어쿠스틱 미니 라이브 개최 (도쿄·한조몬 TOKYO FM홀).

1996년

1997년

  • 6월 4일, 1982년 발매 베스트 음반 ‘GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA’를 보너스 트랙 추가, 디지털 리마스터링하여 재발매. 1990년 CD 발매 당시 내용이 대폭 변경된 것을 둘러싸고, 전 소속사인 BMG 빅터와의 소송 문제까지 번졌으나 1995년 화해 성립. 이를 계기로 야마시타 자신의 감수 하에 RCA/AIR 시대 카탈로그의 리마스터 작업이 시작됨.
  • 7월 21일, 마츠모토 타카시 작사, 야마시타 작곡·편곡·프로듀스의 킨키 키즈 데뷔 싱글 음악 "유리의 소년" 발매. 첫 등장 1위, 싱글 차트 100위 이내에 31주간 랭크인되는 롱런 히트가 됨.
  • 12월, "히토토키"가 JACCS 카드 CM에 채택됨.

1998년

  • 1월 28일, 싱글 음악 "헤론" (기린 라거 맥주 CF송) 발매.
  • 2월 26일, 규슈 아사히 방송의 전 디렉터 키시카와 히토시의 정년퇴직을 기념하여, 2월 26일~3월 1일 4일간 후쿠오카 선 팰리스에서 열린 ‘전설 라이브’ 첫날 “MIRACLE NIGHT”에 출연 (공연: 스타더스트 리뷰, 하마다 쇼고)[44]. ‘sings SUGAR BABE’ 이후 3년 10개월 만에 라이브를 함.
  • 4월 22일, 마츠모토 타카시 작사, 야마시타 작곡의 킨키 키즈 3번째 싱글 음악 "제트코스터 로맨스" 발매. 앨범 레코딩으로 바쁜 관계로 편곡은 후나야마 모토키가 담당. 야마시타는 자신의 데모 테이프와 전혀 다른 어레인지에 매우 놀랐다고 함.
  • 4월 29일, 싱글 음악 "언젠가 맑은 날에" (TBS 계열 드라마 ‘선생님 몰라요?’ 주제가) 발매.
  • 8월 26일, 전작 이후 7년 만의 오리지널 앨범 ‘COZY’ 발매. 오리지널 앨범으로는 처음으로 밀리언셀러가 됨.
  • 10월 8일, 콘서트 투어 ‘PERFORMANCE '98-'99’ 시작. 총 48회 공연.
  • 10월 25일, 앨범 ‘COZY’ 2장짜리 아날로그 LP 발매.
  • 12월 28일, 마츠모토 타카시 작사, 야마시타 작곡·편곡·프로듀스의 킨키 키즈 5번째 싱글 음악 "Happy Happy Greeting" 발매.

1999년

2000년대 전반

2000년

  • 1월 26일, 1980년 발매 ‘ON THE STREET CORNER 1’과 1986년 발매 ‘ON THE STREET CORNER 2’에 보너스 트랙을 각각 2곡 추가, 디지털 리마스터링하여 재발매.
  • 1월 30일, 신세이도 주최 인스트어 스트리트 라이브를 고타마바 ESP홀에서 함.
  • 7월 12일, 싱글 음악 "주베나일의 테마~눈 속의 RAINBOW~" (영화 ‘주베나일’ 주제가) 발매.
  • 7월 11, 12, 31일, 일본무도관과 오사카성홀에서 개최된 ‘TOKYO FM & FM OSAKA 개국 30주년 기념 이벤트’ (공연: 칸나, SING LIKE TALKING)에 타케우치 마리야의 밴드 마스터(기타, 코러스, 퍼커션, 키보드)로 참가, 앵콜에서는 부부 듀엣도 선보임.
  • 11월 22일, 타케우치 마리야 18년 7개월 만의 라이브를 수록한 첫 라이브 음반 ‘SOUVENIR’ 발매.
  • 같은 날, "크리스마스 이브"를 맥시 싱글로 발매. 영어 버전과, 첫 CD화가 되는 오리지널 가라오케를 수록. 8년 만에 부활한 JR 동해 "크리스마스 익스프레스 2000" 캠페인 CM송으로 사용됨.

2001년

  • 4월, "SO MUCH IN LOVE"가 아사히 슈퍼 몰트 CM에 사용됨.
  • 6월 27일, 싱글 음악 "네 목소리에 사랑하고 있어" (NTT 커뮤니케이션즈 CM송) 발매.
  • 8월 22일, 타케우치 마리야의 전작 이후 9년 만의 오리지널 앨범 ‘Bon Appetit!’ 발매. 오리콘 앨범 차트 1위 기록. 밀리언셀러가 됨.
  • 11월 21일, 시부야 ON AIR EAST에서 열린 ‘난바 히로유키 프로 데뷔 25주년 기념 라이브 "Thanks to Singers"’에 게스트 출연[45].
  • 이 해, 오다 카즈마사가 진행하는 TBS 특별 프로그램 「크리스마스의 약속」 출연 제의가 왔지만, TV 출연이 적다는 등의 이유로 출연을 사퇴했다. 오다에게는 편지로 그 뜻을 전했다. 방송에서 오다는 “이런 편지는 이미, 주연에 가까운 것이라고 생각합니다. 시간을 초월하여, 타츠로가 이 노래를 불러주는 것은 감개무량했습니다. (중략) 그러니까 이 편지는, 프로그램에 나와준 것과 같은 가치가 있습니다.”라고 코멘트하며 「크리스마스 이브」를 커버, 연주했다.

2002년

  • 1월 23일, 「LOVELAND, ISLAND」가 후지테레비 계열 드라마 「롱 러브레터~표류교실~」의 주제가로 채택되어, RCA/AIR 시대의 구판 카탈로그 재발매 프로모트도 겸해 싱글(음악)로 발매. 커플링에는 역시 「FOR YOU」에서 「YOUR EYES」를 수록.
  • 2월 14일, BMG JAPAN에서 RCA/AIR 시대의 앨범 7타이틀이 최초로 본인 감수하에 디지털 리마스터링, 보너스 트랙 추가로 재발매. 같은 달 25일자 오리콘 앨범 차트에서는 7타이틀 모두 톱 30위 안에 랭크인, 발매 후 2년이 경과한 앨범이 대상인 카탈로그 차트에서는 2위부터 8위를 독점했다.
  • 3월 2일, RCA/AIR 시대의 앨범 리이슈에 맞춰, 이 시대의 곡만으로 구성된 콘서트 투어 「PERFORMANCE 2002 RCA/AIR YEARS SPECIAL」 시작. 전 33회 공연. 추가 공연인 5월 25, 26일에는 최초의 오키나와 공연을 실시.
  • 10월 30일, 앨범 미수록 싱글(음악)과 미발표 음원을 모은 베스트 음반 「RARITIES」 발매.
  • 칼피스 워터, 스즈키 에스크드의 CM송을 담당.[주석 14]

2003년

2004년

2000년대 후반

2005년

  • 1월 19일, 싱글(음악) 「FOREVER MINE」(도호 영화 「도쿄 타워」 주제가) 발매. 커플링에는 「MIDAS TOUCH」(후지테레비 계열 「금요 엔터테인먼트」 오프닝 테마)를 수록.
  • 4월 27일, 싱글(음악) 「태양의 보조개」(후지테레비 계열 「메자마시 TV」 테마송) 발매.
  • 9월 14일, 레코딩에 Pro Tools를 도입한 7년 만의 오리지널 앨범 「SONORITE」 발매.
  • 10월 11일, 타케우치 마리야 작사, 야마시타 작곡에 의한 타이틀곡 수록의 모리 미츠코 「달밤의 탱고」(무대 「츠키코의 달 그리고, 탱고」 주제가) 발매. 모리 씨에게는 10년 만의 신곡이 되었지만, 10월 17일자 오리콘 차트에서 첫 등장 45위로 차트인. 가수 데뷔 64년 만의 첫 차트인은 역사상 최장 기간 기록. 85세 5개월의 첫 등장 톱 50 진입도 최고령 기록으로, 더블의 쾌거가 되었다.[주석 15]
  • 10월 26일, 앨범 「SONORITE」에서의 리컷 싱글(음악) 「흰 우산 / 럭키 걸에게 꽃다발을」(HONDA LIFE CM송 / HONDA LIFE DIVA CM송) 발매.
  • 12월 7일, 슈가 베이브 「SONGS」가 오타키 에이이치 자신의 리마스터링으로, 새로운 보너스 트랙을 추가한 30주년 기념반 「SONGS -30th Anniversary Edition-」으로 발매.
  • 12월, 「크리스마스 이브」가 오리콘 싱글(음악) 차트에 20년 연속 랭크인을 달성[46].
  • 일본민간방송연맹 「CM의 CM 캠페인」의 CM송을 담당.[주석 16]

2006년

2007년

2008년

  • 3월 12일, 싱글(음악) 「쭉 함께야」(후지테레비 계열 드라마 「장미가 없는 꽃집」 주제가) 발매. 커플링에는 「장미색 인생~라비앙 로즈」(TBS 계열 「브로드캐스터」 테마송)와 「ANGEL OF THE LIGHT」(니콘 기업 CM송)을 수록.
  • 5월 5, 6일 도쿄 하마리큐 아사히 홀, 10일 오사카 코세이넨킨카이칸 예술 홀에서 「쭉 함께야」 동봉 엽서 당첨자와 「선데이 송북」 리스너 당첨자를 대상으로, 동곡의 발매 기념과 「선데이 송북」 800회 기념을 겸한 「TATSURO YAMASHITA ACOUSTIC MINI LIVE」 개최[48].
  • 10월 1일, 야마시타와의 공동 프로듀스에 의한 타케우치 마리야의 올타임 베스트 앨범 「Expressions」 발매.
  • 10월 30일, 시부야 클럽 콰트로에서 열린 ‘센티멘탈 시티 로맨스 35주년 기념 라이브’에서 시크릿 게스트인 타케우치 마리야의 서포트 기타리스트로 출연. 타케우치가 부른 “인생의 문”의 백킹을 맡았다.
  • 12월 5일, 6년 만에(정규 투어로는 10년 만에) 콘서트 투어 ‘PERFORMANCE 2008-2009’ 시작. 전 50회 공연. 활동 방향을 라이브 중심으로 전환하기 위해 밴드 멤버를 재편. 이 투어에서는 같은 해 말 재건축을 위해 폐쇄되는 오사카 페스티벌홀에서 팝 가수로서는 마지막 라이브를 개최했다[주석 17].

2009년

  • 3월 21일, 1980년에 발매된 앨범 ‘TATSURO YAMASHITA FROM NIAGARA’의 제목을 ‘TATSURO FROM NIAGARA’로 변경하여 나이아가라 공인반으로 발매.
  • 8월 19일, 싱글 “우리들의 여름의 꿈”(극장판 애니메이션 ‘썸머 워즈’ 주제가) 발매. 커플링에는 “뮤즈”(TBS 계열 전국 네트워크 ‘총력 보도! THE NEWS’ 테마곡) 수록.
  • 11월 27일, 분쿄 시빅홀에서 열린 하토리 카츠히사 데뷔 50주년 기념 앨범 ‘하토리 카츠히사’, ‘하토리 카츠히사의 세계 ~works’ 발매 기념 콘서트, ‘하토리 카츠히사 THE CONCERT ~50th Anniversary~’에 시크릿 게스트로 출연. 오케스트라 반주에 “연기가 눈에 침범한다”, “FOREVER MINE”, “크리스마스 이브” 3곡을 선보였다.
  • 12월 25일, 긴자 오지 홀에서 열린 “긴자 메자마시 클래식스 Vol.50 ~긴자 4丁目の기적 '09 50번째 밤에 무언가 일어난다~”에 시크릿 게스트로 출연. “연기가 눈에 침범한다”, “베라 노테”, “해브 유어셀프 어 메리 리틀 크리스마스”, “크리스마스 이브” 4곡을 선보였고, 앵콜에서는 사회자인 게루베 신이치, 타카시마 치사코, 당일 출연자들과 함께 “화이트 크리스마스”를 합창했다.

2010년대 전반

2010년

  • 4월 14일, 싱글 “희망이라는 이름의 빛”(영화 ‘테이다 칸칸 ~바다와 산호와 작은 기적~’ 주제가) 발매. 커플링에는 “Happy Gathering Day”(켄터키 40주년 기념 테마송) 수록.
  • 4월 25일, 슈가 베이브로 앨범 ‘SONGS’ 발매를 통해 공식 데뷔 35주년을 맞이했다.
  • 6월 2일, 싱글 “거리 이야기(마치모노가타리)”(TBS 계열 드라마 일요극장 ‘신참자’ 주제가) 발매.
  • 8월 6일, 콘서트 투어 ‘PERFORMANCE 2010’ 시작. 전 39회 공연.
  • 8월 14일, ‘라이징 선 록 페스티벌 2010 in EZO’(이시카리만 신항 다루가와 부두 옆 야외 특설 무대) 출연. 야외 라이브 참가는 29년 만이다.
  • 10월 30일, 31일, 일본무도관에서 열린 워너 뮤직 재팬 창립 40주년 기념 이벤트 ‘WARNER MUSIC JAPAN 40th. Anniversary ~100년 MUSIC FESTIVAL~’ 출연. 1일차에는 시크릿 게스트로 타케우치 마리야와 함께 등장하여 부부가 함께 듀엣을 선보였다. 2일차에는 자신의 곡(“SPARKLE”, “희망이라는 이름의 빛”)을 일본무도관 무대에서 처음으로 불렀다[49].
  • 12월 3일, 4일, 21일, 22일, 일본무도관과 오사카성홀에서 열린 타케우치 마리야의 10년 만의 라이브 “TOKYO FM·FM OSAKA 개국 40주년 기념 스페셜 ‘Souvenir again’ 타케우치 마리야 LIVE 2010[50]”에 밴드 마스터로 다시 참가.
  • 12월, “크리스마스 이브”가 오리콘 싱글 차트에 25년 연속 랭크인을 달성[51].

2011년

  • 3월 9일, 싱글 “사랑한다고 말할 수 없어도”(TBS 계열 드라마 일요극장 ‘겨울의 벚꽃’ 주제가) 발매.
  • 8월 10일, 6년 만의 오리지널 앨범 ‘Ray Of Hope’ 발매. 8월 22일자 오리콘 앨범 차트에서 8년 9개월 만에 첫 등장 1위를 차지. 마츠토야 유미, 토쿠나가 히데아키, 쿠와타 케이스케에 이어 역사상 4번째로 80년대, 90년대, 00년대, 10년대 4개 연대 연속 동 랭킹 1위를 차지[52].
  • 8월 23일, 25일, 29일, 31일과 9월 4일, 6일 6일간의 일정으로, 데뷔 36주년을 맞아 처음으로 ‘Ray Of Hope’ 구매자 중 시리얼 넘버 당첨자를 대상으로 한 극장 이벤트를 전국 6개소의 시네콤에서 개최. 동 앨범 초회 한정판에 동봉된 보너스 디스크 ‘JOY1.5’ 수록 라이브 음원의 영상 소스를 편집한 작품 ‘JOY1.5 - THE MOVIE’가 상영되었다[53][주석 18].
  • 11월 2일, 앨범 ‘Ray Of Hope’ 2매입 아날로그 LP 발매.
  • 11월 6일, 콘서트 투어 ‘PERFORMANCE 2011-2012’ 시작. 전 64회 공연.
  • 12월, “크리스마스 이브”가 모바게의 크리스마스 CM에 사용됨. 오리콘 차트 톱 100 진입을 기록, 연속 기록을 26년으로 경신.
  • 12월 11일, ‘선데이 송북’이 방송 1000회를 맞이했다[54].

2012년

  • 4월 6일, 결혼 30주년(진주혼)을 맞이했다.
  • 6월 22일, 3월 11일 방송된 ‘선데이 송북’ “동일본 대진재 1주년 추도와 부흥 기념 프로그램”이 ‘제38회 방송문화기금상’(주최: 공익재단법인 방송문화기금)에서 “라디오 프로그램 우수상”(프로그램 부문)과 “출연자상”(프로그램 부문 개별 분야) 2개 부문을 수상[55]. 시상식에는 야마시타의 대리로 스마일 컴퍼니 사장 코스기 리우조가 참석하여 본인의 메시지를 대독. 이 가운데 출연자상 상금(10만 엔)을 지진 부흥 지원을 위해 전액 일본 적십자사에 기부하는 것이 함께 발표되었다[56].
  • 8월 25일, 전국 13곳의 티조이 계열 시네콤에서 라이브 영상으로 처음 선보이는 극장 라이브 ‘PERFORMANCE 1984-2012’(제작: 워너 뮤직 재팬/스마일 컴퍼니, 배급: 도에이)를 9월 1일까지 1주일 한정으로 개최. 미니 극장 랭킹(흥행통신사 발표)에서 흥행 성적 1위를 차지하는 등 예상을 뛰어넘는 대히트를 기록하며 9월 2일까지 개최가 연장되었으며, 9월 15일부터는 시부야 TOEI에서 1주일 추가 상영이 이루어졌습니다.[57]
  • 9월 2일, 2년 만의 야외 페스티벌 참가인 ‘SWEET LOVE SHOWER 2012’(야마나시현·야마나카코 교류 플라자 키라라)에 출연. 무대 중반에는 타케우치 마리야가 깜짝 게스트로 등장, 2곡을 선보였습니다.[58]
  • 9월 26일, 슈가 베이브 “DOWN TOWN”부터 신곡 “사랑을 가르쳐줘”( TV 아사히 계열 목요 드라마 ‘유류 수사’ 주제가)까지, 레이블을 초월하여 선곡된 첫 올타임 베스트 ‘OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜’ 발매.
  • 10월 6일, 극장 라이브 ‘PERFORMANCE 1984-2012’의 호평에 힘입어, TOHO 시네마즈 계열, 109 시네마즈 계열을 포함한 전국 19곳의 시네콤에서 재상영(10월 12일까지).
  • 10월 7일, ‘선데이 송북’이 방송 20주년을 맞이합니다.
  • 11월 20일, ‘OPUS’ 통상반에 크리스마스 디자인의 삼방배 박스로 포장한 크리스마스 기간 한정 패키지 판매 시작(12월 25일까지).
  • 12월 11일, 2003년 리마스터반 싱글을 크리스마스 특별 박스 포장한 싱글 “크리스마스 이브”의 크리스마스 기간 한정 패키지 판매 시작(12월 25일까지).

2013년

2014년

  • 7월 23일, ‘BIG WAVE 30th Anniversary Edition’ 발매. 2014년 리마스터, 보너스 트랙 수록.
  • 7월 25일, 콘서트 투어 ‘Maniac Tour 〜PERFORMANCE 2014〜’ 시작. 전 29회 공연.
  • 8월 16일, ‘RISING SUN ROCK FESTIVAL 2014 in EZO’(이시카리만 신항 타루가와 부두 옆 야외 특설 무대)에 4년 만에 두 번째 출연[64].
  • 8월 20일, ‘BIG WAVE 30th Anniversary Edition’ 아날로그반 발매.
  • 8월 30일, ‘SWEET LOVE SHOWER 2014’(야마나시현·야마나카코 교류 플라자 키라라)에 출연[65][66].
  • 9월 10일, 야마시타와의 공동 프로듀스로 제작된 타케우치 마리야의 앨범 ‘TRAD’ 발매.
  • 10월 10일, 나고야시의 라이브 하우스, 보텀라인에서 ‘야마시타 타츠로 LIVE at THE BOTTOM LINE’ 개최[67].
  • 11월 19일, 주제가로 사용된 영화 ‘MIRACLE 데비쿠로군의 사랑과 마법’ 극중가, 타케우치 마리야 “더 크리스마스 송”과 “해브 유어셀프 어 메리 리틀 크리스마스” 메들리를 추가 수록한 싱글 “크리스마스 이브” 2014년 한정 버전 발매.
  • 11월 22일, 음악 감수를 맡은 영화 ‘MIRACLE 데비쿠로군의 사랑과 마법’[68][주석 20] 개봉[69]. 같은 날, 타케우치 마리야 33년 만의 전국 투어 ‘SOUVENIR 2014’ 시작(전 6회장 9회 공연). 밴드 마스터로 참가.
  • 11월, “춤춰라, 피쉬”가 SUBARU 임프레자 SPORT의 CM에 사용됨[70].

2010년대 후반

2015년

  • 3월 12일, 헤이세이 26년도(제65회) 예술선장문부과학대신상(대중예능 부문) 수상. 2014년 콘서트 투어 ‘Maniac Tour 〜PERFORMANCE 2014〜’에서 지금까지 거의 연주하지 않았던 곡들을 중심으로 선보이며 독특한 가창력과 음악성을 더욱 높였다는 점 등이 평가되었습니다.[71][72]
  • 4월 25일, 음악 활동 40주년을 맞이합니다. 같은 날, TV 아사히 계열 드라마·목요 미스터리 ‘교토 인정 수사 파일’ 주제가 “마이 가디언 엔젤(드라마 사이즈 ver.)”[주석 21]의 착신음 풀 배포 시작.
  • 8월 5일, 슈가 베이브 ‘SONGS -40th Anniversary Ultimate Edition-’ 발매. 오리지널 트랙 2015년 리마스터 음원 + 보너스 트랙 디스크 1과 오리지널 트랙 2015년 리믹스 음원 + 보너스 트랙 디스크 2로 구성된 2장짜리. 디스크 1에 해당하는 2장짜리 아날로그 음반도 동시 발매.
  • 10월 9일, 콘서트 투어 ‘PERFORMANCE 2015-2016’ 시작. 전국 35개 도시 64회 공연.
  • 10월 10일, 데뷔 40주년 기념 공식 악보집 ‘야마시타 타츠로/40th Anniversary Score Book Vol.1/Vol.2’(도레미 악보 출판사) 발매.
  • 11월, “고기압 걸”이 SUBARU 임프레자 SPORT 광고에 사용됨.
  • 12월, “크리스마스 이브”가 오리콘 주간 싱글 랭킹에서 30년 연속 랭크인 달성[73].

2016년

  • 2월 24일, 타케우치 작사, 야마시타 작곡·편곡의 아라시 48번째 싱글(아라시) “부활LOVE” 발매[74]. 같은 날, 슈가 베이브 ‘SONGS -40th Anniversary Ultimate Edition-’의 디스크 2 “2015 Remix” 수록곡인 오리지널 ‘SONGS’ 곡을 “하이레졸루션 오디오 음원”으로 배포 시작[75].
  • 3월 24일, ‘PERFORMANCE 2015-2016’ NHK홀 공연에서 “크리스마스 이브”가 1986년부터 30년 연속 일본 주간 싱글 랭킹(TOP100)에 진입했다는 사실을 기네스 세계 기록으로 인정받았다고 발표[76](기네스 세계 기록).
  • 4월 17일, 가나가와현 요코하마시 칸나이홀에서 ‘PERFORMANCE 2015-2016’ 가나가와현민홀 공연 티켓 판매 사고 대상자 공연 실시[77].
  • 4월 20일, ‘PERFORMANCE 2015-2016’ 이와테현민회관 대홀 공연, 12월 25일 분의 연기 공연을 같은 장소에서 실시[78]. 같은 날, 야마시타와 타케우치의 듀엣 넘버 “Let It Be Me”(후지TV 계열 목요일 밤 10시 드라마 ‘하야코 선생님, 결혼한다는 게 정말입니까?’ 극중가) 배포 시작[79].
  • 9월 14일, 싱글(CHEER UP! THE SUMMER) (후지TV 계열 목요일 밤 10시 드라마 ‘영업부장 기라 나츠코’ 주제가) 발매[80].
  • 9월 10일, 도쿄 EX THEATER ROPPONGI에서 열린 난바 히로유키 데뷔 40주년 기념 라이브 이벤트 ‘난바 히로유키 건반 생활 40주년 기념 라이브 ~일생 건명~’에 깜짝 게스트로 등장. 서양 음악 커버 8곡을 불렀음[81].
  • 10월 3, 4일, 도쿄 신주쿠 LOFT의 오픈 40주년 기념 라이브 이벤트 ‘SHINJUKU LOFT 40TH ANNIVERSARY “40YEARSx40LIVES”’에서 어쿠스틱 라이브 개최[82].
  • 12월 8일, 이날 발매된 PlayStation 4용 게임 소프트 “용과 같이 6: 생명의 시”에 음악 제공[83].

2017년

  • 3월 18일, 콘서트 투어 ‘PERFORMANCE 2017’ 시작. 전국 25개 도시 49회 공연[84].
  • 6월, 고스기 리우조가 스마일 컴퍼니 및 스마일 음악 출판 대표이사 사장을 사임. 후임 스마일 컴퍼니 대표이사 사장에는 워너 뮤직 재팬 전 홍보부장을 지낸 쿠로이와 토시유키, 스마일 음악 출판 대표이사 사장에는 고스기 리우조의 친아들로 “Shusui”로 작곡·편곡가, 음악 프로듀서로도 활동 경력이 있는 고스기 슈스이가 각각 취임.
  • 8월 2일, ‘COME ALONG 3’ 발매. 33년 만의 속편인 “COME ALONG” 시리즈의 세 번째[85]. ‘COME ALONG’, ‘COME ALONG 2’도 2017년 최신 리마스터링 음원으로 동시 발매[86].
  • 9월 13일, 싱글(REBORN) (영화 ‘나미야 잡화점의 기적’ 주제가) 발매[87].
  • 9월 17일, ‘기시단 만박 2017 ~보소 요타로 폭음 마시마시, 록큰롤 초모랑마~’(지바 소데가우라 해변공원) 출연[88].
  • 11월 28일, ‘야마시타 타츠로의 선데이 송북’ 방송 시작 25주년 기념 스페셜 라이브 “야마시타 타츠로의 선데이 송북 25th Anniversary 어쿠스틱 라이브 & 토크쇼” 개최(도쿄 반자몬 TOKYO FM 홀)[89].

2018년

2019년

  • 11월 27일, 싱글(RECIPE (레시피)) (TBS 계열 드라마 일요극장 ‘그랑 메종★도쿄’ 주제가) 발매.
  • 12월 11일, “크리스마스 이브” 2019년 버전이 기간 한정 상품으로 발매[90].

2020년대 전반

2020년

2021년

2022년

  • 1월, 2021년 말을 기해 쿠로이와 토시유키가 스마일 컴퍼니 대표이사 사장직에서 물러남. 후임에는 코스기 슈우스이가 취임, 스마일 음악 출판부장과 겸임하며 스마일 그룹 대표가 됨.
  • 1월 19일, 야마시타 타츠로의 신곡 3곡 포함 기무라 타쿠야의 두 번째 앨범 Next Destination 발매[93].
  • 4월 6일, 결혼 40주년(루비혼) 맞이함.
  • 6월 11일, 홀 투어로는 3년 만의 콘서트 투어 'PERFORMANCE 2022' 시작. 전국 24개 도시 47회 공연(예정)[94].
  • 6월 22일, 2011년 8월 (2011-08)에 발매된 Ray Of Hope 이후 무려 11년 만의 정규 앨범 SOFTLY 발매. 2021년 12월 (2021-12)에 정규 라디오 프로그램 '선데이 송북' 1500회 기념으로 진행된 어쿠스틱 라이브에서 7곡의 음원을 수록한 “프리미엄 CD”가 포함된 초회 한정반과 일반반 2종류로 발매되는 한편, 2장짜리 아날로그반, 카세트 테이프도 동시 발매[95].
  • 7월 21일, 신종 코로나바이러스 감염 사실을 자신의 공식 사이트에서 발표. 'PERFORMANCE 2022' 중 7월 23일, 24일에 예정되어 있던 삿포로 공연[96][97]과, 7월 29일 모리오카 공연, 7월 31일 이와키 공연을 개최 연기함[98][99]. 다만, 정규 라디오 프로그램 '선데이 송북'은 라이브 투어 개최 기간에 따른 사전 녹음분을 그대로 방송하여 대역을 세우지 않고 진행함.

2023년

  • 1월 6일, 1976년부터 1982년까지 RCA/AIR YEARS에 발매된 아날로그반과 카세트, 총 8개 아이템에 최신 리마스터를 적용한 "TATSURO YAMASHITA RCA/AIR YEARS Vinyl Collection"이 5월부터 5개월 연속 발매 결정. 아날로그반과 카세트 동시 발매로, 아날로그반은 모두 180g 중량반. 5월 3일 6집 앨범 'FOR YOU', 6월 7일 5집 앨범 'RIDE ON TIME', 7월 5일 4집 앨범 'MOONGLOW'와 3집 앨범 'GO AHEAD!', 8월 2일 2집 앨범 'SPACY'와 솔로 데뷔 앨범 'CIRCUS TOWN', 9월 6일 라이브 앨범 'IT'S A POPPIN' TIME'과 베스트 앨범 'GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA' 발매[100].

디스코그래피

작품에 대해서는 야마시타 타츠로 작품 목록을 참조하십시오.
정규 음반

뮤직 비디오

일부 작품에는 야마시타 본인도 출연하고 있지만, 얼굴은 나오지 않는다.
  • 세계의 끝까지
  • 드리밍 걸
    • 사토 타마오가 출연. 야마시타는 서두의 목소리, 영상에 겹치는 실루엣, 그리고 기타를 연주하는 모습(목 아래)이 오버랩되는 형태로 등장.
  • 헤론
    • 모래사장에서 온몸에 파란 페인트를 칠한 댄서가 춤추는 영상 중간에, 긴 머리에 기타를 든 남성의 뒷모습 컷이 삽입된다(야마시타 본인이 아니고, 다른 사람이 연출한 이미지 컷).
  • 언젠가 맑은 날에
  • 주베나일의 테마〜눈 속의 레인보우
  • 네 목소리에 반했어
  • 러브랜드, 아일랜드
  • 러브 고즈 온 <그 눈동자는 여신 (Goddess)>
    • 베스트 음반 ‘레어리티스’의 리드 곡으로 제작. 재킷 이미지나, 모티브가 된 장난감 오브제가 계속해서 비춰진다.
  • 라이드 온 타임
  • 포에버 마인
    • 시마다 큐사쿠와 모델 고츠 아스카의 출연에 의한 드라마 형식의 작품. 감독은 탄게 히로키. 「MVA06」에서 「베스트 스토리 비디오」부문에 노미네이트.
  • 태양의 보조개
    • ‘메자마시 TV’에서 방영된 이미지 영상을 야마시타가 마음에 들어 해, 취향을 약간 바꿔 이미지 영상과 같은 감독에 의해 애니메이션풍으로 제작.
  • 싱크로니시티(멋진 우연) / 타케우치 마리야
    • 센티멘탈 시티 로맨스(코아이 노부타카, 호소이 유타카, 나카노 토쿠오), 노구치 아키히코(ds), 이토 히로키(B)와 함께 통기타를 연주하는 연주자 중 한 명으로 출연.
  • 우리들의 여름의 꿈
    • 주제가가 된 애니메이션 영화 ‘썸머 워즈’의 이미지에 맞춘, 애니메이션풍의 프로모션 비디오.
  • 희망이라는 이름의 빛
  • 거리 이야기(마치모노가타리)
  • 빛과 너를 위한 레퀴엠
  • 치어 업! 더 섬머
    • 시합에 진 야구부 주장과, 그를 응원해 온 치어리딩부 리더의 이야기를 그린 작품.아베 준코가 치어리더 역으로 출연[102].
  • 리본[103][104]
    • 영화 ‘나미야 잡화점의 기적’을 감독한 히로키 류이치가 촬영했다. 돌아가신 아버지와의 추억을 되새기며 아버지에 대한 감사를 가슴에 안고 긍정적으로 살아가려는 여성 역에 카도와키 무기가 출연[105]했다.
  • 미라이의 테마
    • 야마시타를 모티브로 만화가 토리 미키가 제작한 캐릭터 “타츠로군”을 메인으로 한 3D 애니메이션 작품. 이 작품만 2018년 7월 11일부터 아이튠즈 스토어 및 애플 뮤직에서 한정 선행 배포를 시작했다. 이후 아이튠즈 스토어에서 판매되고 있으며, 야마시타의 MV 중 유일하게 구매 가능한 작품이다[106].
  • RECIPE (레시피)[107]
    • CG로 만들어진 “타츠로군”이 재킷에서 튀어나와 문워크와 로봇 댄스를 연상시키는 코믹한 댄스를 선보이고, 야마시타가 실제로 레코딩을 진행한 스튜디오와 콘서트를 개최한 라인 큐브 시부야 등을 누빈다. 이 실사 영상은 모두 “아이폰 11 프로”로 촬영되었다[108].
  • 소우밍〜오도로요, 피쉬
    • ‘보쿠노 나카노 쇼넨 (2020 리마스터)’ 발매를 기념하여 제작, 발매일인 2020년 11월 25일 20시에 유튜브에서 프리미어 공개되었다. 모리카츠가 감독을 맡았고, 긴급사태 선언 중인 4월부터 5월에 걸쳐 무인의 도쿄 각지를 촬영했고, 이 영상이 “소우밍”의 MV에 사용되었다. 한편, 1987년 전일본공수 오키나와 캠페인송으로 제작된 “오도로요, 피쉬”의 MV에서는 이 캠페인 CM에 출연했던 이시다 유리코와의 콜라보레이션이 33년 만에 실현되었다. 새롭게 제작된 MV는 도쿄 신키바에 있는 상업 시설 카시카가 무대이며, 촬영에는 이시다의 애견인 유키도 참가했다[109].
  • 사요나라 나츠노 히
  • LOVE’S ON FIRE
  • SPARKLE
  • Sync Of Summer

콘서트

→“야마시타 타츠로 콘서트 목록” 참조

라디오

정규

  • 야마시타 타츠로의 선데이 송북 (도쿄 FM, 매주 일요일 14시 - 14시 55분)
    • ‘새터데이 송북’(1992년 10월 3일-1994년 3월 26일, 매주 토요일 15시 - 15시 55분)으로 방송 시작. 1994년 4월 3일 방송분부터 현재 방송 시간대로 이동하여 ‘선데이 송북’으로 재시작. 야마시타가 자신의 개인 컬렉션 음원을 사용하여 방송하는 올디스 전문 프로그램. “컬트적인 프로그램”, “오타쿠 프로그램”이라고 스스로 공언하지만, 2021년 7월에 방송 1500회, 2022년 10월에는 방송 30주년을 맞이하며, 도쿄 FM에서 장수 프로그램이 되었다. 올디스 중심이지만, 자신이나 타케우치 마리야의 곡, 일본 팝스, 가요쿄쿠도 방송된다. 일반적인 신청곡 외에 싱어나 뮤지션, 송라이터의 특집 (배리 만 & 신시아 와일, 리버 & 스톨러, 캐럴 킹 & 제리 고핀 등)이 불규칙적으로 편성된다.
    • 8월과 12월 3, 4주차(예외 있음)에 타케우치 마리야를 맞이하여 “납량 부부 방담”, “연말 부부 방담”, 1월 1, 2주차의 “신춘 방담”을 제외하고는 게스트를 부르지 않고 야마시타 혼자서 진행한다.
      • 단, 2019년 7월 14일 방송은 야마시타가 기관지염을 앓아 출연할 수 없게 되어 음악 평론가 미야지 준이치가 대역을 맡았다. 그 흐름으로 다음 7월 21일, 28일에도 게스트로 출연했다.
    • “신춘 방담”은 2011년까지 오타키 에이이치를 게스트로 맞이하여 방송했지만, 2012년 방송분은 휴지되었고, 같은 해 12월 23일 자신의 공식 사이트에서 공식적으로 종료가 발표되었다. 이후 2020년부터 앞서 언급한 미야지 준이치를 게스트로 맞이하여 “신춘 방담”을 재개했다.
    • 오프닝곡 “ONLY WITH YOU”는 앨범 ‘BIG WAVE’ 수록곡의 인스트루멘탈 버전. 원래는 ‘사운드 스트리트’의 테마곡으로 사용되었고, 이후 ‘새터데이 송북’ 시대를 포함하여 계속 사용되고 있다.

과거

  • 야마시타 타츠로의 올 나이트 닛폰 (닛폰 방송, 1976년 1월 8일 - 3월 25일, 매주 목요일 3시 - 5시, 4월 6일 - 9월 28일, 매주 화요일 3시 - 5시)
    • 1~3월은 수요일 2부, 4~9월은 월요일 2부를 각각 담당했다. 비치 보이스의 앨범을 전곡 온에어하는 등 자신의 축음기 음반 매니아적 취미를 드러낸 선곡으로 일부 청취자로부터 지지를 받았지만 청취율 확보에는 이어지지 않았고, “10곡 중 8곡은 누구나 아는 곡을 틀어야 한다”는 프로듀서의 요구에도 저항했지만, 9개월 만에 종료되었다. 3월 27일만 금요일 1부에 출장 출연했다.
  • 사운즈 위드 코크 (TBS 라디오, 1982년 4월 10일 - 1983년 4월 2일, 매주 토요일 23시 - 23시 30분, 제공: 코카콜라)
    • 1977년부터 1990년대 초에 걸쳐 도쿄 방송(TBS 라디오)과 일본 코카콜라가 주최한 아마추어 밴드·가수 콘테스트 “프레시 사운즈 콘테스트”(프레콘)와 연동된 프로그램으로[주석 22], 정규 프로그램 중 유일하게 여성(제2회 우승자인 싱어송라이터 이시바시 와코)과 2명이 1년간 퍼스낼리티를 맡았다. “제6회 전국 대회”(1982년 8월 25일 나카노 선플라자)에서는 게스트로 출연했다. 이 프로그램을 위해 제작된 인스트루멘탈 오리지널 테마곡이, 후에 본인이 작사하여 “슬픔의 조디(She Was Crying)”로 앨범 ‘멜로디스’(1983년)에, 또 앨런 오데이가 영어 가사를 붙여 “조디”로 앨범 ‘BIG WAVE’(1984년)에 각각 수록되었다.
  • 사운드 스트리트(NHK-FM, 1983년 4월 7일 - 1986년 3월 20일, 매주 목요일 22시 - 22시 45분)
    • 목요일 레귤러. 오프닝 테마에는 비치 보이스의 "Pet Sounds", "노스탤지어 오브 아일랜드~파트 1: 버드 윈드", "고기압 걸"(인트로의 퍼커션 없음), "야쇼 (Night-Fly)" 등이 사용되었으나, 후에 앞서 언급한 "ONLY WITH YOU (Instrumental)"로 변경되었다. 올디즈 중심의 방송 구성이었지만, 자신의 신작 앨범 특집이나 라이브 특집, 블랙 뮤직 신보 특집도 진행했다.
  • 프리미어 3 (TOKYO FM, 1990년 4월 1일 - 1992년 3월, 매주 일요일 12시 - 12시 55분, 제공: 도시바)
    • 사카모토 류이치, 히무로 쿄스케와 주별로 진행자를 맡았고, 야마시타는 1, 3주차를 담당했다. 오프닝 및 엔딩 테마는 후에 앨범 ‘ARTISAN’에 수록된 "GROOVIN'". 오프닝 코너는 록큰롤 버전의 “오늘은 무슨 날”인 "DAY BY DAY"(코너 테마는 포 프레시먼의 "Day by Day")였고, 이 코너는 그대로 ‘새터데이 송북’까지 이어졌다.

특별 방송

  • 특집 사운드 오브 팝스 "일본의 팝스는 지금: 야마시타 타츠로의 세계" (NHK-FM, 1981년 8월 10일 - 14일)
    • 5일 연속 방송된 특별 방송. 마지막 날인 8월 14일에는 오타키 에이이치와의 스튜디오 라이브가 방송되었다[주석 23].
  • 야마시타 타츠로, 슈가 베이브를 말하다 (NHK-FM, 2015년 8월 9일)
  • 야마시타 타츠로 40th 애니버서리 스페셜 (NHK-FM, 2015년 10월 4일(Part 1: 라이브 40년의 궤적)・12월 20일(Part 2: 음악 제작 40년의 궤적)) ※진행: 크리스 마츠무라
  • 위 러브 라디오! ~야마시타 타츠로・호시노 겐의 라디오 방담 (2017년 3월 20일) ※내레이터: 만보우 야시로
    • 민영 라디오 101개국 특별 방송. "라디오를 오랫동안 사랑해주고 있는 부모 세대의 청취자층과, 아직 라디오에 익숙하지 않은 비청취자층이나 젊은층의 두 세대를 잇는다"는 목표 아래 제작된, 야마시타와 호시노 겐의 대담으로 이루어진 특별 방송[111]
  • 야마시타 타츠로의 올 나이트 닛폰 GOLD (2022년 6월 21일) ※46년 만에 "올 나이트 닛폰" 진행자로 출연[112]
  • 오늘 하루 “야마시타 타츠로” 삼매경 (NHK-FM, 2011년 9월 19일)
  • 오늘 하루 “야마시타 타츠로” 삼매경 2022 (NHK-FM, 2022년 6월 25일)

에피소드

  • 바겐 세일 때는 고무 미끄럼 방지가 달린 장갑을 끼고, 머리를 휘날리며 엄청난 속도로 축음기 음반을 선별한다. 단, 이것은 본인이 부정하고 있으며, 마찬가지로 과거 TV 프로그램 ‘주간 오리라지 경제 백서’에서 뉴욕의 어떤 레코드 샵에서 자(자, 측정기)를 사용하여 집중적으로 구매했다는 이야기가 방송되었지만, "그런 저속한 짓은 하지 않고, 그 아티스트에게 매우 실례되는 행위다. (시청자 여러분은) 현혹되지 않기를 바란다."라고 부정하고 있다.
  • 어릴 적부터 만화도 매우 좋아하며, 데즈카 오사무 팬임을 공언하고 있으며, ‘우주소년 아톰’은 칸 나누기부터 대사까지 기억하고 있다고 한다. 딱 초등학교에 입학할 나이(1959년) 3월 17일에 ‘주간 소년 매거진’이 창간. 창간호(1959년 3월 25일호)부터 ‘해리스의 선풍’(지바 데쓰야) 연재 중간까지 정기 구독했다. ‘매거진’에서 인상 깊었던 것은 ‘13호 발진하라’(다카노 요시테루)나 ‘챔피언 타이’(원작: 카지와라 이키, 작화: 요시다 타츠오), ‘바람의 이시마루’(시라토 산페이) 등이며, 처음 감동했던 작품은 ‘맹세의 마구’(원작: 후쿠모토 카즈야, 작화: 지바 데쓰야)라고 한다[28].
  • 젊었을 때 좋아했던 서양 영화는 존 포드의 ‘데이 워 익스펜더블’이나 스탠리 큐브릭의 ‘2001: 스페이스 오디세이’[28].
  • 예능을 좋아했던 삼촌의 영향으로 어릴 적부터 라쿠고를 좋아했다. 특히 슌푸테이 신쇼가 당시부터 애정하는 사람이었고, 연주의 서두를 흉내낼 정도로 자주 들었다[주석 24]. 좋아하는 사람으로는 슌푸테이 쇼타[114], 류케 쿄타로를 들며 "(최근 라쿠고 배우 중에서는) 신작 라쿠고 하는 사람이지. 고전은 좋아하지만, 젊은이의 고전은 재미없고, 이 나이가 되면 이미 녹음으로 남아있는 (명인의) 것만으로 충분하다"라고도 대답했다[32]. 오디오 플레이어로 듣는 것은 오로지 라쿠고다. 뮤지션으로서 음질에 집착하여 "음질이 좋지 않다"며 오디오 플레이어로 음악을 듣지 않는 태도를 취한다.
  • 1971년 18세에 자동차 운전면허를 취득한 이후 여러 대의 차를 몰았다. 가장 오랫동안 몰았던 것은 1990년대부터 25년간 소유했던 BMW320i였고, 그것과 관련된 에피소드도 적지 않다. 2011년 인터뷰에서는 ETC도 장착하고 앞으로도 계속 타고 싶다고 말했지만[115], 2022년 7월 인터뷰에서 폐차되었다는 것을 밝혔다. 현재는 딸 명의로 소유하고 있는 경자동차(차종은 불명)를 타고 있다고 한다.
  • 슈가 베이브의 프로듀서였고, 2013년 사망할 때까지 교류가 있었던 오타키 에이이치와의 만남은 이토 긴지가 야마시타의 자주 제작 앨범 ‘ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY’를 당시 오타키의 자택에 가져가 들려준 것이 계기가 되었다.
  • 아내 마리야와 함께 사잔 올 스타즈의 구와타 게이스케, 타케우치 마리야 부부와는 가족끼리 친분이 있다[116]. 야마시타는 좋아하는 사잔의 곡으로 “C조 말에 조심해”, “모두의 노래” 등[117][118]을, 구와타의 솔로곡으로는 “슬픈 마음 (JUST A MAN IN LOVE)”, “내 아버지”, “달빛의 성자들(미스터 문라이트)” 등을 꼽고 있다[118][119][117]. 특히 “내 아버지”는 2000년 6월 18일 방송된 “선데이 송북”의 ‘선반에서 하나 꺼내기-아버지의 날 편’에서[119], “달빛의 성자들(미스터 문라이트)”은 2020년 4월 29일 방송된 TOKYO FM 개국 50주년 특별 프로그램 “LIFE TIME MUSIC 80~이럴 때일수록 음악의 힘~”에 코멘트 출연했을 때 모두 야마시타 본인의 선곡으로 방송되었다[117].
  • 1992년 방영된 JR 도카이의 TV 광고 “크리스마스 익스프레스”에 요시모토 타카미와 부딪히는 남성 역으로 카메오 출연했다. 후에 본인이 말한 바에 따르면, 관계자로부터 해당 CM 출연 제안이 있었지만 고사했으나, 꼭 출연해달라는 요청에 “그럼 얼굴이 안 보이게”라는 조건으로 얼굴이 안 보이게 잠깐만 모습이 비치는 카메오 출연이 되었다고 밝혔다.
  • TV 개그 프로그램도 좋아해서, 개그 콤비 톤네루즈의 레귤러 프로그램 ‘톤네루즈의 여러분 덕분이었습니다’가 종영될 때 이시바시 다카아키에게 “그 ‘너무 자세해서’는 계속해줘요.”라며 ‘너무 자세해서 전달되지 않는 모방 대회’만큼은 계속해달라고 요청했다[120].
  • 2020년 6월 14일 “선데이 송북”에서 같은 해 11월 말기 콩팥 기능상실로 83세에 사망한 작곡가 하토리 카츠히사를 추모했다[121]. 하토리는 야마시타의 “희망이라는 이름의 빛”, 타케우치 마리야의 “역” 등 수많은 명곡 편곡을 담당했다[121].
  • 자신의 음악의 서브스크립션 커머스를 통한 음악 다운로드에는 소극적이며, 후술하는 작품을 제외하고 현재도 공개하지 않고 있다. 2022년 6월 인터뷰 기사에서는 “표현에 참여하지 않은 사람이 마음대로 곡을 뿌리고 그 이익을 취하는 거니까. 그건 시장으로서의 승리이고 음악적인 승리와는 관계없다. 원래 음악은 그런 것을 생각하지 않고 만들어야 하는데”라며 그 이유를 설명하고, “아마 죽을 때까지 안 할 것”이라고 말했다[122]. 한편 서브스크립션 서비스 자체는 부정하지 않고, 단지 자신이 아티스트로서 계약할 경우에 한해서라고 말했다[123].
    • 예외적으로 다음 작품만 공개되어 있다.
      • 『크리스마스 이브(30th Anniversary Edition)』(Amazon Music, Apple Music)[124][125]
      • 『REBORN』『미라이의 테마/노래하는 기차』(Apple Music)[125]
      • “미라이의 테마”, “여름날의 작별” 뮤직비디오(Apple Music)[126][125]
      • 타케우치 마리야와의 듀엣곡 “Let It Be Me”(질베르 베코 커버, 타케우치의 베스트 앨범 『Expressions』에 수록)
      • 야마시타가 참여한 『PACIFIC』
    • 부인인 타케우치 마리야의 음악에 대해서는 야마시타의 활동과의 방향성 차이와 타케우치 본인의 생각도 존중하여 야마시타가 제작에 참여한 문 레코드 이적 후 작품을 포함하여 서브스크립션 배포를 순차적으로 시작했다. 특히 Apple Music 배포에 있어서는 야마시타도 Apple 본사에서 리스닝 세션에 참여하여 음질에 대해 의견을 제시하는 등 협조적인 자세를 취하고 있다[127].
    • 듣는 입장에서는 “지금은 전 세계 서브스크 TOP50을 매일 듣고 있다”, “시대의 소리가 나고, 리버브(잔향음)는 엄청나게 바뀌기 때문에 시대에 따라 다르다”라며 적극적으로 이용하고 있다는 것을 ‘관쟈무 완전 연소 SHOW’(TV 아사히・2022년 6월 26일 방송분) 인터뷰에서 밝혔다[128].
  • 2004년 BMG 펀하우스에서 야마시타의 헌정 음반 『Songbook -Tatsuro Yamashita Covers』가 기획되어 발매 예정이었으나[129], 야마시타 측에 대한 제안이 없는 기획이었던 데다, 오타키 에이이치와의 “신춘 방담” 등에서 생존 시점에서 헌정 음반을 만드는 것에 부정적인 견해를 보였기 때문에, 앨범 발매는 연기 끝에 최종적으로 중단되었다. 그러나 완성된 곡(킨모쿠세이의 ‘춤춰라, 피쉬’, 오리지널 러브의 ‘달콤하고 위험한 향기’ 등)은 커버한 가수의 앨범이나 싱글 등에서 발표하는 것이 허가되었다.
  • 2023년 7월 1일, 마츠오 키요시는 자신의 트위터에 “15년간 재직한 스마일 컴퍼니와의 매니지먼트 계약이 중도에 종료되었습니다. 제가 미디어에서 자니스 사무소와 후지시마 줄리 케이코 사장에게 언급한 것이 이유입니다. 저를 스마일로 초대해주신 야마시타 타츠로 씨도 회사 방침에 찬성했다고 합니다. 유감입니다. 지금까지의 지원에 감사합니다. 바이바이!”라고 게시[130]했습니다. 마츠오는 같은 달 6일 발매된 석간지 「니칸 겐다이」 칼럼에서 성폭력 문제로 흔들리는 자니스 사무소에 대한 비판을 라디오에서 제기한 것을 이유로 매니지먼트 연간 계약의 중도 해지 통보를 받았고, 야마시타와 야마시타의 아내이자 동사 소속인 타케우치 마리야도 동사의 방침에 동의했다고 밝혔습니다[131]. 야마시타는 같은 달 9일 라디오 방송에서 “인터넷이나 주간지의 최대 관심사는 제가 자니스 사무소에 대한 봐주기가 있어 이번 일에도 그것이 있어 관여한 것이 아니냐는 근거 없는 추측입니다. 요즘 세상은 괜히 침묵하면 이긴 것이 되어, 점점 점점 거짓 정보가 확산되므로, 저희 쪽에서도 생각하는 바를 정직하고 솔직하게 말해둘 필요성을 느꼈습니다.”, “우선 저희 사무소와 마츠오 씨는 그에게 자문료를 받는 형태의 업무 제휴였으므로 고용 관계에 있었던 것은 아닙니다. 또, 그가 소속 아티스트였던 것도 아니고, 해고에 해당하지 않습니다. 변호사 간의 합의 문서도 존재합니다. 마츠오 씨와의 계약 종료에 대해서는 사무소 사장의 판단에 맡기는 형태로 진행되었습니다. 마츠오 씨와 저는 직접 이야기하지 않았고, 제가 사장에게 계약 종료를 촉구한 적도 없습니다.”라고 하면서, “이번에 마츠오 씨가 자니 키타가와 씨의 성폭력 문제에 대해 추측에 근거한 일방적인 비판을 한 것이 계약 종료의 한 원인이 되었다.”, “수많은 재능 있는 탤런트를 배출한 자니 씨의 공적에 대한 존경심은 지금도 변함없습니다.”라고 마츠오가 발신한 내용을 부정했습니다[130][132]. 그 후, “‘봐주기’ 또는 ‘강자에게 굴복하고 있다’고 그렇게 해석된다면 그래도 좋습니다. 분명 그런 분들에게는 제 음악은 필요 없을 것입니다.”라고 결론을 짓자, SNS상에서 이 발언에 대한 논란이 발생했습니다[133]. 참고로, 야마시타는 성폭력에 대해서는 “성폭력이 정말로 있었다면, 그것은 물론 용서할 수 없는 일이며, 피해자들의 고통을 생각하면 제3자 위원회 등에서의 사실 관계 조사는 필수라고 생각합니다.”라고 답했습니다[132]. 이후, 자니스 사무소가 2023년 9월 7일에 성폭력을 인정했지만, 앞선 라디오 발언 이후 야마시타는 이 사건에 대해 일절 발언하지 않았습니다.

저서 등

여기서는 저서와 그에 준하는 문헌을 기재합니다. 팜플렛 등은 출전으로 사용하는 것에 한해 기재합니다.

단행본
  • 야마시타 타츠로 (작곡) 『야마시타 타츠로 for you』(악보)  추오 아트 출판사〈밴드·스코어·시리즈 4〉, 1982년 5월 1일. ISBN 4-88639-276-8、ISBN 978-4886392763。
공저
팜플렛 등
  • 야마시타 타츠로 『Tatsuro Yamashita PERFORMANCE '91-'92』(팜플렛) 1991년. 
  • 야마시타 타츠로 『Tatsuro Yamashita Performance 2013』(팜플렛) 2013년. 

각주

[주석]

주

  1. ^ 영어 크레딧에서는 Tatsuro를 Tatsu[9] 또는 Tats[10]로 표기하는 경우가 있습니다.
  2. ^ 그룹화했을 뿐이며, 야마시타 측 기업과 타케우치 측 기업 모두 현존합니다. 텐다베리사는 도쿄에[16], 하베스트사는 타케우치의 친가( 시마네현이즈모시 오오야마쵸 키즈키미나미)에 있습니다.
  3. ^ 좋아하는 기타리스트로 버지 페이트나 스티브 크로퍼를 들며, 가장 좋아하는 기타리스트는 레지 영이라고 합니다.
  4. ^ 데뷔 전인 1973년, 학생 시절에 만든 자작반 『ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY』를 통해 알게 되어, 같은 해 9월 21일의 『핫피 엔도 라스트 콘서트』에서 오오타키의 무대 코러스를 슈가 베이브가 맡은 이후, 공사 모두 친분을 쌓았습니다. 타케우치 마리야가 데뷔 30주년을 기념하여 1년간 한정으로 공개한 2008년에는 가족끼리 친분이 있었던 것이 타케우치의 블로그 글에 적혀 있습니다[19].
  5. ^ 야마시타의 투어 밴드와 같은 멤버가 참가하고 있으며, 자신도 밴드 마스터를 맡고 있습니다.
  6. ^ 학교 내에서 학년 주임 3명의 교사를 중심으로 보충 수업비와 수학여행비로 리베이트를 관례적으로 수령했다는 것입니다. “타케하야 고교 리베이트 사건”으로 언론과 국회의 문화교육위원회(당시)에도 다뤄지며, 주범인 3명의 교사를 비롯하여(1명은 파면 처분), 대부분의 교직원이 처분을 받는 사태가 되었습니다.
  7. ^ 신주쿠 고등학교 1년 선배로는 사카모토 류이치가 재학 중이었다. 나중에 야마시타는 "사카모토 군과는 정말 고등학교에서 옆자리에 앉아 있는 것 같은 느낌이었다"라고 말하고 있다.
  8. ^ 같은 해 4월부터 교복 자유화가 시작되어, 곧바로 청바지를 입고 등교했는데, 선생님에게서 "야마시타, 왜 노동자 복장으로 학교에 오는 거냐?"라고 질책받았다고 한다. 이러한 일들이 점차 학교로부터 멀어지게 만들었다.
  9. ^ 키네코는, ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY와 슈가 베이브의 앨범 SONGS 외에, 야마시타의 싱글 크리스마스 이브와 무라마츠 쿠니오의 앨범 '애니멀'의 아트워크를 담당하게 된다.
  10. ^ 1974년 1월, 핫피 엔도의 소속 사무소 "후도시"에 입사. 하지만 정식 계약은 없었고, 2월, 3월 모두 급여는 지급되지 않았고 후도시는 해산. 같은 해 4월부터, 매니저인 나가토 요시로가 카시와바라 타쿠, 친구이자 음악 평론가인 마에다 요시타케 3명이 설립한 "테이크 원"으로 이적. 테이크 원에는 카시와바라가 매니지먼트를 담당하고 있던 야마시타 요스케 트리오도 재적. 테이크 원에 슈가 베이브 해산까지 재적하고, 그 후에는 오오누키 타에코와 함께 마키무라 켄이치가 설립한 "아와 하우스"로 이적. 마키무라는 야마시타의 CM 음악 제작의 계기를 만든 것 외에, 타케우치 마리야의 데뷔에도 관계하고 있다.
  11. ^ 이 뉴욕 레코딩 당시, 어레인저인 찰리 카레로로부터 스코어를 양도받아 독자적으로 검증. 실천적인 어레인지의 수법을 익힌다. 후년 "그런 의미에서는 찰리 카레로는 나의 스승이라고 할 수 있다. 그는 폴 앵카의 어레인지 등으로 유명한 돈 코스타의 제자이기 때문에, 나는 돈 코스타의 손자 제자라는 것이 되는 걸까" [32]라고 말하고 있다.
  12. ^ RCA 레코드에 대한 레이블 사용권료를 지불할 필요가 없어지면, 그만큼을 제작비에 돌릴 수 있지 않을까 하는 발상에서 설립되었다.
  13. ^ 이때의 카츠와 야마시타의 만남이 계기가 되어, 야마시타의 앨범 프로듀스를 맡았던 미즈구치와 카츠의 만남도 이루어지고, 미즈구치는 '경시-K'에 출연한 것 외에, 카츠를 유일하게 "아버지"라고 부를 수 있을 정도로 친밀한 관계를 맺게 되었다[38].
  14. ^ 두 곡은 2022년 현재, 싱글화·앨범 수록 모두 되어 있지 않다.
  15. ^ 야마시타와 타케우치는 코스기와 자니 키타가와를 통해 모리와 친분을 맺게 되어, 이후 가족끼리 친분이 있었다. 팬클럽 회보 "TATSURO MANIA"에서는 모리를 포함한 그룹에 야마시타 일가도 참가한 중국 여행의 스냅 사진이 게재되었다. 또한 모리가 야마시타의 라이브를, 야마시타 부부가 모리의 무대를 서로 방문하게 되어, 모리에게의 곡 제공이 실현되었다. 그런데 야마시타가 좋아하는 모리의 무대 작품은 '재밌는 여자'라고 한다.
  16. ^ 2022년 현재, 싱글화·앨범 수록 모두 되어 있지 않다.
  17. ^ 홀 최종 공연은 12월 29일, 30일에 개최된 오사카 필하모니 교향악단에 의한 "제9 심포니의 저녁 in 2008"
  18. ^ 엔딩 후, 덤 영상으로 전년 8월 "RISING SUN" 출연 시에 녹화된 "사요나라 여름의 날"의 라이브 영상이 상영되었다.
  19. ^ 10월 20일에는, "크리스마스 이브 30th Anniversary Edition" 특제 슬리브 케이스의 표지 부분에, 희망하는 사진이나 메시지를 넣은 재킷으로 오리지널 CD를 제작할 수 있는 스페셜 기획 “"크리스마스 이브" 30주년 기념 오더 메이드 재킷 기간 한정 CD 패키지”의 발매가 결정. 11월 1일부터 24일까지 기간 한정으로 수주 생산되었다.
  20. ^ 감독: 이누도 잇신, 원작: 나카무라 코우, 주연: 아이바 마사키, 에이쿠라 나나, 외.
  21. ^ 2022년 현재, 싱글화·앨범 수록 모두 되어 있지 않다.
  22. ^ 당시 야마하 음악 진흥회가 주최하고, TBS 라디오의 라이벌 방송국인 닛폰 방송가 운영에 관계하고 있던 "야마하 팝 송 콘테스트"(팝콘)과 그 연동 프로그램 '코키 팝'에 대항하여 설치되어, 프로그램 자체도 1976년 방송 개시부터 퍼스낼리티와 방송 시간, 방송 지역을 변경하면서 1990년대 초까지 계속되었다.
  23. ^ 곡목: 1. 캐시스 크라운, 2. 크라잉 인 더 레인, 3. 키스를 할 때까지, 4. 러브 하츠, 5. 웬 윌 아이 비 러브드, 6. 컴 소프틀리 투 미, 7. 미스터 블루, 8. 꿈을 볼 뿐, 9. 사랑을 바쳐 (1–5, 8, 9: 에벌리 브라더스, 6, 7: 플리트우즈)
  24. ^ 아직 타케우치와 동거하던 무렵, 과로로 감기를 악화시켜 앓아누운 타케우치에게 죽을 만들어 "재밌는 것도 보여줄까"하고 침대 옆에서 '탕집 주인'을 한 곡 즉석에서 들려주었다는 에피소드가 있다[113].
구글 지도
  1. ^ 도시마구립 이케부쿠로 소학교(지도 - 구글 지도) ※해당 시설은 파란색으로 스팟 표시됩니다.
  2. ^ 도시마구립 센토세바시 중학교(지도 - 구글 지도) ※해당 시설은 빨간색으로 스팟 표시됩니다.
  3. ^ 네리마구 헤이와다이(지도 - 구글 지도) ※해당 지역은 빨간색으로 둘러싸여 표시됩니다.
  4. ^ 도쿄도립 타케하야 고등학교(지도 - 구글 지도) ※해당 시설은 빨간색으로 스팟 표시됩니다.

출처

  1. ^ biog.
  2. ^ 고단샤『디지털판 일본인명대사전+Plus』. "야마시타 타츠로". 고트뱅크. 2020년 7월 10일 열람.
  3. ^ a b Tatsuro Yamashita | Biography & History - 올뮤직. 2020년 10월 16일 열람.
  4. ^ “야마시타 타츠로 & 타케우치 마리야 결혼 “콘서트보다 기뻤다””. 데일리 스포츠 online (데일리 스포츠). (1982년 4월 7일). https://www.daily.co.jp/gossip/2019/01/08/0011963784.shtml 2020년 11월 26일 열람. 
  5. ^ a b c d e “야마시타 타츠로(야마시타 타츠로) 정보 정리”. OKMusic. 재팬 뮤직 네트워크. 2020년 10월 16일 열람.
  6. ^ “야마시타 타츠로부터 사치모스. 지금 들어야 할 시티팝 10장”. LEON 공식 웹사이트. 슈후토세이카츠샤 (2018년 6월 7일). 2020년 10월 16일 열람.
  7. ^ a b official.
  8. ^ a b Discogs_Tenderberry.
  9. ^ “Tatsu Yamashita – Ride On Time”. Discogs. Zink Media, Inc.. 2020년 7월 10일 열람.
  10. ^ “Tats Yamashita – Big Wave”. Discogs. Zink Media, Inc.. 2020년 7월 10일 열람.
  11. ^ “야마타츠 히스토리를 담은 궁극의 베스트 앨범 수록 신곡! 드라마 「유류수사」 주제가의 착신음악 풀(R)이 드디어 배포! - NEWS”. 워너 뮤직 재팬 (2012년 9월 26일). 2020년 7월 10일 열람.
  12. ^ “야마시타 타츠로, 올타임 베스트 발매! 드라마 「유류수사」 주제가 신곡도”. TOWER RECORDS (2012년 6월 13일). 2020년 7월 9일 열람.
  13. ^ “야마시타 타츠로, 커리어 35년 만에 첫 올타임 컴플리트 베스트 발매 결정”. BARKS. 재팬 뮤직 네트워크 주식회사 (2012년 6월 13일). 2020년 7월 9일 열람. “(...) 오늘까지 시대를 물들여 온 야마타츠 클래식스가 3장짜리에 응축된 작품이 된다.”
  14. ^ 「야마시타 타츠로 베스트 앨범 CM에 츠루베 출연 즉흥 연발로 야마타츠에게 직접 전화! 」『ORICON NEWS』오리콘주식회사, 2012년 9월 19일.2020년 7월 9일 열람.
  15. ^ Warner.
  16. ^ 미야자토 요타 "LIVE PLEASURE" CD+DVD (2016).
  17. ^ “프런트 러너 셀렉션 제92회 뮤지션 야마시타 타츠로 씨 라이브에 건 음악 장인(1/3)”. 도라쿠. 아사히 신문사 (2012년 10월 6일). 2013년 9월 28일 시점의오리지널보다 아카이브.2014년 9월 28일 열람.
  18. ^ “「장인으로 있을 각오」야마시타 타츠로가 말하는 일-2 - 아사히 구인 웹”. 아사히 신문 디지털 (아사히 신문사). (2011년 8월 7일). 오리지널의 2014년 2월 11일 시점에서의 아카이브.. https://archive.is/20140211222900/http://www.asakyu.com/column/?id=1031 2014년 2월 12일 열람. 
  19. ^ 타케우치 마리야 (2008년 12월 30일). “갓 낳은 계란”. 공식 블로그. Mariya's Blog「Pholog」. 2013년 5월 16일 시점의오리지널보다 아카이브.2014년 1월 17일 열람.
  20. ^ “야마시타 타츠로 100Q 인터뷰 Q76-Q100”. 티켓피아. 피아주식회사. 2012년 9월 15일 시점의오리지널보다 아카이브.2014년 1월 14일 열람.
  21. ^ 2019년9월 7일 방송『타케우치 마리야 Music&Life ~40년을 둘러싼 여행』
  22. ^ 야마시타 타츠로 "일요일 일본 영화 극장" 1000회로 "인정 종이 풍선" 이야기 "말로 다 할 수 없다" 2021년 5월 25일 16시 0분（닛칸 스포츠）。야마시타는 1937년 공개 영화 "인정 종이 풍선"（야마나카 사다오 감독）을 "자신의 인생의 한 편"으로 감명하고 있으며, 상기 프로그램의 제1000작품 기념 방송을 하는 데 있어서, 그 해설 부분을 전술한 목소리 출연만이라는 조건부로 승낙했다고 한다
  23. ^ “오늘밤 「칸쟈무」에서 야마시타 타츠로 롱 인터뷰 방송”. 음악 나탈리. (2022년 6월 19일). https://natalie.mu/music/news/482177 2022년 6월 27일 열람. 
  24. ^ “야마시타 타츠로, 킨키 키즈 ‘유리의 소년’ 제작 비화 공개 자니 키타가와 씨로부터의 ‘힘든’ 주문이란?”. 모델프레스. (2022년 6월 27일). https://mdpr.jp/news/detail/3224726 2022년 6월 27일열람. 
  25. ^ 야마시타 타츠로・아멕스・고어텍스 공통되는 틈새 전략（닛케이 biz gate=일본경제신문사）
  26. ^ 펜더사에서의 공식 색상 명칭은 “월넛”
  27. ^ a b 『TATSURO MANIA 2003봄 No.45』 (2003).
  28. ^ a b c 『PERFORMANCE '91-'92』팜플렛 1991, 수재, 토리 미키「어떻게 나는 걱정하는 것을 그만두고 야마시타 타츠로의 음악을 사랑하게 되었는가」
  29. ^ 『뮤직 매거진 1998년 9월호』 (1998), pp. 32–39.
  30. ^ 성장과정은 팬클럽 홍보지 「TATSURO MANIA」연재 “HISTORY OF 야마시타 타츠로”에서 인용.[출처 무효]
  31. ^ a b c 『Performance 2013』팜플렛 2013, 수재「Biography of Tatsuro Yamashita」
  32. ^ a b 『야마시타 타츠로 “초”대특집！』 2012, pp. 13–23, 모리 토모유키「야마시타 타츠로 “초”롱 인터뷰」
  33. ^ 『SPACY』（booklet）야마시타 타츠로, RCA ⁄ BMG FUNHOUSE、2002년. BVCR-17014. 
  34. ^ 『GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA』（Booklet）야마시타 타츠로, AIR ⁄ BMG JAPAN、1997년. BVCR-1541. 
  35. ^ 『GO AHEAD!』（booklet）야마시타 타츠로, RCA ⁄ BMG FUNHOUSE、2002년. BVCR-17015. 
  36. ^ 『MOONGLOW』（booklet）야마시타 타츠로, RCA ⁄ BMG FUNHOUSE、2002년. BVCR-17016. 
  37. ^ 『THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982 SPECIAL BONUS DISC』（booklet）야마시타 타츠로, RCA / AIR ⁄ BMG FUNHOUSE、2002년. BVJR-17009. 
  38. ^ 야마모토 & 사토 (2015), pp. 366–372.
  39. ^ 『임프레션즈』 1994 [페이지 번호 필요]
  40. ^ “0853-53-2523 0853532523 < 검색 결과”. meiwakucheck.com. 2014년 7월 6일열람.
  41. ^ “ponta 약력”. ponta web. 2014년 7월 24일열람.
  42. ^ “크리스마스 이브 스페셜 미니 라이브”. TATSURO YAMASHITA ON THE "WEB" CORNER. 2014년 7월 23일열람.
  43. ^ “What's New (1996년 11월)”. Kenta's NOTHING BUT POP! (1996년 11월 19일). 1999년 10월 3일 시점의원본보다 아카이브.2014년 7월 23일열람.
  44. ^ “「전설 라이브」”. SHOGO HAMADA투어 공식 블로그 (2006년 11월 20일). 2014년 7월 14일 시점의원본보다 아카이브.2014년 7월 13일열람.
  45. ^ “Live Report: "Thanks to Singers" 2001년 11월 21일 ON AIR EAST”. global artist.net. 2002년 2월 5일 시점의원본보다 아카이브.2014년 7월 23일열람.
  46. ^ “야마시타 타츠로, 「크리스마스 이브」로 대기록 달성! 20년 연속 TOP 100 진입!”. 오리콘 뉴스. 오리콘 (2005년 12월 13일). 2023년 1월 12일열람.
  47. ^ “야마시타 타츠로・타케우치 마리야와 구와타 게이스케・하라 유코 부부 35년 교류 계속”. 뉴스 포스트 세븐 (쇼가쿠칸). (2014년 1월 6일). https://www.news-postseven.com/archives/20140106_235047.html?DETAIL 2020년 12월 7일열람. 
  48. ^ 쿠보타 타이페이「Super Power Push : 야마시타 타츠로 6년 만의 오리지널 앨범 「Ray Of Hope」당당히 완성 (2/10)」『음악 나타리』주식회사 나타샤, 2011년 7월 13일.2014년 8월 24일열람.
  49. ^ “100년 뮤직 페스티벌『호화로운! 워너 뮤직 재팬 창립 40주년 기념 라이브』”. 오리콘 스타일 (오리콘주식회사). (2010년 11월 9일). 원본의 2014년 8월 22일 시점에서의 아카이브. . https://web.archive.org/web/20140822052409/http://www.oricon.co.jp/music/livereport/2187/2/#photo 2014년 8월 22일 열람. 
  50. ^ “타케우치 마리야 - Souvenir Again mariya takeuchi live 2010”. 타케우치 마리야 공식 웹사이트. 2010년 9월 4일 시점의 원본에서 아카이브. 2014년 8월 23일 열람.
  51. ^ “야마시타 타츠로「크리스마스 이브」, 4반세기 연속 TOP 100”. 오리콘 뉴스. 오리콘 (2010년 12월 28일). 2023년 1월 12일 열람.
  52. ^ “야마시타 타츠로 4번째 4년대 연속 톱! - 닛칸 스포츠 연예 뉴스”. 아사히 신문 디지털 (아사히 신문사). (2011년 8월 16일). 원본의 2014년 1월 13일 시점에서의 아카이브. . https://web.archive.org/web/20140113112449/http://www.asahi.com/showbiz/nikkan/NIK201108160041.html 2014년 1월 13일 열람. 
  53. ^ “귀중 영상 방출! 야마시타 타츠로 필름 콘서트를 6개 도시에서 개최”. 음악나탈리 (주식회사 나타샤). (2011년 7월 11일). 원본의 2014년 8월 20일 시점에서의 아카이브. . https://archive.is/20140820025604/https://natalie.mu/music/news/52855 2014년 8월 20일 열람. 
  54. ^ 「야마시타 타츠로「선데이 송북」내일 드디어 1000회 달성」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2011년 12월 10일. 2011년 12월 10일 열람.
  55. ^ “TOKYO FM의 프로그램『야마시타 타츠로의 선데이 송북』이 제38회 방송문화기금상「라디오 프로그램 우수상」수상 동 프로그램 진행자 야마시타 타츠로씨가 개별 부문「출연자상」수상” (PDF). FM 도쿄 (2012년 5월 28일). 2013년 7월 27일 열람.
  56. ^ “「표창」제38회 방송문화기금상 수상의 말”. 공익재단법인 방송문화기금. 2013년 7월 8일 열람.
  57. ^ “야마시타 타츠로 씨어터 라이브 대히트, 급거 상영 연장&추가 상영 결정”. Musicman-NET（현・Musicman） (에프·비·커뮤니케이션즈 주식회사). (2012년 8월 31일). 원본의 2012년 9월 4일 시점에서의 아카이브. . https://web.archive.org/web/20120904231638/http://www.musicman-net.com/artist/19718.html 2014년 8월 22일 열람. 
  58. ^ “야마시타 타츠로, 스페셜 야외 라이브에 타케우치 마리야 깜짝 등장”. 음악나탈리 (주식회사 나타샤). (2012년 9월 2일). 원본의 2013년 5월 2일 시점에서의 아카이브. . https://archive.is/20130502013605/https://natalie.mu/music/news/75784 2014년 7월 30일 열람. 
  59. ^ “영화「양지의 그녀」”. 「양지의 그녀」제작위원회 (2013년 7월 2일). 2014년 1월 6일 시점의 원본에서 아카이브. 2014년 1월 6일 열람.
  60. ^ “야마시타 타츠로, 약 3년 만의 영화 주제가「빛과 그대를 위한 레퀴엠」10월 발매”. Musicman-NET（현・Musicman） (에프·비·커뮤니케이션즈 주식회사). (2013년 7월 16일). 원본의 2013년 10월 15일 시점에서의 아카이브. . https://web.archive.org/web/20131015080433/http://www.musicman-net.com/artist/27374.html 2013년 10월 15일 열람. 
  61. ^ “드라마 10「제2악장」/ 드라마 볼거리”. NHK 온라인 (2013년 4월 16일). 2013년 4월 17일 시점의 원본에서 아카이브. 2014년 3월 15일 열람.
  62. ^ “【오리콘】야마시타 타츠로 "크리스마스 이브", 사상 최초 4세대 TOP10”. ORICON STYLE (오리콘 주식회사). (2013년 11월 26일). 원본의 2013년 11월 29일 시점에서의 아카이브. . https://web.archive.org/web/20131129152200/http://www.oricon.co.jp/news/2031261/full 2014년 8월 23일 열람. 
  63. ^ “NEWS/TOP”. 야마시타 타츠로 OFFCIAL WEB SITE (2013년 12월 31일). 2014년 1월 1일 시점의 원본에서 아카이브. 2014년 1월 1일 열람.
  64. ^ “야마시타 타츠로｜LINE-UP”. RISING SUN ROCK FESTIVAL 2014 in EZO (wess). 원본의 2014년 8월 17일 시점에서의 아카이브. . https://web.archive.org/web/20140817130458/http://rsr.wess.co.jp/2014/artists/lineup/profile/082yt.html 2014년 8월 17일 열람. 
  65. ^ “ARTIST > LINE UP 야마시타 타츠로”. SPACE SHOWER TV 25TH ANNIVERSARY SPACE LOVE SHOWER 2014 （스페이스샤워TV）. 2014년 8월 18일 시점의 원본에서 아카이브. 2014년 8월 18일 열람.
  66. ^ “<야마시타 타츠로> 2년 전, 낮의 LAKESIDE…”. SPACE SHOWER SWEET LOVE SHOWER 공식 Facebook (2014년 8월 30일). 2014년 9월 2일 시점의 원본에서 아카이브. 2014년 9월 2일 열람.
  67. ^ “야마시타 타츠로 "LIVE at THE BOTTOM LINE" 개최 결정!”. 워너 뮤직 재팬 (2014년 9월 28일). 2014년 9월 28일 열람.
  68. ^ “영화『MIRACLE 데비쿠로쿤의 사랑과 마법』”. MIRACLE 데비쿠로쿤의 사랑과 마법 제작위원회. 2013년 12월 29일 시점의 원본에서 아카이브. 2014년 9월 18일 열람.
  69. ^ 「야마시타 타츠로, 아이바 주연 크리스마스 이브 영화 음악 감수」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2014년 9월 17일. 2014년 9월 17일 열람.
  70. ^ “「춤춰라, 피쉬」SUBARU 임프레사 SPORT CM송 결정!”. Warner Music Japan (2014년 11월 25일). 2020년 12월 7일 열람.
  71. ^ 「야마시타 타츠로, 예술선장 문부과학대신상 수상」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2015년 3월 12일. 2015년 3월 12일 열람.
  72. ^ “「예술선장 문부과학대신상」에 야마시타 타츠로씨 외 18명”. NHK NEWSWEB. NHK 온라인 (2015년 3월 12일). 2015년 3월 12일 시점의 원본에서 아카이브. 2015년 3월 12일 열람.
  73. ^ “【오리콘】야마시타 타츠로 "크리스마스 이브"가 30년 연속 TOP100 진입”. ORICON NEWS. 오리콘 (2015년 12월 22일). 2023년 1월 12일 열람.
  74. ^ 「아라시, 신작은 타케우치 마리야×야마시타 타츠로 태그의 "부활LOVE"」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2016년 1월 14일. 2016년 1월 14일 열람.
  75. ^ 「슈가 베이브 "SONGS" 2015 Remix의 하이레조 음원 배포」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2016년 2월 14일. 2016년 2월 14일 열람.
  76. ^ “야마시타 타츠로씨의 "크리스마스 이브"가 기네스 세계 기록 인정 30년 연속 차트인”. iza. 주식회사 산케이 디지털 (2016년 3월 24일). 2016년 3월 24일 열람.
  77. ^ “로손 티켓, 야마시타 타츠로씨의 콘서트 티켓을 과다 판매하고 사과 설정 미스로”. 네토라보. 아이티미디어 주식회사 (2015년 9월 27일). 2015년 9월 27일 열람.
  78. ^ 「야마시타 타츠로, 목의 불편함으로 라이브 중단」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2015년 12월 26일. 2015년 12월 26일 열람.
  79. ^ 「야마시타 타츠로&타케우치 마리야 듀엣송, 마츠시타 나오 주연 드라마의 극중가로 결정」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2016년 4월 5일. 2016년 4월 5일 열람.
  80. ^ 「야마시타 타츠로, 마츠시마 나나코 드라마에 주제가 신작 발표」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2016년 7월 12일. 2016년 7월 12일 열람.
  81. ^ 「난바 히로유키 40주년 라이브에 야마시타 타츠로 깜짝 출연! 양악 커버만 8곡 열창」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2016년 9월 12일. 2016년 9월 12일 열람.
  82. ^ “야마시타 타츠로, 신주쿠 로프트 40주년 기획으로 2일간 어쿠스틱 라이브”. 음악 나탈리. 주식회사 나타샤 (2016년 9월 1일). 2016년 9월 1일열람.
  83. ^ 「야마시타 타츠로, “용과 같이” 최신작에 곡 제공 “제 노래로 정말 괜찮을까요”」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2016년 9월 15일.2016년 9월 15일열람.
  84. ^ 「야마시타 타츠로, 전국 49회 공연의 홀 투어 개최 결정」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2016년 12월 20일.2016년 12월 20일열람.
  85. ^ 「야마시타 타츠로, 여름 명반 “COME ALONG” 33년 만에 속편 등장」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2017년 6월 9일.2017년 6월 9일열람.
  86. ^ “33년 만의 신작 “COME ALONG 3” 발매에 맞춰 숨겨진 명반이 2017년 최신 리마스터링 음원으로 부활! “COME ALONG”, “COME ALONG 2” 8월 2일(수) 동시 발매!”. SonyMusic. 주식회사 Sony Music Entertainment (Japan) Inc. (2017년 8월 2일). 2017년 8월 2일열람.
  87. ^ 「야마시타 타츠로, 야마다 료스케 주연 “나미야 잡화점의 기적” 주제가 작곡, 테마는 생사관」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2017년 7월 7일.2017년 7월 7일열람.
  88. ^ 「“기시단 만박” 출연자, 마지막 1팀은 야마시타 타츠로」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2017년 6월 29일.2017년 6월 29일열람.
  89. ^ 「야마시타 타츠로 “산손” 25주년 라이브 개최 결정, 응모는 엽서로」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2017년 10월 22일.2017년 10월 22일열람.
  90. ^ “야마시타 타츠로, ‘크리스마스 이브 (2019 Version)’ 수록 내용 발표”. OTOTOY (2019년 11월 20일). 2024년 10월 14일열람.
  91. ^ “야마시타 타츠로 “크리스마스 이브” 역대 기록 갱신 “주간 싱글 TOP100 진입 연속 년수” 35년 연속【오리콘 랭킹】”. ORICON NEWS. 오리콘 (2020년 12월 22일). 2023년 1월 12일열람.
  92. ^ Inc, Natasha. “야마시타 타츠로 “크리스마스 이브” 2021년 버전 발매”. 음악 나탈리. 2021년 11월 10일열람.
  93. ^ “기무라 타쿠야의 2nd 앨범에 크리피 너츠, 맨위즈, Kj, 히라이 다이, 스즈키 쿄카, 이토이 시게사토가 참가”. 나탈리. 주식회사 나타샤 (2021년 10월 22일). 2022년 3월 28일열람.
  94. ^ “야마시타 타츠로의 3년 만의 홀 투어 결정, 24개 도시에서 47회 공연”. 나탈리. 주식회사 나타샤 (2022년 3월 27일). 2022년 3월 28일열람.
  95. ^ 「야마시타 타츠로가 11년 만의 오리지널 앨범 발매 “음악계에서 내가 할 수 있는 일을 재확인”」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2022년 4월 1일.2022년 4월 2일열람.
  96. ^ “「야마시타 타츠로 PERFORMANCE 2022」삿포로 공연 개최 연기 안내”. 2022년 7월 26일열람.
  97. ^ “야마시타 타츠로 코로나19 감염, 컨디션은 대체로 안정적 23, 24일 삿포로 공연은 개최 연기” (2022년 7월 21일). 2022년 7월 26일열람.
  98. ^ “야마시타 타츠로 PERFORMANCE 2022 모리오카·이와키 공연 개최 연기 안내 | 야마시타 타츠로 | 워너 뮤직 재팬”. 워너 뮤직 재팬 | Warner Music Japan. 2022년 7월 28일열람.
  99. ^ Inc, Natasha. “야마시타 타츠로, 요양으로 인해 이와테 공연과 후쿠시마 공연도 개최 연기”. 음악 나탈리. 2022년 7월 28일열람.
  100. ^ “야마시타 타츠로, 1976년~82년 아날로그반 & 카세트를 최신 리마스터로 발매”. 나탈리. 주식회사 나타샤 (2023년 1월 6일). 2023년 2월 3일열람.
  101. ^ “야마시타 타츠로, 새로운 싱글 “빛과 그대를 위한 레퀴엠” 뮤직비디오를 일본 최초 공개!”. m_Found (2013년 9월 20일). 2013년 10월 1일열람.
  102. ^ 「야마시타 타츠로의 신곡 MV에 토토 언니의 아베 준코, 야구부원을 “CHEER UP!”」『음악나탈리』주식회사 나타샤, 2016년 9월 2일.2016년 9월 2일열람.
  103. ^ 야마시타 타츠로 - REBORN(short ver.). Warner Music Japan. 2014년 11월 4일. 2017년 8월 28일 시점의 원본에서 보관됨. 2017년 8월 27일 확인.
  104. ^ 쇼치쿠 채널 (2017년 8월 27일). 「REBORN」(Short ver.) (온라인 비디오 플랫폼). YouTube. 2020년 7월 10일 확인。
  105. ^ 「야마시타 타츠로 "REBORN" MV에 "나미야 잡화점"의 카도와키 무기」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2017년 8월 28일.2017년 8월 28일 열람.
  106. ^ 「야마시타 타츠로 "미라이의 테마" MV, 타츠로 군을 3D로 첫 영상화」『음악나탈리』주식회사 나타샤, 2018년 7월 10일.2023년 4월 6일 열람.
  107. ^ 야마시타 타츠로 "RECIPE (레시피)" Edit Version. 워너 뮤직 재팬. 2019년 11월 27일. 2020년 10월 3일 확인。
  108. ^ 「야마시타 타츠로 "RECIPE" MV 공개, CG화된 타츠로 군이 실사 세계를 질주」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2019년 11월 27일.2019년 12월 7일 열람.
  109. ^ 「야마시타 타츠로 "오도로요, 피쉬""소망"을 사용한 MV에서 이시다 유리코와 33년 만에 콜라보」『음악나탈리』주식회사 나타샤, 2020년 11월 25일.2020년 12월 7일 열람.
  110. ^ 야마시타 타츠로, 4년 만의 싱글 "Sync Of Summer" 발매 가마쿠라에서 촬영한 MV 공개. (2023년 7월 26일). https://www.oricon.co.jp/news/2288508/full/ 2023년 7월 28일 열람. 
  111. ^ 「야마시타 타츠로와 호시노 겐이 라디오에서 첫 대담, 스페셜 라이브도」『음악 나탈리』주식회사 나타샤, 2017년 3월 3일.2017년 3월 3일 열람.
  112. ^ “야마시타 타츠로, 46년 만의 '올 나이트 닛폰'에서 감사와 응원의 메시지”. 닛폰 방송 NEWS ONLINE. 2022년 6월 22일 열람.
  113. ^ 『야마시타 타츠로 “초”대특집!』(2012), 타케우치 마리야 인터뷰.
  114. ^ 스튜디오 지브리『열풍』2007년 4월호 「특집・라쿠고의 즐거움」。좋아하는 라쿠고가의 경향에 대해서 「'밝은 광기'를 가지신 분들뿐」이라고 설명하고 있다.
  115. ^ “야마시타 타츠로 100Q 인터뷰 Q1-Q25”. 티켓 피아 (2011년 8월 1일). 2012년 9월 6일 시점의원본보다 아카이브.2013년 4월 22일 열람.
  116. ^ 야마시타 타츠로・타케우치 마리야와 구와타 게이스케・하라 유코 부부 35년 교류 계속 NEWS 포스트세븐 2014년 1월 6일
  117. ^ a b c 구와타 게이스케, 코로나 위기의 생각을 노래에! 라디오에서 급히 제작한 "Stay Home Blues"를 공개! 야마시타 타츠로에 대한 답가도TOKYO FM+ 2020년 5월 4일 배포 2022년 1월 7일 확인
  118. ^ a b 엘리펀트 카시마시 전설의 1988년 시부야 고쿠도 라이브가, 최신 기술에 의한 레스토어・리마스터로 완전히 부활! 증언①otonato 2020년 12월 5일 확인
  119. ^ a b Special Contents from 싼손 선반에서 하나 꺼내기-아버지의 날 편마가진 하우스 2018년 1월 30일 배포 2020년 12월 6일 확인
  120. ^ 「이시바시 다카아키, “너무 자세해서 전달되지 않는다―”부활의 이유를 밝히다 “타츠로 씨에게 말씀드렸기 때문”」『더 텔레비전』카도카와, 2020년 2월 4일.2020년 7월 10일 열람.
  121. ^ a b 「야마시타 타츠로, 하토리 카츠히사 씨를 추도 "작곡가이시면서 동시에 일본 최고봉의 편곡 기술을 가진 분"」『스포츠호치』호치 신문사, 2020년 6월 14일.2020년 7월 10일 열람.
  122. ^ 시대의 시련에 견디는 음악을――"낙오자"에서 걸어온 야마시타 타츠로의 반세기,Yahoo!뉴스 오리지널 특집, 2022년 6월 11일
  123. ^ “야마시타 타츠로 “스트리밍 서비스 부정” 발언의 진의 설명 "좋다 나쁘다가 아니다. 계약적인 문제가 매우 불합리"”. 스포니치 (2023년 2월 18일). 2023년 2월 20일 열람.
  124. ^ “야마시타 타츠로 "크리스마스 이브"(30th Anniversary Edition)가 Amazon Music Unlimited에서 스트리밍 배포 결정”. SPICE (2018년 12월 7일). 2021년 8월 22일 열람.
  125. ^ a b c “야마시타 타츠로”. Apple Music. 2023년 4월 12일 열람.
  126. ^ “야마시타 타츠로 "미라이의 테마" MV, 타츠로 군을 3D로 첫 영상화”. 음악 나탈리. 주식회사 나타샤 (2018년 7월 10일). 2023년 4월 12일 열람.
  127. ^ “타케우치 마리야, 스트리밍 서비스에서 음악 배포 시작! 우선 15곡 야마시타 타츠로도 "대단히 기대"”. 스포츠호치 (2020년 3월 20일). 2022년 9월 1일 열람.
  128. ^ “야마시타 타츠로 “스트리밍 서비스 매일 듣고 있다” 발언에 츳코미 "안 하는데 듣는 거야?!"”. @nifty 뉴스 (2022년 7월 1일). 2022년 9월 21일 열람.
  129. ^ “마침내 야마시타 타츠로의 명곡이 화려하게 부활하다!”. HMV & BOOKS -온라인-. 로손 엔터테인먼트 (2004년 4월 6일). 2023년 1월 17일 열람.
  130. ^ a b “야마시타 타츠로, 진행 라디오 ‘산손’에서 사무소 소동 언급…쟈니스에 대한 묵인 보도는 “근거 없는 추측””. ORICON NEWS (2023년 7월 9일). 2023년 7월 10일 열람.
  131. ^ “쟈니스 문제로 발언…마츠오 키요시 씨, 타츠로 씨 소속 사무소와 계약 해지”. 아사히 신문 디지털 (주식회사아사히 신문사). (2023년 7월 6일). https://www.asahi.com/sp/articles/ASR766FFCR76UCVL044.html 2023년 7월 8일 열람. 
  132. ^ a b 【야마시타 타츠로 전문 코멘트】“제 태도를 묵인으로 해석한다면 상관없습니다. 그런 분들에게는 제 음악은 필요 없을 것입니다.”
  133. ^ “야마시타 타츠로, 마츠오 씨 관련 라디오 발언 최대의 논란…‘싫으면 듣지 마’ 식 태도로 청취자 외면”. (2023년 7월 11일). https://toyokeizai.net/articles/-/685793?page=3 2023년 7월 26일 열람. 

참고문헌

외부 링크

워너 뮤직 재팬

소니뮤직