마츠토야 유미

릿쿄 여자학원 고등학교、다마 미술대학 미술학부 회화과 일본화 전공 졸업.

1954년 1월 19일,呉服屋(고후쿠야)를 경영하는 아라이家의 3남 2녀 중 넷째(차녀)로 태어남^{[주 2]}。6세부터 피아노, 11세부터 샤미센, 14세부터 베이스를 시작했다.

1966년 4월 릿쿄 여자학원 중학교에 진학^[11].

중학교 시절에는 당시 국내외 문화인들이 모이는 살롱과 같은 존재였던 미나토구 아자부다이의 이탈리안 레스토랑 「칸티」를 드나들었다. 또 핑거스의 열렬한 팬이기도 했다. 후에 같은 레스토랑에 모인 아티스트들에 의해 알파 레코드가 탄생하여 데뷔의 계기를 만들었다.

릿쿄 여자학원 고등학교에 진학하여 당시 「(릿쿄 여자학원의) 파이프 오르간, 프로콜 하럼에 강한 충격을 받았다」고 말하고 있다^[12][13]. 또 고등학교 시절에는 오차노미즈 미술학원에 다니며, 나이가 많은 동창생의 영향으로 아르튀르 랭보, 자크 프레베르를 즐겨 불렀고, 큰 영향을 받았다^[14].

14살 무렵, 당시 친했던 시 유첸이 아라이를 「유민」이라고 부르기 시작했고, 이것이 후에 애칭으로 자리 잡았다.

1971년, 고등학교 3학년 때 쓴 데모 테이프가 채택되어^[15], 카하시 카츠미에게 「사랑은 갑자기…」를 제공하며 17세에 작곡가로 데뷔했다^[15]. 채택한 일본 포노그램의 프로듀서 혼죠 카즈하루는 「유민의 목소리는 프랑수아즈 아르디가 부르는 것 같은, 일본인에게는 조금 없는 타입이라서 좋았습니다. 그래서 레코딩에도 와 달라고 했는데, 굉장히 좋은 감각을 가지고 있다고 생각했는데, 그녀를 가수로 하자는 생각은 하지 못했습니다. 프로듀서 인생 최대의 실수라고 할 수도 있겠네요. 그녀는 처음에는 좋아했던 브리티시 팝 계열의 작품이 많았는데, 만타(마츠토야 마사타카)와 사귀게 된 후에는 미국 팝도 듣게 되었습니다. 그래서 『루주 덴겐』같은 곡도 쓰게 된 것입니다.」라고 말하고 있다^[15].

아라이는 『월간 명성』1976년 12월호 인터뷰에서 「릿쿄 여자학원 고등학교 1학년 때 처음 만든 노래를 카하시 카츠미에게 보여주니 마음에 들어서 녹음하게 되었습니다. 『사랑은 갑자기…』라는 노래입니다. 피아노는 초등학교 1학년부터 배우고 있어서 스스로 인스트루멘탈 곡을 만들고 있었습니다. 하지만 그렇게 해서는 레코드를 낼 수 없다고, 당시 유행했던 『나의 성하마을』같은 것을 만들라고 해서 만든 것이 데뷔곡 『답장은 필요없어』입니다. 고린 마유미가 『소녀』를 발표했을 무렵입니다. 하지만 포크에는 별로 관심이 없고, 프로콜 하럼 『푸른 그림자』에만 빠져 있었습니다…」라고 말하고 있다^[16].

염색 전공을 지망하여 1972년 4월 다마 미술대학에 입학^[17].

원래 작곡가를 지망했지만, 알파 레코드를 설립한 무라이 쿠니히코의 권유로, 같은 해 7월 5일 카마야쓰 히로시가 프로듀스한 싱글 「답장은 필요없어」로 아라이 유미로 데뷔했다. 하지만 이 싱글은 수백 장밖에 팔리지 않았다.

1973년 11월, 카라멜 마마 등과 함께 녹음한 첫 번째 앨범 히코우키구모를 발매했다. 데뷔 당시에는 특별히 화제가 되지 않았고^[18], 데뷔 후 1년 반 동안은 퍼스낼리티 하야시 요시오가 금요일 2부(27:00~29:00)를 담당했던 TBS 라디오의 심야 방송 「팩 인 뮤직」을 제외하고는 대중 매체에서 주목받지 못했다^[18]. 하지만 하야시의 푸쉬 덕분에 점차 인지도를 높여갔다^[18]. 이시카와 세리와 야마자키 하코도 같은 방송을 통해 알려지게 되었다^[18].

1974년부터 본격적으로 무대 활동을 시작했다.

데뷔 직후에는 "여자 타쿠로", "여자 요스이"라고 불렸지만^[19][20], 저서에서 "내가 한 일은 타쿠로나 카구야히메와 다르다. 내가 만든 노래는 전에 없던 새로운 것이다"라고 언급하고 있다^[19].

1975년 8월 발매된 포크 그룹 반반에 제공한 곡 「이치고 시로쇼를 다시 한번」이 1위를 차지했고, 같은 해 10월 발매한 자신의 싱글 「그 날로 돌아가고 싶어」(TBS드라마 「가정의 비밀」 주제가)가 처음으로 오리콘 차트 싱글 1위를 차지하며 1976년 싱글 연간 차트 10위에 오르는 히트를 기록했다. 이 히트를 계기로 자신의 과거 작품 히코우키구모와 MISSLIM의 판매량도 급격하고 장기적으로 상승했고, 75년 발표한 COBALT HOUR는 46만 장 이상을 판매하는 히트를 기록했으며, 76년 발표한 첫 번째 베스트 앨범 YUMING BRAND는 처음으로 앨범 차트 1위를 차지, 76년 앨범 연간 차트에서도 3위를 기록하는 대히트를 기록하며 아라이 유미 시대 최대 판매량을 자랑하는 등 1975년 후반부터 1976년에 걸쳐 아라이 유미 붐(제1차 붐)이 도래했다.

『영화 팬(eiga fan)』(아타고 서점)은 1976년 4월호에서 「포크계에 불어 닥치는 우먼 리브 돌풍 여성 싱어송라이터들」이라는 특집을 기획했고^[21], 요시미 유코는 "막 등장한 여성 싱어송라이터들", "여성 싱어송라이터가 순식간에 늘어난 느낌이 강한 뉴뮤직 세계. 남자 쪽의 인상이 강하지만 여자들도 꽤나 훌륭한 대열을 봄을 향해 맞출 것 같다"라며 당시 두각을 나타내던 여성 싱어송라이터들을 소개하며 아라이 유미, 일카, 요시다 미나코, 고린 마유미, 카네코 마리, 야마자키 하코, 나카야마 라비 등을 소개하고, 서두에서 아라이를 언급하며 "노래 자체보다 노래하는 분위기가 매력 포인트. 포크나 록 같은 장르로 보이는 노래로 등장하여 화려하게 유미의 세계를 만들어낸 것은 매우 멋진 이야기. 하치오지의 여가수도 이제 환상적인 팝스타로 아이돌적인 존재가 되었다. 작사 작곡 쪽도 반반의 「이치고 시로쇼를 다시 한번」이라는 큰 히트를 낸 이후 바쁘게 꾸준히 만들고 있는 것은 훌륭하다. 청춘 그 자체의 시를 쓰게 하면 역시 아름답고 설렌다. 「히코우키구모」 시절에는 그 쌀쌀맞은 미소의 행방이 어두웠지만 「코발트 아워」쯤에서 유미의 세계가 확실히 보이는 것 같다. 유미 팬으로서는 계속 노래할 수 있는 한, 부서질 것 같은 청춘을 표현해주길 바란다"라고 평가하고 있다^[21]. 또한 프로그램명은 적혀있지 않지만, "1976년 3월 14일(일) 저녁, TBS 텔레비전 저녁 7:30~9:00 시간대에, 지금까지 일부 방송국에서 미니 콘서트를 개최한 적은 있지만, 유미가 처음으로 전국 네트워크 텔레비전에 출연한다"라고 적혀있다^[21]. 아라이의 싱글 히트는 앞서 언급했듯이 1975년 10월 발매된 「그 날로 돌아가고 싶어」가 처음이지만^[22], 이전 여성 싱어송라이터의 대히트로는 1973년 12월 발매된 고사카 아키코 「당신」^[22], 1974년 3월 발매된 리리 「나는 울고 있습니다」^[22], 1975년 5월 발매된 고사카 쿄코 「추억 베개」 등이 있다^[22]. 그녀들은 매일같이 텔레비전에 출연해 노래했지만, 아라이는 텔레비전에 전혀 출연하지 않았기 때문에^[21], 당시 텔레비전의 영향력을 생각하면 아라이가 일반적으로 어느 정도의 인지도를 가지고 있었는지는 알 수 없다. 1970년대 중반부터 아라이 등 뉴뮤직 계열 가수의 앨범이 차트를 석권했지만, 싱글 수준에서는 가요쿄쿠·엔카·기획물이 아직 강세였던 시대였다^[23][24]. 1979년 5월 5일 발행된 『NEW MUSIC LAND』(근대영화사)의 특집 「NEW MUSIC HISTORY」에서는 "1976년 7월 마루야마 케이코의 「그대로 부탁해」가 발매되어 여성 싱어송라이터가 주목받고 붐이 일어난다"라고 적혀있다^[25].

아라이는 자신의 음악성에 대해 『월간 평범』 1976년 5월호 인터뷰에서 "음악은 취미로 하고 있습니다. 부르주아라서 나쁘다는 것은 아닙니다. 제 음악은 이지 리스닝. BGM같은 것입니다. 아침에 일어났을 때, 밤에 잘 때, 문득 틀어보고 싶어지는 음악을 만들 수 있다면"이라고 말하고 있다^[26].

1976년 11월 29일, 마츠토야 마사타카와 요코하마 얌테 교회에서 결혼, 이후 마츠토야 유미로서 음악 활동을 계속한다. 결혼을 계기로 가수 활동을 그만두고 작곡에 전념하고 싶었다고 본인은 말하고 있다^[27].

결혼 이후 아라이 유미(荒井由実) 붐이 시들해지고 개명의 영향 등으로 78~80년대 앨범 판매량이 10~20만 장에 그치는 등 전성기에 비해 크게 감소하며 한동안 부진을 겪었다. 하지만 사업적으로는 부진했지만, 곡의 질은 여전히 높았고, 현재도 메이저인 "부두를 건너는 바람","푸른 에어메일","DESTINY","연인이 산타클로스" 등의 곡들이 이 기간에 제작되었다.

그 후, 1981년 6월 싱글 "지켜주고 싶어"가 1981년 싱글 연간 랭킹 10위에 오르며 제2차 붐이 도래했다. 같은 해 발매된 앨범 『어젯밤 뵙겠습니다』는 아라이 유미 시절 마지막 앨범 『14번째 달』 이후 5년 만에 1위를 차지했고, 이후 오리지널 앨범은 1997년 발매된 『Cowgirl Dreamin'』까지 17장 연속 오리콘 차트 1위를 기록하게 된다.

브레드&버터, 마츠다 세이코, 고바야시 마미 등에 곡을 제공하는 한편, 1978년부터 1983년까지 매년 오리지널 앨범을 2장씩 발매했다. 앞서 언급한 "부두를 건너는 바람","푸른 에어메일","DESTINY","연인이 산타클로스" 외에 "칸나 8호선","진주의 피어스","민들레~늦게 핀 민들레","시간을 달리는 소녀" 등도 이 무렵 제작되었다. 또한 리조트지에서의 콘서트 스타일을 이 시기에 확립했다.

1979년 이후 콘서트의 대규모화가 시작되어, 진짜 코끼리를 등장시킨 "OLIVE", 마술을 도입한 "MAGICAL PUMPKIN", 엘리베이터를 설치한 "BROWN'S HOTEL", 분수 쇼 "SURF & SNOW", 30미터 용을 탄 "물속의 ASIA로" 등 해마다 더욱 화려해졌다. 최신 장비 도입에도 적극적이었으며, 발리라이트가 아직 도입되지 않은 시대에 인력으로 재현하거나, 해외 가수보다 빨리 인컴을 착용하고 코러스와 함께 춤추며 노래하는 등 세계적으로도 앞서가는 연출을 일찍이 도입했다^[28]. 당시 인터뷰에서도 "축음기 음반으로 번 돈을 콘서트에서 꿈과 함께 팬 여러분께 돌려드리는 것이 임무"라고 말했다.

1980년대에는 다른 가수에게 곡을 제공하는 활동도 적극적으로 했으며, 오랜 친구인 마츠모토 타카시의 의뢰로 마츠다 세이코의 "붉은 스위트피" 작곡을 맡았다. 맡는 조건으로 사용한 가명이 "고다 케이호"이다. 작곡가로서가 아니라 이름(인지도)으로 선택되는 것을 싫어했기 때문이었지만, 남편인 마츠토야 마사타카가 편곡자로 실명으로 크레딧에 올라 있었기에 마츠토야 유미의 작곡임은 금방 알려졌다. 이후 세이코에게 싱글곡을 잇달아 제공하여 히트시켰고, 다른 가수에게 곡을 제공할 때에도 고다 케이호라는 가명을 사용하게 되었다.

1981년에 시작된 제2차 붐 이후 앨범 판매량은 높은 수준을 유지하며 약간의 증가 추세 속에 대략 50~70만 장으로 안정적으로 유지되었다. 그중 1988년 앨범 『Delight Slight Light KISS』의 판매량이 전년도에 발매된 앨범 『다이아몬드 더스트가 사라지기 전에』의 77만 장에서 158만 장으로 갑자기 약 2배로 급증하며 자신 최초로 앨범 연간 랭킹 1위를 차지했다. 이 해 음악계는 마츠토야 유미의 독주 체제가 되었고, 해당 앨범은 차기작이 발매될 때까지 약 1년 동안 오리콘 차트에 랭크인을 유지했다. 또한 이듬해인 1989년의 『LOVE WARS』, 1990년의 『천국의 문』과 3작품 연속 연간 1위를 차지했다. 특히 『천국의 문』에서는 당시 일본 앨범 최고 판매 기록을 약 10년 만에 경신하고 사상 최초로 앨범 200만 장 출하를 기록^[29]했다. 이듬해인 1991년 발매된 『DAWN PURPLE』에 이르러서는 오리콘 사상 최초로 초동 밀리언을 달성하는^[30] 등 제3차 붐이 도래했다. 이후 1995년의 『KATHMANDU』까지 80년대 후반부터 90년대 중반에 걸쳐 오리지널 앨범 8작품 연속 밀리언셀러를 기록한다.

1985년 이후 "버블 경제" 시대, 인기가 많았던 스키를 소재로 한 영화 『나를 스키에 데려다줘』(1987년)의 주제가와 삽입곡을 담당한 것도 있어 "젊은이들의 카리스마", "연애의 교주" 등으로 불리게 되었다^[31].

당시 비교되기 쉬웠던 중하류층 지방 젊은이들에게 인기가 많았던 나카지마 미유키의 작풍과는 일선을 그으며 「중류 이상의 성장 배경이 아니면 알 수 없는 세계관」, 「중산층의 손에 닿는 꿈」(당시 음악 라이터^[누구?]의 표현)을 노래하며, 90% 이상의 일본인이 "자신을 중류라고 생각한다"는 일억총중류이자 상승 지향적인 버블 시대에 끓어오르는 시대의 흐름을 탔다.

1990년대 버블 붕괴 이후에는 정신 세계와 민족 음악에도 주목하게 되어, "만월의 포춘","DAWN PURPLE","한여름밤의 꿈","모래의 행성","봄이여, 오라","론도" 등을 작곡한다.

1993년, TBS 계열 드라마 『누구에게도 말할 수 없어』 주제가가 된 "한여름밤의 꿈"은 싱글로 자신 최초의 밀리언셀러가 되었고, 이듬해인 1994년 발매된 "Hello, my friend","봄이여, 오라"도 이어 밀리언셀러를 기록, 3작품 연속 밀리언셀러가 되었다. 또한 같은 해 말 발매된 앨범 『THE DANCING SUN』은 오리지널 앨범으로 자신 최고의 217만 장을 판매하는 등 제4차 붐이라고 할 수 있는 해가 되었다.

1996년, 아라이 유미 명의로 셀프 커버 싱글 "마치부세"를 발매했다. 또한 당시 동료 뮤지션들을 모아 『Yumi Arai The Concert with old Friends』를 개최했다. 이 라이브 음반 발매에 따라 연말 발매 예정이었던 앨범이 몇 달 늦춰졌다. 이후 매년 겨울 앨범 발매 후 여름까지 투어를 진행하던 습관적인 활동 사이클이 다소 느슨해졌다.

1998년에는 마츠토야 유미 시대 이후의 베스트 음반 『노이에 무직』이 380만 장의 판매고를 올리며, 본인이 발표한 모든 작품 중 최대 매출을 기록했다.

1999년에는 러시아의 서커스 팀과 협업한 콘서트 『샹그릴라』를 개최했다. 같은 콘서트는 2003년 『샹그릴라II』, 2007년에는 시리즈 마지막을 장식하는 『샹그릴라III』로 개최되었다. 『샹그릴라』 3회의 총 제작비는 120억 엔 이상^[32]이며, 관객 동원 수는 100만 명에 달했다.

국립국어연구소 조사에 따르면, 마츠토야 유미와 나카지마 미유키의 가사 중 외국어 비율은 2000년 이후 감소했으며, 일본어 회귀 경향을 보였다^[33].

2005년, 제56회 NHK 홍백가합전에 마츠토야 유미 with Friends Of Love The Earth 명의로 첫 출연했다. 그 이전에는 "집에서 오세치 요리를 만들기 때문에"라는 이유로 출연을 사퇴했다. 2011년 봄에는 NHK 『SONGS』 기획으로 새롭게 녹음된 「(모두의) 봄이여, 오라」 제1탄을 5월에 배포했고, 11월에는 제2탄 「(모두의) 봄이여, 오라 2011년 가을 편」, 2012년 3월에는 「(모두의) 봄이여, 오라 2012」를 배포했다. 수익 전액은 동일본 대진재 피해 지역에 기부되었다.

2012년, 아라이 유미 시대와 마츠토야 유미 시대를 통틀어 베스트 음반 『일본의 사랑과, 유민과.』가 오리콘 차트에서 초동 1위를 차지했고, 누적 CD 음반 판매량이 3000만 장을 돌파, 솔로 아티스트이자 여성 아티스트 최초 기록이 되었다^[34].

2012년에는 제국극장에서 『유민×제국극장』을 개최^[35]했다. 이후 2014년, 2017년에도 공연 내용을 바꿔 개최했다.

2013년, 데뷔 이래 소속되어 있던 레코드 회사 (도시바 음악공업→도시바 EMI→)EMI 뮤직 재팬의 흡수 합병에 따라 유니버설 뮤직으로 자동 이적했다.

2013년 봄 훈장으로 자수포장을 수상^[6][36][37]했다.

같은 해 「이와타니 토키코 상」을 수상(이와타니 토키코 생존 당시 마지막 수상자가 되었다)^[38].

2015년, 이시카와현 관광 브랜드 프로듀서에 취임^[39]했다.

2016년에는 38번째 오리지널 음반 『우주 도서관』이 오리콘 차트에서 초동 1위를 차지했다.

2017년, 도쿄 예술문화평의회 위원에 취임. 세타가야구 명예구민^[40]이 되었다.

2018년에는 베스트 음반 『유민으로부터, 사랑의 노래.』가 오리콘 차트에서 초동 1위를 차지했다. 또한 같은 베스트 음반과 함께 이전 베스트 음반 『일본의 사랑과, 유민과.』가 8위에 랭크인하며, 랭킹 상위 10위에 2작품 동시 랭크인하는 성과를 거두었다.

2018년 9월에는 아라이 유미 시대를 포함한 거의 모든 음반과 싱글 음악(싱글)의 구독형 음원 서비스가 시작되었다^{[주 3]}.

2019년 8월 23일, 공식 유튜브 채널에서 역대 뮤직 비디오 중 33작품이 공개되었다^[42].

같은 해 12월 6일에는 LGBTQ 지원을 내건 대형 음악 이벤트 『LIVE PRIDE』에 출연^[43]했다.

2020년 12월 1일에는 4년 만의 음반 『심해의 거리』를 발매했고, 2021년 9월 30일부터 이와 연동된 전국 60회에 달하는 콘서트 투어 『심해의 거리』를 개최했다.

2022년 10월 4일에는 데뷔 50주년 기념으로 베스트 음반 『유민 만세!』를 발매했다. 오리콘 차트에서 2주 연속 1위를 달성했다. 이로써 본인이 가지고 있는 「솔로 아티스트의 음반 1위 획득 작품 수」 부문 역대 1위 기록을 25작품으로 갱신했고, 오리콘 사상 최초로 1970년대부터 2020년대까지 6개 연속 음반 1위 획득을 달성했다. 또한 「음반 1위 획득 최고령 아티스트」 기록에서 역대 2위, 여성 아티스트로서는 역대 1위가 되었다^{[44] [45]}. (2022년 11월 현재)

같은 해, 싱어송라이터로서 사상 최초로 문화공로자로 선출^{[46] [7]}되었다. 이에 대해 마츠토야는 코멘트를 발표했다^{[주 4] [47]}.

2023년 9월 14일, 「오리콘 주간 음반 랭킹」에서 『유민 만세!〜마츠토야 유미 50주년 기념 베스트 음반〜』이 1위를 차지했다. 오리콘 사상 최초로 「1970년대, 1980년대, 1990년대, 2000년대, 2010년대, 2020년대」 6개 연속 음반 1위 획득을 달성했다. 이 기록이 『Most consecutive decades with a No.1 on the Japanese albums chart』(일본 음반 차트에서 1위를 연속으로 획득한 최다 디케이드 수)로 기네스 세계 기록에 인정^[48]되었다.

최근에는 테시마 아오이, 히토토 요, NOKKO, 이와자와 코우야, 스즈키 마사유키, 마츠다 세이코, Char, 야쿠시마루 히로코에게 곡을 제공하기도 했다.

2022년 12월 15일 일본 TV에서 방송된 『세계에서 배우고 싶은 수업 2시간 SP』에서, 앞으로의 큰 꿈으로 「하네다 공항의 명칭을 유민 공항으로 하는 것」이라고 말했다^[49].

• 닛폰 방송 「마츠토야 유미의 올 나이트 닛폰 GOLD」 매달 1회·금요일 22:00~24:00 ※3주차 또는 4주차
• TOKYO FM / JFN 「마츠토야 유미의 Yuming Chord」 매주 금요일 11:00~11:30
• Podcast 「거짓 라디오 Podcast 마츠토야 유미 시작했습니다」 닛폰 방송 팟캐스트 스테이션에서 매주 금요일 11:00 업데이트

※순위는 모두 오리콘 발표에 따름.