B'z

1988년 싱글 음악 ‘だからその手を離して’와 음반 ‘B'z’를 동시 발매하며 데뷔^[7]했습니다. 1990년 발매한 5번째 싱글 음악 ‘太陽のKomachi Angel’로 첫 오리콘 차트 1위를 달성했고, 같은 해 발매한 4번째 음반 ‘RISKY’와 1991년 발매한 8번째 싱글 음악 ‘LADY NAVIGATION’가 첫 밀리언셀러가 되는 등 잇따라 히트를 기록했습니다^[8]. 지금까지 싱글 음악 15개, 음반 19개가 밀리언셀러입니다. 특히 1998년 발매한 베스트 음반 ‘B'z The Best "Pleasure"’는 일본 음악 역사상 최초로 판매량 500만 장을 돌파했고, 같은 해 발매한 ‘B'z The Best "Treasure"’와 합쳐 약 1000만 장의 판매량을 기록했습니다^[9]. 2007년에는 미국 300개 이상의 매장을 가진 악기 체인점 “기타 센터”가 할리우드에 건설한 “록 워크”에 손도장과 이름을 새겨 명예의 전당에 헌액되었습니다^[10][11]. 2008년에는 기네스 세계 기록으로부터 “일본에서 가장 많은 음반을 판매한 아티스트”로 인정받았습니다^[12][13].

1989년부터 “LIVE-GYM”이라는 이름의 라이브^{[주석 3]}는 일본 국내 라이브하우스부터 스타디움, 해외까지 다양한 장소에서 개최되었으며, 여러 음악 이벤트에도 출연했습니다.

“B'z”라는 이름에 대해 멤버들은 인터뷰 등에서 “깊은 의미는 없다”고 말했지만, “현대적인 기호 같은 것이 좋다”는 생각이 있었고, 기업 로고처럼 디자인하기 쉬운 것을 원했습니다^[14][15].

지금까지 B'z 두 사람이 설명한 이름 유래는 일관되지 않고 애매한 것이 많으며, 2012년 인터뷰^{[추가 설명 필요]}에서 마츠모토는 “예전에는 아무렇게나 대답했다”고 말했습니다. 지금까지 나온 설명은 다음과 같습니다.

• “맨 처음 Z를 붙이기로 결정하고, 스태프와 함께 생각한 결과 ‘B'z’가 되었습니다^{[16][더 좋은 정보원이 필요합니다]}”
• “‘Z’를 사용하고 싶다는 데 남성적인 느낌이 있는 ‘B’를 조합한 결과가 ‘B'z’^[15]”
• 1995년에 사용했던 B'z 로고를 본떠 “벌떼(Bee의 복수형)에서 ‘B'z’”
• “영어 알파벳의 첫 글자와 마지막 글자 ‘A to Z’를 사용하여 ‘A부터 Z까지 모두 커버한다’는 의미를 담은 ‘A'z’(아즈)를 후보로 생각했지만^{[17][더 좋은 정보원이 필요합니다]}, ‘A'z≒에이즈(AIDS)’로 읽힐 가능성이 있어 다른 방안을 검토한 결과 ‘A 다음은 B겠지’라는 이유로 ‘B'z’가 되었습니다.”
• “‘B’로 시작하는 이름은 강력한 밴드가 많고, ‘B'z라면 기억하기 쉬울 것 같다’는 의견도 있어 결정되었습니다^{[17][더 좋은 정보원이 필요합니다]}”
• “‘A'z’는 ‘기타의 에이스’와 ‘보컬의 에이스’의 조인트에서 유래했지만, 발음하기 어려워 ‘B'z’로 했습니다^[15]”
• “예전에는 ‘비틀즈(The Beatles)의 "B"와, 레드 제플린(Led Zeppelin)의 "Z"’라고 대답한 적도 있습니다”^[18]

비잉 창업자인 나가토 다이코에 따르면, 밴드를 만들 때마다 상표를 따로 얻어야 하는 것이 힘들었고, 당시에는 “JT”(일본 담배 산업)이나 “JR”(구 일본 국유철도 민영화에 따른 그룹의 총칭·약칭)과 같은 네이밍이 세상에 나오던 때였기 때문에, 처음에는 유닛명을 “A'z”(아즈)로 하려고 했습니다^[19]. 그런데, 같은 시기에 로토제약의 “AtoZ”가 TV CM에서 자주 방영되었기 때문에, 주변에서 “로토제약에서 가져온 거죠?”라고 말하기 시작해서, “A'z” 테스트반을 모두 중지하고 “B'z”로 했습니다^[19].

“B'z”의 발음은, 세간에서는 억양을 붙이지 않는 평이한 읽는 법인 “비즈”(예를 들어 “릴”, “레일”에 가까운 것)가 일반적이지만^[20], 본인들과 관계자들은 “비이즈”라고 “비”에 악센트를 두고 읽습니다(예를 들어 “풀”, “실”에 가까운 악센트)^[20].

평이한 발음이 일반적으로 정착한 이유에 대해, NHK 방송문화연구소는 “(NHK) 프로그램 내 발음에 대해서는 담당자가 결정한다”고 전제한 뒤, “기타, 드라마, 영화, 연출가. 이런 단어들은 예전에는 머리를 높이 낸 발음이었다고 생각하는데, 지금은 평이하게 말하는 것이 주류입니다. 일본어의 습성으로, 단어가 생기고 익숙하지 않을 때는 머리에 악센트를 두고, 그 단어가 입에서 나오는 횟수가 늘어날수록 점점 뒤로 이동하여 안정되는 것이 있습니다. “비즈”라는 평평한 발음이 되는 것은 자연스러운 흐름이 아닐까요”라는 견해를 밝혔습니다^[20].

공식 웹사이트 “BIOGRAPHY” 참조^[21].

처음에 마쓰모토는 소규모 밴드를 결성할 계획으로 멤버를 찾고 있었지만, 마음에 드는 멤버를 만나지 못하는 상황이 계속되었다^{[22][더 나은 정보원이 필요함][23]}. 그러던 중 이나바를 만나 2인조 음악 유닛 “B'z”를 결성했지만, 마쓰모토는 “보컬과 기타라는 매우 아날로그적인 악기의 가능성을 넓히기 위해 컴퓨터나 여러 가지 새로운 기기를 대비하면서 공존할 수 있으면 좋겠다”고 말했고^{[22][더 나은 정보원이 필요함]}, “제가 곡을 쓰고 그(이나바)가 가사를 쓰고, 노래하고 기타를 치면, 그것으로 충분히 음악을 만들 수 있으므로, 굳이 다른 멤버는 넣지 않았다”고 말했다^{[22][더 나은 정보원이 필요함]}.

당시 일본 국내 음악계는 소위 “밴드 붐” 한창이었고, B'z의 데뷔는 이색적이었다. 이것에 대해 마쓰모토는 “세션 뮤지션으로서 한계에 와서, 그룹을 할 타이밍이라고 생각하고 시작했을 뿐, 밴드 붐과는 관계없는 곳에 있었다”고 말하고 있다^[23]. 한편, 라이브에 대해 마쓰모토는 “컴퓨터만으로는 라이브의 좋은 점을 낼 수 있다고 생각하지 않으므로, 좋은 서포트 뮤지션을 고르고 싶다”고 말하고 있다^{[22][더 나은 정보원이 필요함]}.

활동 초기에는 리듬 머신에 강렬한 기타 사운드를 결합한 음악 스타일이었고^[24], TM NETWORK에 가까운 사운드였다. 당시에 대해 마쓰모토는 “B'z 초기에는 확실히 (자신이 서포트 멤버로 참가했던) TM의 영향을 받았다”, “TM에서 시작된 것이 당시 제 스타일의 일부가 되었다고 생각한다”, “B'z 초기에는 텟짱(코무로 데쓰야)의 영향이 컸다”고 말했고^[25], 프로듀서 나가토 다이코에 따르면, 처음에는 “TM 멤버와 비슷한 외모의 밴드맨끼리 팀을 이뤄 새로운 그룹을 만든다”는 콘셉트가 있는 기획 유닛이었다^[26].

하지만, 마쓰모토와 이나바는 좋아하는 기타 연주자와 가수, 앞으로 하고 싶은 것이 비슷했던 점도 있어, 경쾌한 8비트에 록적인 부분을 남기고, 리듬 머신으로 인간적인 리듬을 내는 것에 집착하기 시작하면서 음악성이 확 바뀌게 된다^{[22][더 나은 정보원이 필요함]}. 활동 초기와는 달리, 레코딩과 투어를 거듭할수록 록 색깔이 강한 작품을 발표하게 되고, 서포트 멤버를 포함한 밴드 느낌을 내게 된다.

그리고, 하드 록을 기반으로 하면서도 어쿠스틱, 블루스, 재즈, 소울, 사이키델릭, 펑크, 헤비 메탈, 레게, 라틴, 행진곡, 가요곡 등 다양한 음악 장르를 작품에 도입하고 있다^[27].

일본 국내 소위 “J-POP” 안에서 하드 록을 기반으로 차트 상위권을 노리면서 활동하는 것은 B'z 정도밖에 없다고 말해지고 있다^[28].

B'z의 곡은 작사를 이나바, 작곡을 마쓰모토가 담당하고 있다. B'z 결성 초기부터 곡에 대해 “우리들끼리 어떻게든 해보자”는 것이 있었고, 자연스러운 흐름으로 기타의 마쓰모토가 작곡, 보컬의 이나바가 작사가 되었다^[29]. 그런데, 두 사람 모두 B'z가 시작된 후 본격적인 작사·작곡 창작 활동을 했기 때문에^[30], 1st 앨범 『B'z』에서는 “Nothing to Change”의 작사를 아란 토모코, “고독에 Dance in vain”의 작곡을 오오츠키 히로유키가 담당했고, 마쓰모토는 “당시에는 그것이 한계였다”고 말하고 있다^[29][31]. 또한, 이나바는 일본어로 가사를 쓰는 것과 일본어로 노래하는 것에 저항감이 있었기 때문에, 처음에는 작사에 고심하는 날들이 계속되었다^{[22][더 나은 정보원이 필요함]}.

기본적으로는 마츠모토 타카히로가 만드는 선율이나 기타 리프 등 단편적인 것에서 시작하여, 나중에 가사를 쓰는 소위 ‘곡 먼저’ 방식으로 제작하지만^{[32], 이미 스톡해 놓은 가사나 선율을 적용하여 제작하는 경우도 있다[33]. 마츠모토는 떠오른 아이디어를 보이스 레코더나 휴대전화에 녹음하고, 가까이에 기타가 없으면 노래만으로 녹음하는 경우도 있다[34]. 이나바 코시도 떠오른 것을 메모하거나 휴대전화에 녹음하고 있다[34]. 또한, 이나바는 B'z의 곡 작사에 관해서 마츠모토가 연주하는 선율이나 음색에서 단어를 떠올리는 경우가 많다고 말하고 있다[32]. 편곡에 관해서는 처음에는 아키시 마사오가 단독으로 진행했고, 1st 미니앨범 『BAD COMMUNICATION』 무렵부터 마츠모토와 아키시가 기본적인 것을 제작한 후 이나바가 가사를 쓰는 방식으로 진행했지만[22][더 좋은 정보원이 필요합니다], 6th 앨범 『RUN』에서는 제작 중간까지 투어 멤버들과 함께 녹음하고 있다[22][더 좋은 정보원이 필요합니다]. 7th 앨범 『The 7th Blues』 녹음 무렵부터 이나바가 스튜디오 작업에 구체적인 관심이 생겼다고 말하고 있으며[35], 8th 앨범 『LOOSE』 녹음부터는 이나바가 제작 초기부터 참여하게 되었고, 16th 싱글 『ねがい』에서 이나바가 처음으로 편곡에 크레딧을 받았다[35]. 또한, B'z 두 사람을 비롯한 서포트 멤버, 연출가 등이 어레인지에 의견을 내고, 나온 아이디어를 소리로 구현하도록 하고 있으며[36], 데모 테이프를 여러 어레인저에게 건네 좋은 어레인지를 채택하는 경우도 있다[31].}

녹음은 마츠모토의 기타 솔로와 이나바의 보컬 녹음을 개별적으로 진행하고 있으며, 마츠모토는 가사에 대해서도 이나바의 노래 녹음 후 처음 듣는 경우가 많다^{[37]. 마츠모토의 기타 솔로 녹음은 여러 가지 연주한 것 중에서 프레이즈가 정해지면, 몇 가지 프레이즈를 믹스하여 연주하는 경우가 많다고 말하고 있다[38]. 녹음 장소는 로스앤젤레스와 도쿄에서 하는 경우가 많고, 제작 등 스튜디오 작업은 로스앤젤레스나 도쿄 외에도 뉴욕, 하와이, 오키나와, 후쿠오카, 오사카 등에서 한 적이 있다[22][더 좋은 정보원이 필요합니다]. 또한, 과거에는 미국의 제작 과정과 작업을 배우기 위해 로스앤젤레스에 건너가, 앤디 존스(영문판)를 프로듀서로 맞이하여 녹음을 진행한 적이 있으며, 20th 싱글 『Real Thing Shakes』로 발매하는 등, 외부 프로듀서를 기용하여 곡을 만드는 경우도 있다[22][더 좋은 정보원이 필요합니다].}

「B+U+M」은 과거 B'z의 음악 제작 집단이며, 명칭은 「B'z Unreal Music」의 이니셜에 유래하고 있다^{[39]. 기타의 마츠모토 타카히로와 보컬의 이나바 코시로 구성되어 있는 B'z이지만, 「스스로만으로는 실현할 수 없는 음악을 실현한다」는 목적으로 「B+U+M」을 결성하여, B'z의 곡 제작과 라이브 서포트 등의 활동을 하고 있었다. 1990년 발매된 3rd 앨범 『BREAK THROUGH』에 수록된 「B･U･M」에는 「Here we are B'z & the Funky Crew」라는 「B+U+M」을 암시하는 가사가 있으며, 같은 해 발매된 4th 싱글 『BE THERE』에서 처음으로 크레딧에 이름을 올렸다. 참고로, 1990년 11월 16일에는 B'z의 매니지먼트 오피스로서 「B.U.M」을 설립했고, 2001년에는 「B.U.M」을 계승한 「VERMILLION」을 설립했다[40]. 그 후, 「B'z는 두 사람이다」라는 메리트를 유효하게 활용하기 위해[41], 1994년 발매된 15th 싱글 『MOTEL』 제작을 마지막으로 「B+U+M」을 해체했다.}

「B+U+M」의 해체에 대해서는 1994년 개최된 『B'z LIVE-GYM '94 "The 9th Blues"』 투어 중에 마츠모토가 이나바에게 이야기하는 등 고려하고 있었다고 한다. 처음에는 스태프를 포함하여 B'z를 둘러싼 환경을 계속 바꾸지 않고 가려고 생각했지만, 그것이 좋지 않은 방향으로 나타나 한 번 해체하여 분해하는 것이 필요했다고 1995년 인터뷰에서 마츠모토가 말하고 있다^[42].

음악 제작 회사 비잉에 소속되어 하마다 마리와 TM NETWORK 등의 백밴드 및 세션 음악가로 활동하던 기타 연주자 마츠모토 타카히로는 “자신만의 음악을 표현할 수 있는 밴드를 만들겠다”는 구상을 실현하기 위해 밴드 결성을 위한 활동을 시작했다. 음악 잡지에서 어떤 보컬과 밴드를 맺는 것을 공표하기도 했지만, 결국 데뷔에는 이르지 못했다^[44].

1988년 5월, 마츠모토는 비잉 사장이자 음악 프로듀서이기도 했던 나가토 다이코로부터 한 개의 데모 테이프를 받았다. 그 데모 테이프에는 “Being 음악 진흥회”(후의 Being Music School)에 소속되어 있던 이나바 코시가 T-본 워커의 “T-BONE SHUFFLE”, 레드 제플린 (머디 워터스)의 “YOU SHOOK ME”, 빌리 조엘의 “Honesty”를 부른 것이 녹음되어 있었다. 이 무렵 나가토는 “이나바를 어떻게든 해야 한다, 빨리 데뷔시켜야 한다.”는 생각을 가지고 있었다^[45]. 노래 소리를 들은 마츠모토는 이나바를 보컬로 채용하기로 결정하고, 나가토를 통해 두 사람은 처음 만나게 되었다. 마츠모토는 당시를 회상하며 “데모도 듣고, 사진도 보고, (이나바와 만나기 전부터) 나는 마음이 정해져 있었다”^[46], “다만 ‘좋은 사람’이어 줬으면 하고 바랐다”고 회고하고 있다^{[47][더 좋은 정보원이 필요합니다]}.

그 다음 날, 당시 롯폰기에 있던 녹음실 “SOUND JOKER”에서 비틀즈의 “Let It Be”, “Oh! Darling”을 세션했다^{[48][더 좋은 정보원이 필요합니다][49][50]}. 그런데 앰프 고장으로 세션은 두 곡으로 끝났기 때문에, 마츠모토는 “10분 정도로 금방 결정되었다”고 말하고 있다^[46][49]. 그리고 유닛 이름을 “B'z”로 정하고 1988년 9월 21일 싱글(음악) ‘그러니까 그 손을 놓아줘’와 앨범 ‘B'z’를 동시 발매하여 데뷔했다. 앨범의 광고 문구는 “최첨단에서 가속한다”^[51]. 처음 만남부터 데뷔까지 약 4개월이라는 짧은 기간이었고, 신뢰 관계나 우정 없이 데뷔를 향한 활동이 시작되었기 때문에, 이나바에 따르면 “지금까지 마츠모토 씨로부터 ‘함께 밴드를 하자’는 말을 들은 적이 없다”고 말하고 있다^[30].

마츠모토에 따르면, 당시 레코드 회사는 “앨범 발매 3장까지에 브레이크를 걸겠다”는 방침이었고^[52], B'z를 시작한 때부터 “팔리지 않으면 의미가 없다”는 의식이 높았고, “어떻게 하면 팔릴까?”라는 것을 생각하고 있었다고 한다^[52]. 이나바에게는 “(당시 가장 잘 팔렸던 음악 잡지) ‘기타 북/GB’의 표지를 목표로 한다”, “(주간 랭킹지) ‘오리콘’의 (1위부터 50위까지가 게재되어 있는) 왼쪽 페이지에 실린다”는 B'z의 “3개년 계획”을 이야기했다고 한다^[53]. 초기 프로듀서는 나카지마 마사오였고, 마츠모토의 토털 프로듀스가 된 후에는 “슈퍼바이저”로 크레딧에 올랐다.

데뷔 1년 차는 음원을 제작하여 발매함으로써 화제를 이어나가려는 전략이었고^[54], 당시 마츠모토에게는 “앨범을 최소 2장 낼 때까지 절대 투어를 하지 않는다”, “라이브하우스가 아닌, 처음부터 홀 전개로 해나간다”는 비전이 있었다^[54][55]. 그 대신 야마하의 모니터를 맡고 있던 마츠모토가 “기타 세미나”를 개최하고, 세미나 후에는 동행하고 있던 이나바와 함께 B'z를 선보이는 캠페인으로 전국 각지를 돌았다^[54][56]. 이 무렵, 마츠모토는 아직 TM NETWORK의 투어에 참가하는 일정이 남아 있었고, 콘서트 전후에 세미나를 개최하기도 했다^[54][56].

B'z가 처음으로 관객 앞에서 라이브 공연을 선보인 것은 1989년 TM NETWORK와 FENCE OF DEFENSE와 함께한 음악 이벤트에 오프닝 액트로 출연했을 때였으며^[57], 마쓰모토는 처음으로 이나바가 라이브에서 노래하는 모습을 옆에서 기타를 치면서 보았을 때, 「'이건 꼭 될 거야'라고 생각했다」고 말하고 있다^[57][58]. 두 번째 앨범 「OFF THE LOCK」 발매 후, 첫 단독 라이브 「B'z LIVE-GYM #00 "OFF THE LOCK"」을 도쿄, 나고야, 오사카 3곳에서 개최했다. 세 번째 앨범 발매 전에 실험적인 시도로 발표한 첫 번째 미니 앨범 「BAD COMMUNICATION」이 롱셀러를 기록하는 가운데^[59][60][61], 1990년 발매한 세 번째 앨범 「BREAK THROUGH」가 오리콘 차트에 첫 등장 3위를 기록하며 톱 10에 진입했다.

그동안 앨범과 싱글을 동시 발매했지만, 네 번째 싱글 「BE THERE」을 단독 발매하여 싱글에서도 오리콘 차트 톱 10에 진입했다. 참고로, 이 싱글부터 수록곡 표기를 「1st beat」, 「2nd beat」로 하고 있으며, 음악 제작 집단 「B+U+M」을 크레딧에 표기하고 있다. 이어서 발매한 다섯 번째 싱글 「태양의 Komachi Angel」로 첫 오리콘 차트 1위를 차지했고^[61], 네 번째 앨범 「RISKY」는 첫 앨범 차트 1위와 밀리언 셀러를 달성했다. 이 해에는 싱글 5장, 오리지널 앨범 2장, 미니 앨범 1장, 비디오 1작품을 발표했으며, 매달처럼 각종 음악 잡지에서 지면을 할애하고 표지를 장식하기도 했다^{[22][더 나은 정보 출처가 필요합니다]}. 1991년 발매한 여덟 번째 싱글 「LADY NAVIGATION」는 싱글 최초로 밀리언 셀러를 달성했다 (참고로, 「LADY NAVIGATION」부터 1996년 발매한 스무 번째 싱글 「Real Thing Shakes」까지 13작품 연속 밀리언 셀러를 기록했다). 또한, 1991년에는 그때까지 발표한 곡 중 인기곡 등을 연주하는 「B'z LIVE-GYM "Pleasure '91"」을 개최했으며, 이후 시리즈화되었다. 다섯 번째 앨범 「IN THE LIFE」 발매 후, 이듬해에 걸쳐 「B'z LIVE-GYM '91-'92 "IN THE LIFE"」을 개최했다.

1992년 「B'z LIVE-GYM Pleasure '92 "TIME"」에서는 아레나급 공연장에 「STAR FISH」라는 이름의 이동식 조명 트러스를 설치하여 360도 전 방향으로 객석을 설치했다^{[22][더 나은 정보 출처가 필요합니다]}. 이 해에는 열 번째 싱글 「BLOWIN'」과 열한 번째 싱글 「ZERO」, 여섯 번째 앨범 「RUN」과 네 번째 미니 앨범 「FRIENDS」를 발매했다. 1993년에는 「B'z LIVE-GYM '93 "RUN"」을 개최했고, 투어 중에 열두 번째 싱글 「愛のままにわがままに 僕は君だけを傷つけない」와 열세 번째 싱글 「裸足の女神」를 발매했다. 여름에는 B'z 최초의 야외 라이브 「B'z LIVE-GYM Pleasure '93 "JAP THE RIPPER"」를 나가사고엔(시즈오카현 벤텐지마 해변공원)에서 이틀간 개최했다.

1994년, 열네 번째 싱글 「Don't Leave Me」 발매일부터 「B'z LIVE-GYM '94 "The 9th Blues"」를 개최하여 총 1년 동안 87회의 라이브를 개최했다. 또한, 처음으로 CD 2장으로 구성된 일곱 번째 앨범 「The 7th Blues」 발매일에는 전국 31개 신문에 음악 업계 최초로 전면 30단 풀컬러 2페이지 광고를 실시했다^[62]. 열다섯 번째 싱글 「MOTEL」 발매를 마지막으로 제작팀 「B+U+M」을 해체했다^[63].

1995년, 열여섯 번째 싱글 「ねがい」를 발매했고, 열일곱 번째 싱글 「love me, I love you」 발매일부터 「B'z LIVE-GYM Pleasure '95 "BUZZ!!"」가 시작되어 스타디움급 공연장을 중심으로 개최했다. 투어에서 미발표곡으로 공개한 「LOVE PHANTOM」을 열여덟 번째 싱글로 발매했다. 「B'z는 두 사람이다」라는 원점으로 돌아가 제작한 여덟 번째 앨범 「LOOSE」는 판매량이 300만 장에 달했다. 1996년에는 열아홉 번째 싱글 「ミエナイチカラ 〜INVISIBLE ONE〜/MOVE」 발매 후, 「B'z LIVE-GYM '96 "Spirit LOOSE"」를 개최했다. 투어에서 공개했던 전곡 영어 가사의 「Real Thing Shakes」를 스무 번째 싱글로 발매했다.

1997년, 스물한 번째 싱글 「FIREBALL」 발매 후 「B'z LIVE-GYM Pleasure '97 "FIREBALL"」을 개최했고, 나고야 돔의 첫 공연을 포함한 돔 투어가 되었다. 일본 뮤지션으로서는 처음으로 도쿄, 나고야, 오사카, 후쿠오카 4대 돔 공연을 실시했다^[64]. 투어에서 미발표곡으로 공개했던 「Calling」은 대폭적인 편곡을 거쳐 스물두 번째 싱글로 발매했다. 아홉 번째 앨범 「SURVIVE」 발매 후, 1998년부터 「B'z LIVE-GYM '98 "SURVIVE"」를 개최했다. 데뷔 10주년이 된 이 해에 발매한 첫 공식 베스트 음반 「B'z The Best "Pleasure"」는 당시 초동 판매량을 갱신하는 270만 장을 기록했고, 판매량을 더욱 늘려 일본 음악 역사상 최초로 판매량 500만 장을 돌파했다. 또한, 「Pleasure」에 동봉된 엽서를 통한 요청으로 수록곡을 결정한 베스트 음반 「B'z The Best "Treasure"」도 400만 장이 넘는 판매량을 기록하여 두 작품 합계 판매량이 약 1000만 장을 기록했다^[65]. 오리콘 연간 랭킹 1998년 아티스트별 판매량 부문 총합 랭킹에서 1위를 차지했고, 기간 내 판매액은 오리콘 사상 최고액인 355억 엔을 기록했다^[66].

1999년, 전년에 발매한 베스트 음반의 판매량 등으로 인해 ‘일본 골드 디스크 대상’의 “올해의 아티스트”를 비롯한 각종 상^[67]과 ‘월드 뮤직 어워드’의 “World Selling Japanese Artist of The Year”을 수상했다. 솔로 활동을 거쳐 26번째 싱글 음악(아슬아슬chop)을 발매했고, 10번째 음반 Brotherhood에 수록된 “아슬아슬chop (Version 51)”에는 MR. BIG의 빌리 시언과 팻 토피가 참여했다^{[주석 7]}. 또한, 예전부터 알고 지내던 스티브 바이의 레코딩에 참여하여 The Ultra Zone에 수록된 “ASIAN SKY”를 제작했다^[68]. ‘B'z LIVE-GYM '99 "Brotherhood"’의 요코하마 공연은 콘서트 최초 개최 장소인 닛산 스타디움 (요코하마시)에서 열렸다^[69].

2000년, 27번째 싱글 음악(오늘밤 달이 보이는 언덕에서)과 정규 음반 B'z The "Mixture"를 발매했다. 닛폰 방송의 라디오 프로그램 ‘B'z의 @llnightnippon.com’에 출연했을 당시, 인터넷 중계 동시 접속자 수가 14,600 스트림에 달하며 당시 일본 기록을 경신했다^{[주석 8][71]}. 29번째 싱글 음악(juice)의 뮤직 비디오는 삿포로에서 “게릴라 라이브” 형식으로 촬영했다. ‘B'z LIVE-GYM Pleasure 2000 "juice"’에서는 8월 9일 지바 마린 스타디움에서 열린 라이브가 폭우와 낙뢰로 인해 갑작스럽게 내용을 축소하고 종료되는 상황이 발생했다^[72]. 같은 해 11번째 음반 ELEVEN을 발매했다.

2001년에는 31번째 싱글 음악(ultra soul) 발매 후 ‘B'z LIVE-GYM 2001 "ELEVEN"’을 개최했고, 콘서트 최초 개최 장소인 삿포로 돔에서는 32번째 싱글 음악(GOLD)의 뮤직 비디오를 촬영했다. 또한, 이 해에는 B'z 최초의 해외 공연을 타이페이와 홍콩에서 개최했다.

2002년, 2002년 FIFA 월드컵 개최에 맞춰 발매된 컴필레이션 음반 2002 FIFA World Cup Official Album Songs of KOREA/JAPAN반에 “DEVIL”로 참여했고, 도쿄 스타디움에서 열린 국제 축구 연맹 최초의 공식 콘서트 ‘2002 FIFA World Cup KOREA/JAPAN Official Concert International Day’에 출연했다. 더블 앵콜 무대에서는 에어로스미스와 함께 “Train Kept A Rollin'”을 선보였다^[73][74]. 또한, 12번째 음반 GREEN 발매 후 ‘B'z LIVE-GYM 2002 "GREEN 〜GO★FIGHT★WIN〜"’을 개최했고, 최초의 미국 공연 ‘B'z LIVE-GYM 2002 "Rock n' California Roll"’을 샌디에고와 로스앤젤레스에서 개최했다. 참고로, 이 해의 지원 멤버는 베이스에 빌리 시언이 참여했다. 겨울에는 최초의 발라드 베스트 음반 The Ballads 〜Love & B'z〜을 발매했다^[75].

2003년, 34번째 싱글 음악(IT'S SHOWTIME!!) 발매와 동시에 4번째 싱글 음악(BE THERE)부터 13번째 싱글 음악(맨발의 여신)까지의 싱글 음악 10곡을 맥시 싱글로 재발매하여 오리콘 주간 싱글 차트 톱 10에 9곡이 랭크인했다^{[주석 9]}. 6월 9일, 특별 프로그램 녹화를 위해 롯폰기 힐스 아레나에서 게릴라 라이브를 개최했다^[78]. ‘B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!!"’ 마지막 공연은 10년 만에 나기사엔(시즈오카현 벤텐지마 해변공원)에서 개최되었고, 데뷔 15주년을 맞이했다^[79]. 10월 10일에 방송된 특별 드라마 생방송은 멈추지 않는다!의 연주 장면에 출연했다^[80]. 전년에 이어 해외 공연 ‘B'z LIVE-GYM 2003 "BANZAI IN NORTH AMERICA"’를 미국과 캐나다 서해안 5개 도시에서 개최했고, 일본 국내에서는 5대 돔을 포함한 투어 ‘B'z LIVE-GYM 2003 "BIG MACHINE"’을 개최했다.

2004년은 솔로 활동이 주가 되었지만, 36번째 싱글 음악(BANZAI)과 37번째 싱글 음악(ARIGATO)을 발매했다^[81][82][83].

2005년, 38번째 싱글 아이노바쿠단과 14번째 앨범 THE CIRCLE 발매 후 ‘B'z LIVE-GYM 2005 "CIRCLE OF ROCK"’을 개최했으며, 아레나 공연부터는 B'z 최초로 원형 무대를 채택했다^[83]. 39번째 싱글 OCEAN 뮤직비디오는 역사상 최초로 일본 해상보안청의 순시선 (미즈호)을 사용하여 촬영되었다^[84]. 애플 컴퓨터(현재의 Apple)의 일본 국내 iTunes Music Store(현재의 iTunes Store) 서비스 시작에 따라 음원 배포를 시작했으며(일부 곡 제외)^[85], 배포 한정 박스 세트 The Complete B'z를 발매했다(현재는 배포 중지)^[85]. 또한, 같은 해 발매한 베스트 앨범 B'z The Best "Pleasure II"에는 iTunes를 통해 최초 공개되는 라이브 영상 1곡을 다운로드할 수 있는 구매 특전이 있었다^[86].

2006년에는 15번째 앨범 MONSTER 발매 후 5대 돔을 포함한 투어 ‘B'z LIVE-GYM 2006 "MONSTER'S GARAGE"’를 개최했다. 또한, 당시 라이브 영상 배포 사업인 “Network LIVE”에 최초의 일본인 아티스트로 참가^[87]하여 영상 촬영을 위한 라이브를 진행했다.

2007년에는 B'z 최초로 록 페스티벌인 ‘SUMMER SONIC 07’에 출연했다. 또한, 데뷔 20주년을 맞이하여 미국에 300개 이상의 매장을 보유한 악기 체인점 “기타 센터”가 할리우드에 건설한 “록 워크”에 헌액되어 할리우드에서 기념식이 거행되었다^[10][11]. 16번째 앨범 ACTION을 발매하고, 2008년에 ‘B'z LIVE-GYM 2008 "ACTION"’을 개최했다. 또한, 베스트 앨범 B'z The Best "ULTRA Pleasure"와 인터넷을 통한 요청으로 수록곡을 결정한 베스트 앨범 B'z The Best "ULTRA Treasure"를 발매했으며^[9][88], 5년 만에 Pleasure 시리즈인 ‘B'z LIVE-GYM Pleasure 2008 -GLORY DAYS-’를 개최했다^[89].

2009년, 46번째 싱글 일부와 전부/Dive를 발매했다. 드럼에는 드럼에 레드 핫 칠리 페퍼스의 채드 스미스가 참여했다^{[주석 10][90]}. ‘B'z SHOWCASE 2009 -B'z In Your Town-’ 개최 후에는 ‘SUMMER SONIC 09’에 출연했다. 47번째 싱글 MY LONELY TOWN 뮤직비디오와 자켓 사진은 하시마섬(일명 “군함도”)에서 촬영했다^[91]. 17번째 앨범 MAGIC을 발매하고, 이듬해 ‘B'z LIVE-GYM 2010 "Ain't No Magic"’을 개최했다. 투어 이후에는 솔로 활동이 주가 되었다^[92].

2011년, 펩시 “펩시 넥스” TV 광고 모델로 발탁되어 B'z 최초로 광고에 출연했다^[93]. 광고에는 “이펙트”편, “황야”편에서 “사요나라 키즈다케노 히비요”를 사용했고, 여름에는 “피플”편에서 18번째 앨범 C'mon의 타이틀곡 “C'mon”^[94], 겨울에는 “크리스마스 러버”편에서 “이츠카노 메리 크리스마스”를 사용했다^[95]. 3월 11일 동일본 대진재 발생에 따라 피해자 지원을 위해 린킨 파크가 설립한 “Music For Relief”의 디지털 배급 컴필레이션 음반 Download to Donate: Tsunami Relief에 참여하여 “Home”을 제공했다^[96]. 또한, 8년 만의 해외 공연인 ‘B'z LIVE-GYM 2011 -long time no see-’를 캐나다와 미국의 3개 도시에서 개최한 후, 로스앤젤레스에서 “Music For Relief”의 피해자 지원을 위한 시크릿 라이브인 ‘Music for Relief - Secret Show for Japan’에 출연했다^[97]. ‘B'z LIVE-GYM 2011 -C'mon-’에서는 첫 개최지였던 미야기 공연의 수익 전액을 복구 지원에 기부했고, 모든 공연에서 자선 상품을 판매했다^{[주석 11][99]}.

2012년에도 계속해서 “펩시 넥스” 광고에 출연했고, 광고에는 “티셔츠 라이브”편에서 “GO FOR IT, BABY -키오쿠노 산맥-”를 사용했으며^[100], 여름에는 “서머 라인”편에서 배포 한정 앨범 B'z의 38번째 싱글 “아이노바쿠단”를 영어 가사로 새롭게 녹음한 “Love Bomb”을 사용했다^[101]. 또한, 캡콤의 게임 소프트웨어 Dragon's Dogma 주제가였던 24번째 싱글 “사마요에루 아오이 단간”를 영어 가사로 새롭게 녹음한 “Into Free -Dangan-”을 배포 한정 싱글로 발매했으며^[102], 김현중에게는 B'z 최초로 곡을 제공한 “HEAT”를 작곡했다^[103]. ‘B'z LIVE-GYM 2012 -Into Free-’는 미국과 캐나다의 7개 도시에서 개최했고, 추가 공연으로 일본 국내 4개 도시에서 ‘B'z LIVE-GYM 2012 -Into Free- EXTRA’를 개최했다.

2013년 데뷔 25주년을 맞아 그동안 발표한 50곡의 싱글 음악을 수록한 베스트 음반 B'z The Best XXV 1988-1998과 B'z The Best XXV 1999-2012를 동시 발매^[104]하고, ‘B'z LIVE-GYM Pleasure 2013 -ENDLESS SUMMER-’를 개최했다^[105][106]. 또한, QVC 마린필드에서 열린 ‘AEROSONIC’에서는 11년 만에 에어로스미스와 함께 무대에 올라 “Mama Kin”을 공연했다^[107][108].

2014년은 솔로 활동을 했고, B'z는 연말부터 2015년 초까지 여러 음악 프로그램에 출연하여^{[109][110][111][112]} 51번째 싱글 음악 유쵸텐을 선보였다. 19번째 음반 EPIC DAY 발매 후 ‘B'z LIVE-GYM 2015 -EPIC NIGHT-’를 개최했고, 전국의 Zepp 공연장에서 추가 공연을 진행했다. 또한, 오사카 신사이바시의 뮤직 바 “ROCKROCK” 20주년 기념 라이브 이벤트에 출연하여 LOUDNESS와 함께 무대에 섰다^[113]. 당시 뉴욕 양키스에서 고향팀인 히로시마 도요 카프로 복귀한 구로다 히로키를 위해 MAZDA Zoom-Zoom 스타디움 히로시마(마쓰다 스타디움) 등장곡 RED를 작곡했다^[114].

2016년은 솔로 활동이 주를 이뤘지만, 세계는 당신의 색이 된다, 후키아레나사이를 디지털 싱글로 발매했다. 2017년, 이나바는 스티비 사라스, 마쓰모토는 다니엘 호(영어 버전)과 각각 협업한 음반을 발매하고 투어를 진행했다. 이후 B'z로 53번째 싱글 음악 성명/Still Alive를 발매하고, 8년 만의 In Your Town 시리즈인 ‘B'z SHOWCASE 2017 -B'z In Your Town-’을 개최했다. 또한, 록 페스티벌 ‘ROCK IN JAPAN FESTIVAL’과 ‘라이징 선 록 페스티벌’에 처음 출연했다. B'z 최초의 박스 세트 B'z COMPLETE SINGLE BOX 발매를 발표하고, 세븐일레븐(일본)과 협업한 완전 예약 주문 생산 【Trailer Edition】 판매와 “B'z×세븐일레븐 페어”를 전개했다^[115]. 데뷔 30주년 기념 이벤트 B'z Loud-Gym을 47개 도도부현의 라이브하우스에서 다음 해 9월까지 매달 1회 개최했다^[116]. 20번째 음반 DINOSAUR 발매 후, 다음 해까지 ‘B'z LIVE-GYM 2017-2018 "LIVE DINOSAUR"’를 개최했다.

2018년에는 데뷔 30주년을 기념한 첫 대규모 전시회 전람회 ‘B'z 30th Year Exhibition "SCENES" 1988-2018’^{[주석 12]}를 전기(1988-2002)와 후기(2003-2018)로 나누어 개최했고^[119][120], 전시회에서 상영한 영상을 전국 영화관에서 순차적으로 공개했다^[121]. 또한, 약 5년 만의 Pleasure 투어 ‘B'z LIVE-GYM Pleasure 2018 -HINOTORI-’를 개최했다^[122][123].

전년도 투어 종료 직후 다음 해 음반 발매와 투어 개최를 예고했고^[124], 21번째 음반 NEW LOVE 발매 전 헤이세이 시대에서 레이와 시대로 바뀐 5월 1일부터 시부야 스크램블 교차점 앞에 있는 도큐 백화점 벽면에 “헤이세이 감사합니다!”, “레이와 환영합니다!”라는 대형 현수막을 3일간 한정으로 공개했다^[125]. 음반 발매 후 ‘B'z LIVE-GYM 2019 -Whole Lotta NEW LOVE-’를 개최했고, 7월 6일 오사카 공연에서 LIVE-GYM 누적 공연 횟수가 1000회를 돌파했다^[126][127]. 또한, 투어 마지막 날 후쿠오카 공연을 일본 국내와 대만 영화관에서 생중계하는 라이브 뷰잉을 진행했다^[128]. 투어 중간에는 10년 만에 ‘SUMMER SONIC 2019’에 출연하여 일본 아티스트 최초로 헤드라이너를 맡았다^[129].

2020년, 코로나바이러스감염증-19의 감염 확대로 인한 긴급사태 선언 발표에 따라 ‘B’z LIVE-GYM -At Your Home-’이라는 타이틀로, 발매했던 영상 작품 23편을 4월 13일부터 유튜브 공식 채널에서 5월 31일까지 기간 한정으로 공개했다^[130][131]. 4월 27일에는 마츠모토와 이나바가 원격으로 “HOME”을 세션한 영상을 공개했고^{[132][133][134]}, 4월 30일에는 ‘B’z LIVE-GYM 2019 -Whole Lotta NEW LOVE-’의 서포트 멤버들을 포함한 “HOME” 밴드 세션 영상을 공개했다^{[135][136][137]}. 10월부터 11월에 걸쳐서는 B’z 최초의 무관객 온라인 라이브 ‘B’z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820- Day1~5’를 5주 연속으로 개최했다. 이는 1988년 데뷔부터 2020년까지를 5개의 시대로 나누어 각 공연마다 다른 세트리스트, 무대 세트 및 연출을 변경하는 내용으로, 각 미디어에서 유료로 배포했다^{[138][139][140]}.

2021년 5월 21일, B’z 최초로 구독형 스트리밍 서비스를 시작하여 마츠모토와 이나바의 솔로곡을 포함한 880곡을 배포 시작했다^{주석 13[142]}. 또한, 마츠모토 타카시의 작사 활동 50주년을 기념한 헌정 음반 ‘풍가에 데려다줘!’에 참여하여, 쿠와나 마사히로의 “섹슈얼 바이올렛 No.1”을 커버했다^[143]. 9월에는 B’z가 최초로 주최하는 Rock Project ‘B’z presents UNITE #01’을 개최했고^[144], Mr.Children, GLAY와 라이브 첫 공연을 함께했다. 이 모습은 각 미디어에서 유료로 배포했으며, 라이브의 타이틀곡이 된 “UNITE”도 배포 한정으로 발매했다^[145][146]. 이후, “FRIENDS” 시리즈를 콘셉트로 한 라이브 ‘B’z presents LIVE FRIENDS’를 개최하고, 약 25년 만의 “FRIENDS” 시리즈 콘셉트 음반 ‘FRIENDS III’를 발매했다^{[147][148][149]}. 연말부터 연초에 걸쳐 ‘LIVE FRIENDS’를 각 미디어에서 유료로 배포했다.

2022년 5월 14일, 약 3년 만의 투어인 ‘B’z LIVE-GYM 2022 -Highway X-’를 개최했다. 6월 24일에는 앨범 선행 배포 한정 싱글 “SLEEPLESS”를 발매했고^[150], 8월 10일에는 22번째 앨범 ‘Highway X’가 발매되었다^[151]. 8월 28일, 도쿄 국립경기장에서 열린 야자와 에이키치의 데뷔 50주년 라이브 ‘EIKICHI YAZAWA 50th ANNIVERSARY TOUR “MY WAY”’에 깜짝 게스트로 출연했다^[152]. 11월 5일, 데뷔 35주년 기획으로 SUGOI 불꽃놀이와의 협업 ‘B’z ULTRA FIREWORKS 2022-2023’의 제1탄을 마쿠하리에서 개최했다^[153].

2023년 3월 10일부터 3월 12일까지, 데뷔 35주년 기념 이벤트 ‘B’z presents -Treasure Land 2023-’을 개최했고, 이벤트에서는 ‘B’z LIVE-GYM Pleasure '93 "JAP THE RIPPER"’와 ‘B’z LIVE-GYM Pleasure '97 "FIREBALL"’의 풀 버전을 처음으로 공개했다^[154][155]. 6월 17일, 약 5년 만의 Pleasure 투어 ‘B’z LIVE-GYM Pleasure 2023 -STARS-’를 개최했다^[156]. 7월 12일, 싱글 CD로는 약 6년 만인 ‘STARS’를 발매했다^[157][158]. 8월 4일, ‘B’z ULTRA FIREWORKS 2022-2023’의 제2탄을 키타큐슈에서 개최했다^[159].

2024년 5월, TM NETWORK 데뷔 40주년을 기념하여 제작된 헌정 음반 ‘TM NETWORK TRIBUTE ALBUM -40th CELEBRATION-’에 참여하여 “Get Wild”를 커버했다^[160]. 10월 7일에는 연속 TV 소설 “오무스비”의 주제가 “일루미네이션”을 배포 발매했다^[161]. 12월 31일에는 “제75회 NHK 홍백가합전”에 특별 기획으로 첫 출연했다. 별도 스튜디오에서 “일루미네이션”을 공개한 후, 생방송 중인 NHK홀 무대에 깜짝 등장하여 “LOVE PHANTOM”과 “ultra soul” 두 곡을 공개했다^[162]. 생방송 중 마이크 고장이 발생했지만, 이나바의 엄청난 성량이 화제가 되었다^[163]. 이 사건을 계기로 2025년 1월 3일 기준으로 추정 1만 명이 넘는 공식 팬클럽 신규 가입자가 쇄도했다^[164].

2025년 1월 16일 배포 한정 싱글 “채찍”을 발매했다^[165].

음악 평론가 오오누키 켄쇼는 열렬한 리스너가 아니므로 인상론에 불과하다는 전제를 한 뒤, “하드록 사운드와 샤우트, 이나바의 외모 등으로 인해 B’z가 일본 일반인이 상상하는 록의 이미지를 알기 쉽게 구현하고 있기 때문이 아닐까”라고 분석하고 있다^[6]. 음악 프로듀서 카메다 세이지에 따르면, 히트곡에 필요한 조건인 “아티스트 파워”와 “곡의 파워”를 모두 갖추고 안정적으로 계속 팔리는 “승리자 안정형”의 예로 B’z를 들고 있으며^[166], CD샵도 적극적으로 판매함으로써 매출이 더욱 증가한다고 말하고 있다^[166]. 작사가 모리 유키노죠는 양악의 비트에 일본어를 어떻게 접근할 것인가 하는 “일본어 록”의 시행착오에 대해, “이나바 군이 부르면 뭐든지 록이 됩니다. 그의 가사는 매우 4.5첩 방 같은 남자의 기죽은 말이 들어 있어도, B’z의 사운드 속에서 그가 부르면 록입니다”라고 말하고 있으며^[167], “가사의 세계로서, 약하고, 쪼잔한 심정을 토로하고 있어도, 마츠모토 군의 기타가 있고, B’z의 세계에서 들으면, 그것이 쪼잔하지 않습니다. 그것이 록이라고 생각합니다”라고 말하고 있다^[167]. 기타 연주자 마티 프리드먼은 “B’z는 그렇게 인기가 있는데 추종자가 없죠. 테크닉이 엄청나고, 두 사람 모두 자신만의 독특한 스타일을 확립하고 있기 때문에, 따라 하고 싶어도 할 수 없다고 생각합니다”라고 말하고 있다^[168]. 음악 평론가 이토 마사노리는 “B’z는 일본 음악과 서양 음악의 벽을 조금씩 허물고 오늘에 이르렀습니다”, “B’z의 음악을 듣고 있으면, 어쩔 수 없이 그런 음악도 듣고 싶어집니다. 그러니까 (일본 음악과 서양 음악의) 경계선 같은 것은 허물고 있습니다. 지금 생각해 보면 이것은 대단한 일입니다”, “(마츠모토 씨나 이나바 씨가 영향을 받은 해외 아티스트나 앨범에 관한 에피소드가) B’z 팬의 음악적 저변을 넓히고 있다고 말할 수도 있지 않을까요”라고 말하고 있다^[169].

B’z의 두 사람은, 판매량이나 라이브 동원수 등이 화제가 되는 것에 대해 마츠모토는 “세일즈가 압박이 되는 일은 전혀 없다”^[170] “예를 들어, ‘숫자’라는 것은 세상에서 가장 알기 쉽습니다. 몇 만 장 팔렸다든가, 얼마를 벌었다든가. 그것은 그대로 좋지만, 자신 안에서의 질적 향상 같은 것은 끝이 없습니다”^[171], 이나바는 “숫자를 신경 쓰는 사람들이 있는 것은, 그것은 그대로 나쁜 일이 아니라고 생각합니다. 재미있는 화제의 하나로 받아들여 준다면 좋겠네요……”^[172][173]라고 말하고 있다. 또, 이나바는 “기록이나 목표보다, 지금은, 조금 더 다른…예를 들어, 해 본 적 없는 곳에서 라이브를 해 보고 싶다든가, 그런 것이 즐겁다”^[174], 마츠모토는 “새로운 앨범을 만들고 새로운 것이 탄생하는 경험이라든가, 모르는 곳에서 라이브를 하고 싶다는 생각이 드는 것이, 지금은 즐겁다”^[174]라고 말하고 있다.

B’z를 논평할 때, 피할 수 없는 것이 “표절”이라고 말해지고 있다^[175]. 『마르코폴로』94년 10월호에서는 8곡을 예로 들어 “표절의 퍼레이드”라고 평가하고 있으며^[176], 『음악지가 쓰지 않는 J팝 비평 14』에서는, 선율, 리프, 어레인지 등의 테마별로, 총 38곡의 원곡을 밝히고 있다고 한다^[177]. 2장의 베스트 앨범의 기록적인 대히트를 받고, 아사히 신문에서 특집으로 다룬 때에도, “양악의 표절이라는 것은 자주 말해지는 일”이라고 소개되고 있었다^[178].

음악 라이터인 게시메이와 별책 보물섬 편집부가 “B’z는 팬 이외에는 어떻게 보여지고 있는가”를 조사한 결과에 따르면, 록이나 음악에 정통한 계층에서는 “표절・ネタ가 너무 노골적이다”, “비잉이라는 출신에서 오는 상업주의의 냄새에 대한 혐오”라고 보여지고 있다고 한다^[179].

또, 오타키 에이이치나 오쿠다 타미오 등 다른 아티스트라면 “리스펙트”나 “오마주”로서 호의적으로 해석되는데, 왜 B’z만 비난받는가, 라는 점에 대해, 여러 가지 분석이 되고 있으며, 원곡에 대한 애정과 지식의 축적량, 원곡을 상품의 “씨앗”으로만 여기고 있는 창작 자세의 차이라는 의견^[176], 원곡인 하드 록에 대한 평가가 그대로 표절의 질로서 평가되고 있다는 의견^[179][180], “표절”이라는 행위에서 읽을 수 있는 사상이 없다는 의견^[181], B’z의 메인 리스너층과 원곡인 하드 록이 공유되지 않음으로써, “공범 관계”를 맺을 수 없기 때문이라는 의견^[182] 등이 있다.

이 문제에 대한 작곡자인 마츠모토의 발언으로서, 게시메이는 다음 인터뷰를 인용하고 있다^[179][182].

마츠모토 “자주 있죠. 이 곡의 여기는 제플린이네, 라고 하는 사람. 그것을 마치 대단한 것을 발견한 것처럼 말하는 사람, 있잖아요(웃음). 우리는 그런 차원에서는 하고 있지 않아요. 어디까지나 즐기면서 하고 있는 일이니까”^[183]

- “장난기가 있는 거죠”

마츠모토 “예를 들어, B’z의 곡에 “Smoke on the Water”의 프레이즈를 넣어 볼까, 라든가요”

- “하지만, 반드시 ‘저거 표절이야’라고 하는 녀석이 있죠(웃음)”

마츠모토 “있어요(웃음). 초점이 빗나가고 있죠. 록을 좋아하는 녀석이 밴드를 해서, 그렇게 되지 않는 편이 이상하죠. 노는 쪽의 감각이고, 듣는 사람의 감각의 문제라고 생각하지만”^[184]

게시메이는 이 문제에 대해, B’z만의 문제가 아니라 서양의 록을 모범으로 하는 J-POP에 구조적으로 내포되어 있는 것이라고 하며, 1999년의 『음악지가 쓰지 않는 J팝 비평 3^[179]』에서, B’z를 “전 긍정”하는 논전을 펼쳤다. 하지만 2007년에는, 이 “전 긍정”이 “영원의 날개”에서 볼 수 있는 것 같은 보수 회귀 경향에 편승해 버렸을지도 모른다는 반성과 후회를 하고 있다^[182][185].

일본유선대상

• 제23회 일본유선대상 최다 리퀘스트 가수상^[186]
• 제24회 일본유선대상 최다 리퀘스트 가수상^[187]

일본 레코드 대상

• 제32회 일본 레코드 대상 팝스·록 부문 우수앨범상 『WICKED BEAT』^[188]
• 제33회 일본 레코드 대상 팝스·록 부문 우수앨범상 『RISKY』^[189]
• 제34회 일본 레코드 대상 팝스·록 부문 우수앨범상 『IN THE LIFE』^[190]

일본 골드 디스크 대상

• 제5회 일본 골드 디스크 대상 베스트 5 아티스트상^[191]
• 제6회 일본 골드 디스크 대상 베스트 5 아티스트상^[192], 베스트 5 싱글상 『LADY NAVIGATION』^[192], 뮤직 비디오상 『JUST ANOTHER LIFE』^[192]
• 제7회 일본 골드 디스크 대상 베스트 5 아티스트상^[193], 베스트 5 싱글상 『BLOWIN'』^[193]
• 제8회 일본 골드 디스크 대상 베스트 5 싱글상 『愛のままにわがままに 僕は君だけを傷つけない』^[194], 뮤직 비디오상 『LIVE RIPPER』^[194]
• 제9회 일본 골드 디스크 대상 베스트 5 아티스트상^[195], 베스트 5 싱글상 『Don't Leave Me』^[195]
• 제10회 일본 골드 디스크 대상 베스트 5 아티스트상^[196], 베스트 5 싱글상 『LOVE PHANTOM』^[196], 그랑프리 앨범상 『LOOSE』^[196], 앨범상 록·포크 부문(남성) 『LOOSE』^[196], 뮤직 비디오상 『"BUZZ!!" THE MOVIE』^[196]
• 제12회 일본 골드 디스크 대상 록 앨범 오브 더 이어 『SURVIVE』^[197]
• 제13회 일본 골드 디스크 대상 아티스트 오브 더 이어^[67], 록 앨범 오브 더 이어 『B'z The Best "Pleasure"』 『B'z The Best "Treasure"』^[67], 송 오브 더 이어 「HOME」^[67]
• 제14회 일본 골드 디스크 대상 록 앨범 오브 더 이어 『Brotherhood』^[198]
• 제15회 일본 골드 디스크 대상 송 오브 더 이어 「今夜月の見える丘に」^[199], 록 앨범 오브 더 이어 『B'z The "Mixture"』 『ELEVEN』^[199]
• 제17회 일본 골드 디스크 대상 록&팝 앨범 오브 더 이어 『GREEN』 『The Ballads 〜Love & B'z〜』^[200], 뮤직 비디오 오브 더 이어(장편) 『a BEAUTIFUL REEL.』^[200]
• 제18회 일본 골드 디스크 대상 송 오브 더 이어 「IT'S SHOWTIME!!」 「野性のENERGY」^[201], 록&팝 앨범 오브 더 이어 『BIG MACHINE』^[202]
• 제19회 일본 골드 디스크 대상 뮤직 비디오 오브 더 이어 『Typhoon No.15 〜B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!!" in 渚園〜』^[203]
• 제20회 일본 골드 디스크 대상 송 오브 더 이어 「OCEAN」^[204], 록&팝 앨범 오브 더 이어 『THE CIRCLE』 『B'z The Best "Pleasure II"』^[205]
• 제23회 일본 골드 디스크 대상 더 베스트 10 앨범 『B'z The Best "ULTRA Pleasure"』^[206]
• 제24회 일본 골드 디스크 대상 더 베스트 5 송 「イチブトゼンブ」^[207]
• 제28회 일본 골드 디스크 대상 베스트 5 앨범 『B'z The Best XXV 1988-1998』^[208]

월드 뮤직 어워드

• 1999 월드 뮤직 어워드 World Selling Japanese Artist of The Year

더 텔레비전 드라마 아카데미상

• 『제24회 더 텔레비전 드라마 아카데미상』드라마송상 "오늘밤 달이 보이는 언덕에서"(TBS계도시바 일요극장『뷰티풀 라이프~둘이서 보낸 나날들~』주제가)^[209]
• 『제62회 더 텔레비전 드라마 아카데미상』드라마송상 "일부와 전부"(후지테레비계월9『버저 비트~벼랑 끝의 히어로~』주제가)^[210]

오리콘

• 『WE LOVE MUSIC AWARDS』^[211]

빌보드 재팬 뮤직 어워드

• 『Billboard JAPAN Music Awards 2009』Hot 100 of the Year 2009 "일부와 전부"^[212]

• 아티스트 총 판매량(CD 총 판매량): 8,262.4만 장(역대 1위)^[2]
  • 헤이세이 30년 랭킹 아티스트별 판매량(CD 총 판매량): 8,262.4만 장(종합 1위)^[2]

싱글(음악)

• 싱글(음악) 총 판매량: 약 3,596.9만 장(역대 2위)^[2][213]
• 싱글(음악) 1위 획득 작품 수: 50작(역대 2위)^[214]
• 싱글(음악) 연속 1위 획득 작품 수: 50작(역대 1위, 계속 중)^[215]
• 싱글(음악) 연속 첫 등장 1위 획득 작품 수: 50작(역대 2위, 계속 중)^[216]
• 싱글(음악) 1위 획득 주수: 67주(역대 1위)^[215]
• 싱글(음악) 연속 1위 획득 연수: 20년(역대 2위)^[217]
• 싱글(음악) TOP10 획득 작품 수: 50작(역대 5위)
• 싱글(음악) 연속 TOP10 획득 작품 수: 50작(역대 3위 동률, 계속 중)
• 싱글(음악) 연속 TOP10 획득 연수: 20년(역대 3위 동률)
• 싱글(음악) 밀리언 획득 작품 수: 15작(역대 2위)^[218]
• 싱글(음악) 연속 밀리언 획득 작품 수: 13작(역대 2위)^[218]
• 싱글(음악) 연속 밀리언 획득 연수: 7년(역대 1위)^[217]
• 동일 아티스트에 의한 주간 싱글 차트 TOP10 랭크인 작품 수: 9작(역대 1위)^[76][77]

앨범

• 앨범 총 판매량: 약 4,687.2만 장(역대 1위)^[219]
• 앨범 1위 획득 작품 수: 31작(역대 1위)^[220]
• 앨범 연속 1위 획득 연수: 8년(1996년부터 2003년까지. 남성 아티스트 부문 역대 3위)^[221]
• 앨범 밀리언 획득 작품 수: 19작(역대 1위)^[222]
• 앨범 연속 밀리언 획득 작품 수: 8작(역대 2위, 역대 1위는 ZARD의 9작)
• 앨범 초동 밀리언 획득 작품 수: 10작(역대 1위)^[217]

영상 작품

• 음악 영상 작품에 의한 연간 음악 비디오 차트 1위 획득 작품 수: 8작(VHS: 5작, DVD: 1작, Blu-ray Disc: 2작, 역대 1위)
• 음악 영상 작품에 의한 연간 종합 비디오 차트 1위 획득 작품 수: 5작(역대 1위)
• 음악 VHS 작품 판매량: 30.1만 본(역대 3위)
• 음악 DVD 작품에서 DVD 종합 랭킹 1위 획득 작품 수: 11작^[223]
• 음악 DVD 작품에서 DVD 종합 랭킹 1위 연속 획득 작품 수: 8작(역대 1위)
• 음악 Blu-ray Disc 작품 연간 랭킹 1위 획득 작품 수: 2작(역대 1위)^[224]
• 음악 Blu-ray Disc 작품에서 Blu-ray Disc 종합 랭킹 1위 획득 작품 수: 6작^[223]

• 「할리우드 록 워크(영문판)」명예의 전당 입성^[10][11]
• 기네스 세계 기록 "일본에서 가장 앨범을 많이 판매한 아티스트"^[12][13]

싱글(음악)

오리지널 앨범

『B'z LIVE-GYM Pleasure 2023 -STARS-』시점의 서포트 멤버.

전 서포트 멤버

Z'b(즈비)는 『B'z LIVE-GYM '91-'92 "IN THE LIFE"』 시작 전에 어깨를 풀고 재미로 붙인 밴드 이름이며, 양악 커버를 중심으로 일본 국내 4곳의 라이브하우스에서 『Z'b LIVE HOUSE TOUR』를 개최했다. 그 후에는 라이브의 한 코너에 Z'b 멤버가 등장하기도 했지만, 팬들의 "Z'b는 이제 안 하는가"라는 질문에 마츠모토는 "아마 안 할 것 같습니다"라고 답했다.^{[225][더 나은 정보 출처 필요]}

• B'z WAVE-GYM（1990년 1월 4일 - 1991년 3월, 도카이 라디오^{[주석 15]}）
• B'z의 올나이트 닛폰〈B'z의@llnightnippon.com〉（1992년 10월 14일, 1995년 6월 14일, 2000년 2월 22일, 2000년 12월 8일, 2003년 9월 22일, 2005년 3월 19일, 닛폰 방송）

• B'z LIVE-GYM 2002 "Rock n' California Roll" LIVE&DOCUMENT（2002년 12월 21일, The MUSIC 272）
• B'z 15주년 특별 프로그램「IT'S SHOWTIME!! ~전해줘! 세계 수영 바르셀로나 2003~」（2003년 6월 27일, TV 아사히 계열）^[226][227]
• BS 디지털 5국 개국 3주년 공동 특별 프로그램『B'z LIVE-GYM 2003 "BANZAI IN NORTH AMERICA" LIVE&DOCUMENT』（2003년 12월 23일, BS 후지 외）^[228]
• NHK 스페셜「메가 히트의 비밀 ~20년째의 B'z~」（2008년 10월 6일, NHK 종합^[229], 2018년 9월 17일^{[주석 16][231]}）
• RUN ~B'z・20년의 궤적~（2009년 1월 1일, NHK BS2）
• B'z 25th Anniversary Special「Only Two」（2012년 12월 9일, WOWOW）^[232]
• WOWOW×B'z 스페셜 프로그램（2018년 4월 11일, 5월 26일, 6월 30일, 7월 21일^{[주석 17]}, 8월 18일, WOWOW）^[234]
• B'z LIVE-GYM Pleasure 2018 -HINOTORI- (2018년 11월 24일, 2019년 1월 12일, 4월 12일, 5월 2일, WOWOW)^[235]
• 클로즈업 현대 “단독 고백 B'z 시대를 고무하는 음악의 힘”(2023년 7월 19일, NHK 종합^[236])

• B'z 25th Anniversary DIGEST 1988-2013 (2013년 6월 8일, 니코니코 생방송)^{[주석 18][238][239]}
• B'z 25th Anniversary YouTube Special Program (2013년 6월 16일, 2013년 6월 19일 ~, B'z Official YouTube Channel)^[240][241]
• B'z "FRIENDS III" YouTube Live (2021년 12월 3일 ~ 12월 23일, B'z Official YouTube Channel)^[242]

• 펩시콜라 “펩시 넥스”
  • 이펙트편・황야편 (2011년 3월 1일 ~)^[243]
  • 피플편 (2011년 7월 16일 ~)^[244]
  • 크리스마스 러버편 (2011년 12월 3일 ~)^[245]
  • 티셔츠 라이브편 (2012년 2월 28일 ~)^[246]
  • 서머 라인편 (2012년 7월 14일 ~)^[247]
• 아사히 맥주 “아사히 수퍼드라이”
  • “그 뜨거운 갈증에. B'z”편 (2025년 1월 1일 ~)^[248]
  • “Talk about『FMP』#01“갈증, 열정””편 (2025년 1월 11일 ~ WebCM)
  • “Talk about『FMP』#02“수퍼드라이다움””편 (2025년 1월 11일 ~ WebCM)
  • “Talk about『FMP』#03“B'z의 곡 만들기””편 (2025년 1월 11일 ~ WebCM)
  • “Talk about『FMP』#04“챌린지””편 (2025년 1월 11일 ~ WebCM)
  • “Talk about『FMP』#05“타협하고 싶지 않은 것””편 (2025년 1월 11일 ~ WebCM)
  • “마츠모토 타카히로 DRY로 말하다”편 (2025년 1월 11일 ~ WebCM)
  • “이나바 코시 DRY로 말하다”편 (2025년 1월 11일 ~ WebCM)

• 후지이 텟칸『TMN 최후의 거짓말(트릭)』소니 매거진즈，1994년．ISBN 4789708896。 
• 『Treasure : B'z Chronicle 1988〜1998 10th anniversary special issue』ROOMS RECORDS，1998년 9월 20일．「『B'z The Best "Treasure"』초회 한정판」 
• 오노자토 아유미『신판 B'z의 진짜 모습』스페이스，2000년．ISBN 4-8727-0124-0。 
• B'z 언리얼 뮤직『B'z TWELVE』쇼덴샤，2000년．ISBN 4-396-61118-8。 
• 『음악지가 쓰지 않는 J팝 비평 14 「B'z의 수수께끼」, 재검토!』보물섬사〈별책 보물섬〉，2001년．ISBN 4-7966-2335-3。 
• 사에키 아키라『B'z 울트라 크로니클』소니 매거진즈，2003년．ISBN 4-7897-2101-9。 
• 『별책 가도카와 총력 특집 B'z』가도카와 쇼텐〈별책 가도카와〉，2003년．ISBN 4-04-721503-1。 
• “B'z 딕셔너리”. 뮤직 프릭 매거진. 엠알엠 (2003년). 2018년 6월 9일 열람. “more B'z life 캠페인”
• 그룹 제로『B'z HISTORY 2006』씨에이치씨，2006년．ISBN 4-86097-165-5。 
• 사에키 아키라『B'z 미라클 크로니클』소니 매거진즈，2008년．ISBN 978-4-7897-3328-1。