1991년에 테츠야(Ba.)를 중심으로 결성[4]되었다. 현재 밴드에 재적 중인 멤버는 테츠야를 포함해, 하이드(Vo.), 켄(Gt.), 유키히로(Dr.)의 4명이다. 과거에는 히로(Gt.), 페로(Dr.), 사쿠라(Dr.)가 멤버로 참가했었다. 밴드 이름은 프랑스어로 "무지개"를 뜻하며, 테츠야에 의해 지어졌다.
곡들은 밴드 활동 초기에는 멤버들이 기반으로 하는 1980년대 뉴웨이브와 포스트펑크의 영향을 많이 받은 곡들이 많이 발표되었다[3]. 하지만 활동이 계속될수록 그런지와 얼터너티브 록 등[3] 당시의 자극적인 사운드를 흡수하여[3] 다채로운 편곡을 가미한 독창적인 팝 음악을 만들게 되었다. 또한 멤버 4명 모두 메인 작곡가로 작곡에 참여하여 다양한 방향으로 접근한 점도 밴드의 큰 특징 중 하나이다[3].
1990년대 후반 이후 활동에서는 스타디움급 공연장에서 자주 라이브를 하게 되었다. 1999년에는 야외 특설 무대를 순회하는 총 12회 공연 투어로 65만 명을 동원했고, 2000년에는 4대 돔 투어를 진행했다. 또한 2014년에는 국립경기장(현: 구 국립경기장) 최다 수용 인원 기록인 8만 명(2일간 총 16만 명)을 모은 공연을 개최했다. 그리고 최근에는 각 멤버의 솔로 활동이나 다른 밴드 활동과 병행하면서 일본 외 국가에서도 라이브를 하고 있으며[4], 지금까지 서울, 타이페이, 상하이, 홍콩, 싱가포르, 방콕, 자카르타, 파리, 런던, 호놀룰루, 볼티모어, 뉴욕 등의 도시에서 공연을 했다. 특히 2012년에는 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 일본 아티스트 최초로 단독 공연을 개최했다[5].
히로가 재적했던 시기에 발표한 L'Arc~en~Ciel의 공식 작품은, 밴드 첫 영상 작품인 『L'Arc~en~Ciel』뿐이다. 다만, 탈퇴 후에도 히로가 재적했던 시절의 영상을 담은 작품이 L'Arc~en~Ciel 명의로 재수록되었다.
L'Arc~en~Ciel 탈퇴 후에는, 페로와 함께 Ange∞Graie, FEED를 결성. 그 후에는 Flame이라는 밴드를 만들어 활동했다. 참고로, 탈퇴 후 L'Arc~en~Ciel 멤버들과 공개적인 자리에서 교류하는 일은 오랫동안 없었지만, 2015년에 테츠야가 솔로 명의로 개최한 라이브에서, 테츠야, 히로, 페로가 함께 「I'm in Pain」과 「Dune」의 세션을 선보였다[7].
페로가 재적했던 시기에 발표한 L'Arc~en~Ciel의 공식 작품은, 밴드 첫 영상 작품인 『L'Arc~en~Ciel』, 인디즈 싱글 「Floods of tears/야상화」의 2작품뿐이다. 다만, 탈퇴 후에도 페로가 재적했던 시절의 음원과 영상을 담은 작품이 L'Arc~en~Ciel 명의로 재수록되었다.
L'Arc~en~Ciel 탈퇴 후에는, 히로와 함께 Ange∞Graie, FEED를 결성. 참고로, 탈퇴 후 L'Arc~en~Ciel 멤버들과 공개적인 자리에서 교류하는 일은 오랫동안 없었지만, 2015년에 테츠야가 솔로 명의로 개최한 라이브에서, 테츠야, 히로, 페로가 함께 「I'm in Pain」과 「Dune」의 세션을 선보였다[7].
사쿠라가 재적했던 시기에 발표한 L'Arc~en~Ciel의 공식 작품은, 영상 작품 『L'Arc~en~Ciel』과 인디즈 싱글 「Floods of tears/야상화」를 제외하고, 1997년 2월까지 발표한 모든 작품이다. 다만, 탈퇴 후에도 사쿠라가 재적했던 시절의 음원과 영상을 담은 작품이 L'Arc~en~Ciel 명의로 재수록되고 있다.
L'Arc~en~Ciel 탈퇴 후에는, ZIGZO、SONS OF ALL PUSSYS、Lion Heads、Rayflower、THE MADCAP LAUGHS, gibkiy gibkiy gibkiy 등의 밴드에 참여했다. 또한, L'Arc~en~Ciel의 곡 제작에도 참여한 토가시 하루오가 결성한 재즈 펑크 그룹, 범호!에서도 드럼을 연주했다. 참고로, 사쿠라는 탈퇴 후에도 L'Arc~en~Ciel 멤버들과 단발적으로 공개적인 자리에서 협연했다. 하이드와는 2003년 하이드의 솔로 명의 라이브 투어에서 협연하여 「I'm so happy」를 세션했고, 켄과는 SONS OF ALL PUSSYS에서 다시 밴드 멤버가 되었다. 또한, 테츠야와는 2006년 발행된 음악 잡지 『R&R NewsMaker』에서 대담을 나눈 적이 있으며[8], 2019년에 열린 라이브 이벤트에서 협연하여 「Dune」을 세션했다[9]. 후임인 유키히로는 1997년 당시 사쿠라를 포함한 멤버들에게 사무소 선후배 관계였으며, 사무소 주최 라이브 이벤트의 무대 뒤편에서는 교류가 있었다고 한다.
연표
활동 개요
1991년: L'Arc~en~Ciel 결성
밴드 결성 경위
1990년대 전후, 오사카의 유명 레코드 가게(왈츠당)에서 아르바이트를 했던 테츠야는[10], 밴드를 결성하기 위해 멤버를 찾고 있었다고 한다[11][12]. 그러던 중 테츠야는 아르바이트하던 곳에서 당시 오사카 신에서 유명했던 밴드, BILLY & THE SLUTS의 보컬을 맡았던 SAMMY를 알게 되었다[11][12]. 그리고 SAMMY로부터 "좋은 기타리스트가 있다"며, L'Arc~en~Ciel 결성 멤버가 될 히로를 소개받았다고 한다[11][12]. 이후 테츠야는 히로와 둘이서 밴드를 결성하려고 했지만, 결국 무산되었다[12]. 이후에도 멤버를 찾기 위해 라이브하우스를 자주 찾았던 테츠야는, 어떤 기타리스트에게 "곧 스튜디오에서 연주할 생각인데, 마침 베이시스트가 없으니 같이 해볼래?[11]"라는 제안을 받고[11][12], 그 세션에 참가하게 된다[11][12]. 거기서 L'Arc~en~Ciel 결성 멤버가 될 하이드와 페로를 만났다고 한다[11][12]. 덧붙여, 당시 테츠야는 밴드 멤버를 찾기 위해 많은 뮤지션 지망생들과 세션을 했는데, 그중에는 당시 Luis-Mary의 보컬리스트로 높은 인지도를 가지고 있었고, 후에 T.M.Revolution으로도 활동을 시작한 니시카와 타카노리(당시에는 "회묘"라는 이름으로 주로 활동)도 있었다고 한다[12].
한편, 하이드도 테츠야와 마찬가지로, 밴드를 결성하기 위해 오사카에서 멤버를 찾고 있었다고 한다[11][13]. 그리고 Kiddy Bombs라는 밴드와 알게 되어, 그 밴드의 드러머 페로와 교류하게 된다[13][14]. 이후 보컬 탈퇴로 Kiddy Bombs가 해산 직전에 이르자, 페로는 하이드에게 "함께 밴드를 하자"고 제안한다[13]. 이렇게 하이드와 페로, 그리고 Kiddy Bombs의 기타리스트와 베이시스트를 포함한 4명은 새로운 밴드, Jelsarem's Rod를 결성한다[13][14]. 그리고 결성하자마자 베이시스트를 제외한 3명은 테츠야가 참가했던 앞서 언급된 세션에 참여했다고 한다[13][14].
위 세션을 회상하며, 테츠야는 2010년에 발표된 책의 인터뷰에서 "과제곡을 정해놓고 세션에서 몇 곡을 맞춰보고… 서로 눈치를 보는 거죠, 소개팅 같은. 페로와 하이드는 함께 밴드를 하고 있었고, 저는 저대로 다른 곳에서 히로와 둘이서 멤버를 찾고 있었어요[12]"라고 회고했다. 또한, 하이드는 2012년에 발표한 자서전에서 "당시에는 Jelsarem's Rod를 만든 직후였기 때문에 다른 밴드에는 관심이 없었어요. 페로가 "가자"라고 해서 갔지만, 대충 연주하고 돌아왔다는 느낌이었어요. 뭐, "잘하네~""우리 밴드와는 완전히 다르네~"라고는 생각했지만[14]"라고 회고했다. 그리고 이 세션에서 하이드와 페로를 만난 테츠야는 L'Arc~en~Ciel 결성을 향해 큰 걸음을 내딛게 된다.
테츠야는 하이드와 페로를 만났을 때, "하이드, 페로, 히로, 나 자신, 모두가 연결됐다", "굉장한 밴드가 될 거다"라고 직감적으로 느꼈다고 한다[12]. 그래서 테츠야는 하이드와 페로 두 사람에게 "나와 함께 밴드를 하지 않겠냐"고 제안했다고 한다[12]. 하지만 앞서 말했듯이, "Jelsarem's Rod를 방금 결성했기 때문에"라는 이유로 하이드에게 거절당한다[12]. 그래도 포기할 수 없었던 테츠야는 Jelsarem's Rod의 라이브에 자주 다니며 하이드와 페로를 계속 설득했다고 한다[12][14]. 이 당시 테츠야의 열렬한 권유를 회상하며 하이드는 "그때(세션 때) 테츠야는 우리를 눈여겨봤던 것 같아. 그 후로 우리 밴드 라이브에 매번 와주고, 회식에도 왔고 전화도 왔는데, '어때? 밴드, 잘 되고 있어?'라고 묻길래 '응, 잘 되고 있어'라고 하면, '그렇구나' 하고 실망하는 것 같았어(웃음)[14][15]"라고 말하고 있다. 또한 후에 테츠야는 이때 자신의 행동에 대해 "지금은 상상도 못 할 일이야(웃음). 그때는 더 수다스럽고, 수다스럽다기보다는 적극적인 소년이었어[13]"라고 회상하고 있다. 페로는 테츠야의 제안에 긍정적이었던 것 같고, 테츠야의 말에 따르면 "‘하이드가 오케이하면 언제든지 갈게’라는 식으로 말했어[13]"라고 한다.
끊임없는 러브콜을 받은 하이드는 Jelsarem's Rod의 미래가 불투명했던 것도 있어, 테츠야와 한번 세션을 해보기로 결심한다[13]. 그리고 1991년 2월경, 하이드, 테츠야, 페로에, 테츠야와 함께 밴드 멤버를 찾고 있던 히로를 더한 4명이 효고현 니시노미야키타구치역의 스튜디오에서 세션을 한다[13][16][15]. 이 세션에서 하이드는 "역시 우리 밴드와는 완전히 퀄리티가 달라[15]"라고 느끼고, 테츠야의 제안에 "함께 하자"고 답하고[15], Jelsarem's Rod를 해산시키고[15], 새로운 밴드 L'Arc~en~Ciel을 결성하기로 결정한다. 후에 하이드는 Jelsarem's Rod 해산을 결정했던 때를 회상하며, 2012년에 발표한 자서전에서 "그러는 사이에 우리 밴드(Jelsarem's Rod)도 굉장히 막다르게 되었어. 매번 기타 솔로는 음계가 벗어나 있고(웃음). 친구로서는 정말 좋아했지만, 밴드로서는 이건 무리라고 깨닫게 되었어. 그 후, Jelsarem's Rod 해산을 제안하게 되는데, 정말 힘들었던 걸 기억해[15]"라고 적고 있다.
이러한 우여곡절 끝에, 하이드(결성 당시 아티스트 명의는 "hide")(보컬), 히로(기타), 테츠야(결성 당시 아티스트 명의는 "tetsu")(베이스), 페로(드럼) 4명으로 구성된 록 밴드 L'Arc~en~Ciel이 결성되었다.
덧붙이자면, L'Arc~en~Ciel은 결성 후 3번에 걸쳐 멤버 탈퇴와 합류가 반복되었지만, 새로 합류한 멤버들은 모두 밴드의 발기인인 테츠야의 지인이거나, 직접적으로 알고 지내지는 않았지만, 우연히 밴드 결성 과정에 함께 있었던 인물들이다. 예를 들어, 히로와 교체되는 형식으로 1992년에 합류한 기타리스트 켄은 테츠야와 함께 밴드를 했던 적이 있는 어릴 적 친구이며, 관객으로서 L'Arc~en~Ciel을 본 적도 있다[17]. 그리고 페로와 교체되는 형식으로 1993년에 합류한 사쿠라는 테츠야가 아르바이트했던 레코드 가게에 방문했던 록 밴드 DEAD END에서 드럼을 담당했던 미나토 마사후미의 로디를 맡고 있었고, 테츠야와 직접적으로 알고 지내지는 않았지만, 아르바이트하던 곳에 왔던 적이 있다[12]. 그리고 사쿠라 탈퇴 후 1998년에 합류한 유키히로는 당시 ZI:KILL의 드러머였고, 테츠야가 하이드와 페로도 왔던 첫 세션에 초대한 기타리스트와 라이브하우스에서 만난 날, 마침 그곳에서 라이브를 하고 있었다[12].
이상과 같이 L'Arc~en~Ciel은 결성 멤버 4명과 후에 합류한 멤버 3명, 총 7명에 의해 역사가 만들어진다. L'Arc~en~Ciel이라는 밴드 이름은 후술하는 "밴드 이름의 유래" 항목에서 볼 수 있듯이, 대기 광학 현상 중 하나인 " 무지개"를 의미한다. 그리고 무지개의 색깔 수는 일본에서는 일반적으로 "7색"으로 알려져 있으며, 이것은 우연히도 "L'Arc~en~Ciel에 소속되었던 멤버 수"와 일치한다. 이 우연의 일치에 대해 테츠야는 2006년 음악 잡지 인터뷰에서 "지금까지의 라르크 멤버는 7명(하이드, 히로, 테츠야, 페로, 켄, 사쿠라, 유키히로)이에요. 왠지 운명인가 싶어요. 누구 하나 빠져도 지금의 라르크는 없어요[18]"라고 말하고 있다. 참고로 아티스트가 자신의 기념일을 정할 때 메이저 데뷔 년도를 기준으로 계산하는 뮤지션과 결성 년도/활동 시작 년도를 기준으로 계산하는 뮤지션 두 가지 유형으로 나뉘는 경우가 많은데, L'Arc~en~Ciel은 후자의 "결성 년도"를 기준으로 하는 경우가 많다. L'Arc~en~Ciel의 경우, 결성 년도를 기준으로 함으로써 결성 멤버 4명이 아마추어 밴드로 활동했던 시기도 년수에 포함할 수 있지만, 이것이 "결성 년도"를 기준으로 하는 이유인지는 확실하지 않다.
밴드 이름의 유래
밴드 이름은 결성 당시 오리지널 멤버 4명이 각자 다양한 아이디어를 냈다는[19] 것이다. 결국 테츠야가 제안한, 프랑스어로 “무지개(=하늘에 걸린 다리)”를 의미하는 ‘arc-en-ciel[주석 48]’을 유래로 한 “L'Arc〜en〜Ciel(가나 표기는 라르크 앙 시엘)”（프랑스어 발음: [laʀkɑ̃sjɛl] 라르콩시엘, 라프콩시엘[주석 49]）이라는 단어가 밴드 이름으로 채택되었다[19]. 참고로 밴드 이름은 당시 디자인에 따라 “L'Arc-en-Ciel”이라고 표기하는 경우도 있다.
L'Arc〜en〜Ciel이라는 단어는, 테츠야의 말에 따르면, 당시 서점 등을 돌아다니며 다양한 자료를 바탕으로 밴드 이름에 적합한 단어를 찾던 중 우연히 발견한 단어였다고 한다[19]. 이 단어를 찾게 된 경위에 대해 테츠야는 2011년 음악 잡지 인터뷰에서 “당시에는 인터넷이 없었기 때문에 서점 등에서 여러 자료를 보았는데, 그중에 이 프랑스어 단어가 있었다. 의미는 무지개지만, 나누면 하늘에 걸린 다리. 외관도 좋고, 음색도 좋다. 음악으로 여러 가지 색을 표현한다는 점에서도 잘 맞는다고 생각했다. 길고 외우기 어려운 단어이긴 하지만, 로마자로 표기했을 때 임팩트가 있다고 생각했다[19]”“(이 단어에는) 의류 브랜드 같은 분위기도 있어서 좋다고 생각했다[19]”라고 말했다.
참고로, 2012년 미국 경제 잡지 ‘포브스’ 인터뷰에서 밴드 이름의 유래를 묻자, 하이드는 “이름을 지으려고 했을 때 영어 단어는 이미 다른 밴드에서 다 사용하고 있었기 때문에 신선한 프랑스어를 사용했다[20]”“특히 처음에는 의미가 없었지만, 지금 밴드의 음악성이 다채롭기 때문에, 그것을 잘 표현하는 이름이라고 우리도 생각한다[20]”라고 말했다. 참고로, 결성 초기 제작된 L'Arc〜en〜Ciel 밴드 로고와 전단지는 하이드가 직접 제작했다. 참고로, 하이드는 뮤지션을 지망하기 전에 화가나 만화가, 디자이너와 같은 직업에 동경하여 “미술의 길을 가자”고 생각했기 때문에, 한때 디자인학교에 다녔다[21]. 후에 하이드는 결성 초기 밴드 로고와 라이브 전단지를 만들던 시절을 회상하며 “내가 할 수 있는 일이라고는 아르바이트하던 곳의 컬러 복사기를 무단 사용해서 라이브 전단지를 만드는 것이었다. 벨트와 장갑 회사에서 포장 아르바이트를 했는데, 내 경력에 디자이너 학원 졸업이 적혀 있어서 기획을 돕게 되었다. 패션 디자이너가 그리는 벨트 그림을 상품화하기 쉽게 그림을 바꾸는 일이 주된 업무였다. 거의 혼자 작업했기 때문에, 당시에는 한 장에 약 100엔 정도 하는 컬러 복사지를 수십 장 인쇄했다(웃음). 발각되면 혼날 테니까 조마조마하면서 했다(웃음). CD를 발매한 것도 아니었기 때문에 밴드의 아트 감각은 전단지로 결정되는 부분도 있어서 상당한 시간을 들였다. 그야말로 아날로그로 컬러 복사기를 활용한 “self portrait”(음악 잡지 ‘R&R NewsMaker’에서 연재했던 하이드의 아트 기획)의 원형이라고 할 수 있다. L'Arc〜en〜Ciel의 질을 높이는 데 기여했다고 생각한다. 거기 데스크에서 첫 로고도 만들었다. 칼과 풀로 오려 붙인 것을 여러 번 복사했기 때문에 약간 휘어져 있지만(웃음)[21]”라고 회상했다.
덧붙여, 밴드 이름의 유래에 관해, “당시 테츠야가 한큐 우메다 3번가에 있던 끽다점 이름을 마음에 들어 해서 거기서 따왔다”는 근거 없는 소문이 퍼진 적이 있었지만, 이 설은 밴드 이름의 창시자인 테츠야 본인의 입으로 여러 번 명확하게 부정되었다[19][22]. 이 가짜 정보에 대해 테츠야는 음악 잡지 ‘WHAT's IN?’ 2011년 2월호 인터뷰에서 “우메다에 같은 표기의 끽다점이 있어서 거기서 따왔다는 설이 계속 위키피디아에 적혀 있었다. 하지만 전혀 관계없다. 냉정하게 생각해 보세요. 끽다점 이름을 따서 밴드 이름을 지을 리가 없잖아요!?[19]”라고 말했다.
참고로, 1995년 2월 1일 밴드 공식 팬클럽 “Ciel”이 설립되었다. 그리고 약 5년 후인 2000년 4월 21일 공식 팬클럽 명칭이 “LE-CIEL”로 변경되었다. 참고로, 공식 팬클럽 명칭은 프랑스어로 “하늘”을 의미하는 ‘ciel’이 유래이며, 이 명칭에는 “팬과 밴드가 ‘하늘’과 ‘무지개’ 같은 관계가 되면 좋겠다”는 L'Arc〜en〜Ciel의 생각이 담겨 있다.
밴드 결성 직후의 활동 방침, 당시 아마추어 밴드의 반대를 가는 브랜드 경영 전략
1991년 2월경 세션을 거쳐 새롭게 결성된 밴드 L'Arc〜en〜Ciel은 같은 해 5월 30일 난바 로케츠에서 기념할 만한 첫 라이브를 개최했다[23]. 이 라이브는 이른바 합동 공연 형식이었지만, 100명 이상의 관객을 동원했다. 그리고 1991년 9월 27일 같은 장소에서 L'Arc〜en〜Ciel로서 첫 단독 라이브를 열어 300명 이상의 관객을 모았다[23]. 이렇게 L'Arc〜en〜Ciel은 결성 후 얼마 되지 않아 밴드가 궤도에 오르기 시작하여 오사카를 중심으로 다양한 활동을 전개하게 된다. 참고로, L'Arc〜en〜Ciel이 결성 초기부터 어느 정도 인기를 얻을 수 있었던 것은, 하이드의 말에 따르면, 히로가 이전에 결성했던 밴드에서 이름을 알리고 있었던 것과[21], 테츠야가 생각해낸 프로모션 이미지 전략 덕분이라고 한다[21].
결성 당시 L'Arc~en~Ciel의 활동을 돌이켜보며, 하이드(hyde)는 2012년 발표한 자서전에서 “재밌었던 건, L'Arc~en~Ciel이 처음부터 전략적이었다는 거야. 나는 좋은 라이브만 하면 언젠가 눈에 띄어서 관객이 늘고 프로가 될 수 있지 않을까 정도로 생각했는데, L'Arc~en~Ciel은 매우 전략적이었어. 테츠야(tetsuya)는 이미 많은 사람들의 명부를 가지고 있었고, 그것을 바탕으로 광고 메일을 보내거나, 기타의 히로(hiro)는 원래 좀 이름이 알려진 아이였으니까, 그 아이가 다시 활동한다는 것만으로도 화제가 되었지. 첫 라이브는 150명이었나? 좀 보통은 있을 수 없는 정도의 관객 동원이 있었어[15][21]”라고 적고 있다. 또한, 후에 테츠야는 “지금이라면 개인정보보호 때문에 안 될 거라고 생각하는데, 당시 내가 아르바이트하던 레코드 가게의 고객 명단을 이용해서 라이브 개최 광고 메일을 보냈었지[24]”라며 당시를 회상한다.
이후 L'Arc~en~Ciel은 당시 아마추어 밴드들이 흔히 하던 활동과는 정반대의 전략을 펼치기 시작한다. 당시 대부분의 아마추어 밴드들은 직접 만든 데모 테이프를 판매하여 활동 자금을 마련하고, 그것을 바탕으로 여러 지역에서 투어라는 이름으로 장기간 라이브 활동을 하는 것이 일반적이었다[22][24]. 이러한 밴드들이 넘쳐나는 가운데, 초기 L'Arc~en~Ciel은 데모 테이프 판매를 피하고, 오사카에서 거의 활동 지역을 옮기지 않고, 앞으로의 라이브 일정도 발표하지 않는 스탠스를 취했다[22]. 이 당시 활동 방침에 대해, 테츠야는 “당시에 주변의 비슷한 밴드들은 라이브를 많이 했어요. 숫자를 채우는 것처럼. 한 달에 2~3회 라이브를 하고, 심지어 투어로 전국을 돌아다니기도 했죠. 하지만 우리는 한 달에 한 번으로 제한하고, 그 이상은 하지 않았고, 투어도 하지 않았어요. 그리고 오사카에 보러 오게 만들고, 도쿄에서도 오게 만들 정도의 마음가짐으로 했죠. 라이브 횟수를 의도적으로 줄였어요[22]”, “그리고 다른 밴드들은 앞으로의 일정까지 발표하는데, 그렇게 하지 않고, 다음 라이브는 보러 온 사람들에게 알려줬어요. 라이브에 와서야 다음 라이브를 언제 어디서 하는지 알 수 있었죠. 반대로, 오지 않으면 알 수 없었어요. 다음에 언제 볼 수 있을지 모른다는 상황을 의도적으로 만들었죠[22]”라고 말한다. 이처럼 라이브 개최 횟수를 줄이고 장기간 라이브 일정을 발표하지 않는 전략을 통해 입소문이 확산되고 관객 수가 증가했다고 테츠야는 당시를 회상한다[22]. 또한, 라이브를 할 때는 멤버 주도로 음악 잡지 편집자에게 공연 상황과 관객 수 등의 정보를 보내, 더 외부로 화제를 넓히기 위한 프로모션을 했다고 한다[24]. 후에 하이드는 이러한 밴드 홍보 전략에 대해 “많은 밴드가 있는 도쿄에 가는 것보다 오사카에서 1등이 되는 편이 더 눈에 띌 거라는 테츠야의 생각도 매우 영리하다고 생각했고, 실제로 그렇게 됐어[25]”라고 회상한다.
그런데, 데모 테이프를 판매하지 않았던 배경에는 “라이브에 오지 않으면 (곡을) 들을 수 없다[22]”, “우리가 만족할 수 있는 시점에 음원을 내고 싶다”는 테츠야 나름의 생각이 있었다고 한다. 그래서 L'Arc~en~Ciel은 결성하자마자 레이블의 영입 제안이나 “데모 테이프를 판매하지 않겠느냐”는 권유가 있었음에도 불구하고 모두 거절했다고 한다. 테츠야는 2011년 공개된 인터뷰에서 “인디 밴드에 몰려드는 어른들이 많아요, 지금도 옛날도. 라이브하우스에서 관객이 좀 있다는 소식을 들으면 바로 달려와서 “우리 회사에서 하지 않겠느냐”고 제안하는, 돈벌이를 생각하는 어른들이 많아요. 우리한테도 많이 왔어요. 우리는 시기적으로 아직 아무것도 내고 싶지 않았기 때문에, 메이저에서 제안이 와도 거절했어요[26]”라며 당시를 회상한다.
또한, 당시 아마추어 밴드 중에는 관객과의 거리를 좁히고 라이브 회식에 관객을 참여시키는 밴드도 많았지만, L'Arc~en~Ciel은 이러한 팬들과의 과도한 소통을 일절 하지 않았다[10]. 또한, 테츠야에 따르면, 브랜드 경영의 관점에서 멤버들이 직접 만든 라이브 전단이나 플라이어를 직접 배포하는 행위를 하지 않도록 했고[26], 장소 출입하는 관객들 앞에서 멤버들이 연주 장비를 운반하는 행위를 피하기 위해 결성 초기부터 로드 매니저나 스태프를 고용했다고 한다[10]. 이러한 이미지 메이킹에 대해, 후에 테츠야는 2022년 공개된 자신이 진행하는 인터넷 라디오 방송에서 “브랜드 경영으로 인기 있는 것처럼 보이게 했어요, 처음부터[10]”, “라르크로서 장비를 직접 (장소에) 운반했다는 것은 역사상 없어요[10]”, “팔리기 전부터 철저하게 했어요. ‘착각하고 있다’고 말해지더라도[10]”라고 말한다.
이처럼 머리를 쓴 전략을 통해 L'Arc~en~Ciel은 결성하자마자 원맨 라이브로 관객을 가득 채울 수 있었고, 선배 밴드에게 부탁해서 전좌로 라이브에 나가거나[24], 전국을 돌아다니며 합동 공연으로 인지도를 높이는 등의 방책을 취할 필요가 없었기 때문에, 당시 밴드로서는 보기 드물게 순조로운 시작을 했다. 그래서 테츠야는 당시에 대해 “L'Arc~en~Ciel은 고생을 안 했어요(웃음)[24]”라고 농담 반으로 회상한다. 또한, 테츠야는 당시 활동 방침에 대해 “해야 할 일은 했어요? 해야 할 일은 했지만, 쓸데없는 노력은 거의 하지 않았다고 할까, 쓸데없는 수고는. 노력이란, 목표를 향한 노력을 하지 않으면 의미가 없다고 생각해서. 무작정 열심히 해도, 의미 없는 노력을 아무리 열심히 해도 결과가 나오지 않잖아요. 그래서 제대로 목표를 정하고, 어디를 향하고 싶은지, 어떻게 하고 싶은지, 그러기 위한 노력은 무엇인지 생각하고, 그렇게 하기 위한 해야 할 일을 했어요. 그걸 했을 뿐이에요[24]”라고 말한다. 더 나아가 테츠야는 결성 당시 합동 공연을 거의 하지 않았던 것에 대해 “합동 공연으로 3밴드, 4밴드 함께 라이브를 하는 것 같은 건 정말 하고 싶지 않았어요, 제가 개인적으로. (합동 공연에서 다른 밴드 팬들이 우리에게 관심을 가질 것이라는) 그런 전략도 있을 거라고 생각하지만, 저는 당시에는 그것을 취하고 싶지 않았어요. 역시 3밴드나 4밴드가 나오면 복잡하잖아요, 대기실 주변이. 그런 게 싫었던 거겠죠. 그래서 정말 원맨 라이브를 하고 싶었어요, 그야말로 처음부터. 처음부터 원맨 라이브를 할 수 있는 밴드로 만들고 싶었고, 실제로 처음 몇 번만 합동 공연을 했어요[24]”라고 말한다.
덧붙이자면, L'Arc~en~Ciel은 위에서 언급했듯이 당시 아마추어 밴드 중에서는 합동 공연을 거의 하지 않는 드문 밴드였지만, 몇 안 되는 합동 공연 상대 밴드로 쿠로유메가 있었다[24]. tetsuya는 "쿠로유메(와의 합동 공연)은 서로에게 이득이 있었다고 할까요. 쿠로유메는 쿠로유메대로 어느 정도의 위치에 있었고, 고정 팬도 어느 정도 있었고. 쿠로유메에게도 라르크에게도…서로 행복해지는 느낌이었기 때문에, '합동 공연하자'는 이야기가 된 겁니다[24]"라고 말하고 있다. 참고로 tetsuya는 2022년 자신이 진행하는 라디오 프로그램에서[27], "L'Arc~en~Ciel의 라이벌 밴드는?"이라는 질문에 "우리의 최대 라이벌은 쿠로유메[27]"라고 답했다. 참고로 쿠로유메 중에서도 특히 보컬 기요하루는 L'Arc~en~Ciel 현 멤버 대부분과 현재도 교류가 있으며, 서로 메이저 데뷔 후에도 라이브 이벤트나 음악 제작 현장에서 공동 작업을 하고 있다.
1992년 - 1997년：『DUNE』『Tierra』『heavenly』『True』
환상의 앨범 레코딩, hiro와 pero의 탈퇴, ken과 sakura의 합류
1992년 3월에는 오리지널 비디오 『L'Arc-en-Ciel』 증정 라이브를 오사카 외에 도쿄에서도 개최하여 간토 지방으로 활동 범위를 넓혔지만[28], 6월 12일 난바 로케츠에서 열린 라이브를 끝으로 기타리스트 hiro가 탈퇴하게 되었다. 후임으로는 tetsuya와 학창 시절 친분이 있던 ken이 합류했다. ken은 같은 해 6월 25일 신주쿠 로프트에서 열린 라이브에서 L'Arc~en~Ciel 멤버로서 처음 무대에 서게 되었다.
ken 합류 직후부터 앨범 제작을 위해 레코딩을 진행하여, 1992년 10월 1일에 발매된 옴니버스 앨범 『Gimmick』에 밴드 최초의 음원인 "VOICE"를 제공했다. 하지만 앨범 자체는 멤버들의 말에 따르면 "만족스럽지 못한 완성도"였기 때문에, 완성 직전까지 왔지만 모든 곡을 삭제하고 발매하지 않기로 결정했다[29]. 또한 이와 관련하여 탈퇴한 hiro 측에서 "자신의 곡을 사용하지 말아 달라"고 한 것도 이유 중 하나였다. 이 사건으로 당시 소속사와의 사이에 마찰이 생겨 레코딩에 들어간 비용 등의 지불을 명령받게 된다. 이와 거의 같은 시기에 덴저 크루 레코드 (현：マーヴェリック・ディー・シー・グループ) 사장인 오이시 마사히로로부터 "우리 사무소에 와 주었으면 한다"는 제안을 받고, 그대로 덴저 크루 레코드로 이적했다. 이때의 금전 문제는 사무소 간의 협의로 모두 백지화되었다[29]. 참고로 인디즈 시절 유일하게 발매된 생산 한정 싱글 「Floods of tears／야상화」는 위에서 언급한 금전 문제를 해결하기 위해 발매된 것이다[29]. 또한 이 이적 이야기가 나올 무렵 tetsuya가 밴드의 리더가 된다. tetsuya를 밴드 리더로 하자고 제안한 것은 hyde였고, 후에 hyde는 "선두에 누군가가 결정할 필요가 있었다고 생각합니다. 본인이 '리더가 되겠다'고 말할 수 없을 테니까, 'tetsuya가 리더에 적합하다고 생각한다'고 말했던 거죠. tetsuya는 당시부터 꼼꼼한 사람이었으니까요[30]"라고 회상하고 있다. 하지만 위에서 언급한 싱글 발매 직후인 1992년 12월 30일, 오사카 뮤즈홀에서 열린 올나이트 라이브를 끝으로 드러머 pero가 탈퇴하게 되어 후임 드러머를 찾게 되었다.
1993년 1월 16일, 전년에 탈퇴한 pero 대신 sakura가 합류했다. 합류 후 약 1개월간의 레코딩을 거쳐[31], 1st 앨범 『DUNE』을 덴저 크루 레코드에서 발매했다. 1993년 5월 10일자 오리콘 인디즈 앨범 주간 차트에서 1위를 차지하며 인디즈에서의 인기를 확고히 했다.
1993년 여름, 당시 레코드점에서 아르바이트를 하던 tetsuya가 "가게에 온 담당자를 마음에 들어 했다"는 이유로[32], 1992년 소니 뮤직 엔터테인먼트 내에서 신규 레이블로 설립된 지 얼마 안 된 큐엔 소니 레코드와 계약을 맺었다. 소속사 사장인 오이시 마사히로는 "당시 소니는 메이저 지향의 아티스트를 잇달아 히트시키고 있었고, 당시에는 하위문화에 가까웠던 라르크에게 관심을 가져줄까 처음에는 불안했다[33]"고 말하고 있다.
메이저 데뷔, 꾸준한 활동, 첫 일본무도관 공연 개최
1994년 7월 1일, 비디오 싱글 「잠자리에 들면서」를 발매하여 메이저 데뷔를 한다. 같은 해 7월 14일에는 2nd 앨범 『Tierra』, 같은 해 10월 21일에는 싱글 「Blurry Eyes」를 발매하며 메이저 레이블에서 본격적인 활동을 시작했다. 이 당시 제작된 음악은 멤버들이 즐겨 듣던 뉴 웨이브와 고딕 록의 영향을 많이 받았다. 참고로 L'Arc~en~Ciel의 소속사 대표인 오이시 마사히로는 "네 명 모두 더 큐어와 같은 UK 록을 자주 들었다고 기억합니다[34]"라고 회상하고 있다. 참고로 메이저 데뷔 발표는 당시 멤버들의 입에서 전혀 이루어지지 않았다. 이에 대해 tetsuya는 "라이브나 광고로 메이저 데뷔를 발표하는 트렌드가 싫었다[35]"고 말하고 있다.
메이저 데뷔 직후에는 인디즈 시절 팬들도 많았지만, 데뷔 후 처음으로 진행한 전국 콘서트 투어 "Tour Sense of time '94"의 도쿄 베이 NK홀 공연 등에서 티켓이 매진되지 않는 상황이 발생했다. 이후에는 "스태프에게 모든 것을 맡겨 놓았던" 콘서트 장소 결정, 프로모션 등을 인디즈 시절처럼 멤버 주도로 하게 되었다[36]. 당시를 회상하며 hyde는 "스스로 주도권을 쥐고 활동하지 않았다면, 아마 (밴드는) 끝났을 거라고 생각합니다. 거기서부터는 변하지 않았다고 생각합니다. 각자 여러 가지 경험을 통해 어른이 되었지만[37]", tetsuya는 "메이저에 오면 어느 정도는 스태프에게 맡기고, 우리는 음악에 전념할 수 있는 환경이 갖춰질 줄 알았는데, 뚜껑을 열어보니 '어라?' 싶은 일이 많았습니다. 메이저 데뷔하고 1년 정도 지나서야 역시 우리 방식으로 돌아가는 게 좋겠다고 생각했습니다[37]"라고 말하고 있다.
1995년 1월부터 공식 팬클럽 ‘Ciel(현 LE-CIEL)’ 창단 기념 라이브 투어 “Ciel/winter '95”를 개최했다. 같은 해 5월 21일부터 라이브 투어 “in CLUB '95”를 개최했고, 투어 첫날에 맞춰 비디오 싱글 ‘and She Said’를 발매했다. 또한, 같은 투어에서 같은 해 9월에 발매될 3집 앨범 ‘heavenly’의 수록곡을 미리 선보이는 등 라이브 활동에 적극적으로 나섰다. 그리고 앨범을 가지고 진행된 라이브 투어 “TOUR heavenly '95”에서는 첫 일본무도관 공연을 개최하며 인기를 확대하고 동원 규모를 늘려갔다.
첫 밀리언셀러 달성, 첫 아레나 투어 개최, 사쿠라(sakura) 체포에 따른 활동 중단
1996년 5월에는 라이브 “Kiss me heavenly deadly '96 REVENGE”를 개최하여 2년 전 리벤지가 된 도쿄 베이 NK홀에서 매진을 기록했다. 또한, 같은 해 7월부터 싱글 3곡을 연달아 발매했다. 특히 10월 17일에 발매한 싱글 “flower”는 누적 30만 장 이상의 판매고를 올린 히트곡이 되었다. 그리고 같은 해 12월에는 4집 앨범 ‘True’를 발매했다. 이전 3집 앨범과 달리, 토가시 하루오, 오카노 하지메, 하타노 타케유키, 코니시 타카오, 니시히라 아키라, 사쿠마 마사히데 등 총 6명의 공동 프로듀서를 기용하여 제작되었다. 이전 앨범들은 대부분의 곡이 셀프 프로듀스로 제작되었지만, 예상만큼 판매량이 오르지 않자 다채로운 팝적인 색깔이 강한 앨범으로 제작되었다. 이 앨범에 대해 하이드(hyde)는 “우리가 하고 싶은 일이 산더미처럼 많았기 때문에, 여기서 팝적인 곡으로 공격을 시작했다[38]”, 켄(ken)은 “(L'Arc~en~Ciel이) 안 팔린다는 소리가 들렸을 때, 당시 내가 가장 많은 곡을 썼기 때문에, ‘곡이 나쁜 건가’, ‘내가 나쁜 건가’, ‘안 팔리는 곡을 만들고 있구나, 나는’ 하고 생각했다. 그래서 ‘그럼 잘 팔리는 걸 만들어 볼까’ 하는 기분으로 ‘True’ 제작에 임했다[39]”라고 말했다. 그 결과, 이 앨범은 발매 6주 만에 메이저 데뷔 후 처음으로 오리콘 주간 앨범 차트 1위를 차지했다. 이후 차트에 자체 최장인 110주 동안 랭크인하며 싱글, 앨범 통틀어 처음으로 밀리언셀러를 기록, “L'Arc~en~Ciel 전기의 집대성[40]”이라고 할 수 있는 작품이 되었다.
또한, 이 무렵부터 작품 발매에 맞춰 프로모션을 위해 TV 아사히 계열 프로그램 ‘뮤직 스테이션’ 등의 음악 프로그램에 자주 출연하게 된다. 하이드는 TV 출연에 관해 “솔직히 말해서, 나는 그렇게 인기 있는 아티스트가 되고 싶었던 것도 아니고, 텔레비전에서 노래한다는 생각까지는 하지 않았다. 하지만, 이 세계에 들어와서 내 예술을 표현하고 싶을 때는, 인기가 없으면 할 수 없는 일이 많았다. 거기서 더욱 박차가 가해졌다고 생각한다[41]”라고 말했다.
전년부터 1997년 초까지 첫 아레나 공연을 포함한 콘서트 투어 “CONCERT TOUR '96〜'97 Carnival of True”를 개최하는 등 인기는 과열되기 시작했고, 히트 행진을 계속할 것으로 보였지만, 같은 해 2월 드러머 사쿠라(sakura)가 마약류 관리법 위반으로 체포되었다. 이로 인해 모든 활동 계획이 백지화되었다. 뿐만 아니라, 그동안 발매했던 모든 싱글, 앨범, 영상 작품의 출하를 일시 중단하며 밴드는 활동 중단 상태에 들어갔다.
1997년 - 2002년: ‘HEART’, ‘ark’, ‘ray’, ‘REAL’
사쿠라(sakura) 탈퇴, 변명 밴드로서의 라이브 개최, 부활 라이브이자 첫 도쿄돔 공연 개최
사쿠라(sakura) 체포 후 “곡 작업과 재충전”이라는 명목으로 영국으로 건너간다. 싱글 제작 및 프로모션을 위해 일시 귀국하지만, 뮤직비디오 촬영을 겸해 다시 영국으로 건너가 독일을 방문하는 등 수개월 동안 유럽에 체류한다. 이 기간 동안 전 ZI:KILL, DIE IN CRIES의 드러머 유키히로(yukihiro)가 참여한 세션 등이 진행되었고, 1997년 10월 긴 휴지기를 거쳐 부활했다. 곧 발매한 싱글 “무지개”는 초동 30만 장, 누적 70만 장 이상의 판매고를 올리며 당시 자체 최고 초동, 최고 판매량을 기록했다. 같은 해 11월 4일에는 사쿠라(sakura)가 밴드에서 공식적으로 탈퇴한다는 것이 발표되었다.
같은 해 12월에는 L'Arc~en~Ciel의 커버 밴드 “the Zombies”를 기간 한정으로 결성했다. 같은 달 16일부터 18일까지 3일간 한정으로 변명 밴드 명의로 라이브 “Live Tour NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS EVE”를 도쿄와 오사카의 라이브하우스에서 개최했다. 그리고 12월 23일에는 L'Arc~en~Ciel로서 첫 도쿄돔 공연이자 부활 라이브 “L'Arc~en~Ciel 1997 REINCARNATION”을 개최했다. 당시 도쿄돔의 애칭이었던 “빅 에그”에 빗대어 ＜큰 따뜻한 알에서 우리는 다시 태어났다＞라는 콘셉트 아래 재시동을 알렸다. 이 공연의 티켓은 당시 최고 속도 기록인 4분 만에 매진되었고, 당시 절정에 달했던 밴드 붐과 맞물려 휴지 전에는 없었던 폭발적인 인기를 얻게 되었다. 또한, 후에 테츠야(tetsuya)는 이 공연을 회상하며 “도박이었다”라고 말하며, “같은 장소에서 같은 것을 해도, L'Arc는 이미 끝났다고 생각될까 봐, 그래서 절대 좋아졌다고 생각하게 만들고 싶었다[42]”라고 말했다.
유키히로(yukihiro) 합류로 새 체제로 활동 재개, 자체 최장 기간 홀 투어 개최
1998년 1월 1일에는 서포트 드러머로 참여했던 유키히로(yukihiro)가 정식으로 합류했다. 합류 직후 싱글 “winter fall”을 발매하여 처음으로 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 차지했다. 싱글 발매 다음 달에는 5집 앨범 ‘HEART’를 발매했다. 전작 제작에 참여했던 오카노 하지메(ex.PINK)가 본격적으로 공동 프로듀서로 참여한 첫 앨범이 되었다. 드러머가 손이 많은 유키히로(yukihiro)로 바뀌면서 드럼이 타이트하고 날카로운 스타일이 된 것과 켄(ken)의 기타 사운드가 그런지 쪽으로 변화하기 시작하면서 이전과 비교해 그런지, 얼터너티브 색깔이 강한 음악성으로 변화해 갔다[43]. 또한, 이 앨범은 아시아 각국에서 앨범 해적판이 많이 유통되기 시작하고 해외에서의 요구가 높아짐에 따라 일본 외에 대만, 홍콩, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 아시아 6개국에서 발매되었고[44], 결과적으로 이것이 L'Arc~en~Ciel의 해외 진출의 첫걸음이 되었다.
유키히로가 정식으로 합류한 후 첫 투어로, 1998년 5월부터 자체 최장 기간인 전국 45개 도시 56회 공연에 달하는 홀 투어 「Tour'98 ハートに火をつけろ!」를 개최했다. 테츠야는 후에 이 장기 투어를 회상하며, 「유키히로가 합류한 후였기 때문에, 이 4명이 L'Arc~en~Ciel이라는 이미지를 심어주고 싶다는 의식이 어딘가에 있었다[45]」「그러려면 그때까지 했던 것 이상으로 많은 라이브를 해야겠다, 많이 발매해야겠다 생각했었다[45]」라고 말하고 있다.
싱글 3곡 동시 발매, 앨범 2곡 동시 발매, 2회 연속 싱글 차트 1위·2위 독점
앞서 언급한 앨범 발매 이후에도 연속적이고 집중적인 발매 패턴을 유지하며, 1998년 7월에는 「HONEY」「花葬」「浸食 〜lose control〜」의 싱글 3곡을 동시 발매했다. 이 동시 발매로, 발매 2주차에는 오리콘 주간 싱글 차트 1위와 2위를 독점했고, 「HONEY」「花葬」 2곡은 싱글로서는 처음으로 밀리언셀러를 기록했다. 특히 자신의 싱글 최고 매출을 기록한 「HONEY」는 전일본 유선방송 대상을 수상하는 한편, 첫 출연한 NHK 홍백가합전에서도 공개되었다. 더욱이, 10월에는 「snow drop」「forbidden lover」의 싱글 2곡을 2주 연속 발매하여, 오리콘 차트 사상 최초로 두 번째 싱글 차트 1위와 2위 독점을 달성하며 큰 주목을 받았다. 참고로, 이 해 발매한 싱글 7곡 모두 오리콘 연간 싱글 랭킹 TOP 30에 진입했다.
그리고 이듬해 1999년 1월, 당시 B'z나 GLAY와 같은 J-POP 아티스트의 베스트 앨범이 시장을 석권하고 있었기에, 세간에서 「라르크도 베스트 앨범을 낼 것이다」라는 소문이 돌았지만, 이러한 세간의 예상과 기대를 벗어나듯이 「본년도 잘 부탁드립니다. L'Arc~en~Ciel은 1999년 베스트 앨범을 발매하지 않습니다. 오리지널 앨범을 기대해주세요」라는 연초 인사 광고를 신문 지면에 대대적으로 게재했다[46]. 그 예고대로, 7월에는 6번째 앨범 『ark』과 7번째 앨범 『ray』의 앨범 2곡을 동시 발매했다. 2작품 합쳐 초동 300만 장 이상, 총 판매량 600만 장 이상을 기록[47]하며, 2작품 모두 오리콘 역대 앨범 랭킹 TOP 100에 랭크인할 정도의 대히트작이 되었다. 또한, 이 작품은 일본을 포함해, 대만, 홍콩, 태국, 말레이시아, 싱가포르, 필리핀의 아시아 7개국에서 발매되었다[48].
또한, 같은 시기부터 프리랜서 영상 디렉터인 야나이 미치히코가 주요 광고 디렉션을 담당하게 되었고[49], 후지와라 요시아키, 카자마 모토오와 유스케 산타마리아[주석 50]의 기용을 시작으로 다채로운 광고 전개를 하게 된다. 텔레비전CM에서는 「그룹명 「L'Arc~en~Ciel(라르크 앙 시엘)」의 정확한 발음을 널리 알리기 위한 것[주석 51]」이나 「기자회견식의 「활동 예정 공지」」를 방영했고, 신문 광고에서는 「신곡의 착신 멜로디 제작 방법」이나, 컴퓨터 그래픽스로 제작한 「삭발한 멤버 사진」 등과 같이, 그때까지는 없었던 기발한 것을 게재하는 등 주목을 받았다. 후에 야나이는 당시 디렉션을 회상하며, 「반항적이고 사람을 놀라게 하는 것은 마이너한 곳에는 산더미처럼 있지만, 그것을 메이저 신에서 하는 데에 의의가 있다[50]」라며, ＜메이저에서, 반항적으로, 놀랍게[50]＞를 테마로 광고를 제작했다고 말하고 있다. 또한, 야나이는 「항상 세상과 팬을 배신하는 듯한, 다음에 무엇이 나올지 모르는 듯한 흐름을 만들고 싶었다[50]」라고 회고하고 있다. 이러한 다양한 미디어를 활용한 세상을 손아귀에 넣은 듯한 프로모션 전략에 대해, 하이드는 「나는 세상을 우습게 본 듯한 표현 방식은 「록으로 멋있다」라고 생각했지만, 동시에 「거기에 예술성은 없다」라고도 생각했다. 그래서, 「우스꽝스러운 화제를 계속 내놓거나, 발매하는 것은 좋지만, 예술성을 높이지 않으면 다음이 없지 않을까? 」라는 불안이 계속 있었다[51]」라고 자서전에서 말하고 있다.
참고로, 1990년대 후반 무렵에는, 당시 교류가 없었음에도 불구하고, 메이저 데뷔 시기가 동시였던 이유만으로, 록 밴드 GLAY와 자주 비교되었다. 테츠야는, 음악 취향이 다른 GLAY와 비교되었던 것을 당시부터 이상하게 생각했던 모양으로, 2022년에 「당시에도 지금도 그렇지만, 라르크와 GLAY는 전혀 다르잖아요, 음악성이. 그래서 거기서 왜 비교하는 걸까 생각했었습니다[52]」라고 말하고 있다. 또한, 테츠야는 L'Arc~en~Ciel과 마찬가지로 더 큐어와 더 스미스와 같은 양악의 영향을 받았던 스피츠의 이름을 언급하며, 「음악성으로 말하면, 저는 스피츠가 더 가깝다고 생각했습니다[52]」라고도 말하고 있다. 그런데, 이 당시 일본 팝신의 중심에 있었던 코무로 테츠야는, 1998년에 발매된 잡지 『닛케이 엔터테인먼트!』의 "L'Arc~en~Ciel, GLAY, LUNA SEA 3밴드 특집 기획"에서, 「연주가 능숙한 것은 LUNA SEA네요. 앨범은 3장 모두 들었습니다. 음악적인 취향도 있겠지만. 하지만 라르크 쪽이 팔리는 것을 신경 쓰지 않고, 마음껏 하고 싶은 것을 하고 있다는 인상을 받았습니다. 3밴드 모두 「우리는 아첨하지 않는다」라는 의미에서는 같겠지만, 그중에서 라르크가 가장 독창적입니다. 게다가 「좋아하는 것을 하고 있다」는 듯이 보이면서, 저렇게 팔리고 있는 것은 대단하다고 생각합니다. 카리스마 같은 것이 있을까나? 하고 상상하고 있습니다. (중략) GLAY는 좋은 의미로 (전략 등이) 읽힙니다[53]」라고 각각의 인상 차이를 적고 있다.
자체 최대 규모의 야외 투어, 4대 돔 투어 개최, 두 번째 활동 휴지
1999년 7월부터는 처음으로 야외 라이브 투어 "1999 그랜드 크로스 투어"를 전국 6개 도시에서 개최했습니다. 투어 타이틀 "그랜드 크로스"는 같은 해 8월 행성들이 십자형으로 배열되는, 세기말 불안감과 겹쳐 불길한 징조로 여겨졌던 특수한 천체 현상의 명칭에서 따왔습니다. 또한, "아무도 콘서트를 하지 않는 곳에서 라이브를 하자[54]"라는 목표에서 기존 스타디움을 사용하지 않고 각 장소에 특설 무대를 설치하는 대규모 투어가 되었으며, 총 12회 공연으로 65만 명을 동원하는 자체 최대 규모의 투어가 되었습니다[55]. 하이드는 이 투어를 밴드 역사상 가장 기억에 남는 콘서트로 꼽으며, "이 콘서트는 정말 아직도 꿈만 같습니다. 사람들의 지평선을 향해 노래할 수 있었다는. 이 시기의 집대성입니다[41]"라고 말했습니다. 같은 해 8월 21일과 22일에 열린 이 투어의 도쿄 도쿄 빅 사이트 주차장 특설 무대 공연에서는 자체 최다 동원 기록인 12만 5천 명(양일 25만 명)을 동원하는 라이브를 개최했습니다. 더불어 21일 도쿄 공연은 Viewsic(현재 MUSIC ON! TV)에서 처음으로 아시아 각국에서 동시 생방송되었습니다.
1999년 12월 31일부터 2000년 1월 1일까지는 첫 카운트다운 라이브 "RESET>>LIVE *000"를 개최했습니다. 시세이도 "피에누" CM송으로 사용된 "NEO UNIVERSE"를 2000년대 진입 첫 곡으로 처음 공개했고, 같은 달 메이저 데뷔 첫 양면 A면 싱글 "NEO UNIVERSE／finale"로 발매했습니다. 같은 해 7월에는 싱글 "STAY AWAY"를 발매했습니다. 이 곡의 뮤직비디오는 CG를 사용한 댄스 표현이 화제가 되어[56], 음악전문 채널스페이스샤워TV 주최의 음악상 『SPACE SHOWER Music Video Awards 00』에서 전년도의 "Pieces"에 이어 2년 연속 'BEST VIDEO OF THE YEAR'을 수상했습니다. 같은 해 8월에는 8번째 앨범 『REAL』을 발매했습니다. 전작의 반동으로 하드록 요소가 강한 작품이 되었고, 이전과 비교해 판매량은 다소 부족했지만, 앨범으로는 5작품 연속으로 밀리언 셀러를 기록했습니다. 1998년 활동 재개부터 2000년까지 3년 동안 싱글 13작품, 앨범 4작품을 발매했고, 그중 9작품이 밀리언 셀러를 기록했습니다. 또한, 전년도 자체 최대 규모의 야외 라이브 투어와는 정반대의 콘셉트인 라이브하우스 투어 "CLUB CIRCUIT 2000 REALIVE"를 같은 해 10월부터 개최했습니다. 이 투어 이후 곧바로 첫 4대 돔 투어 "TOUR 2000 REAL"을 개최했습니다.
이듬해 2001년에는 첫 베스트 앨범 『Clicked Singles Best 13』을 발매했습니다. 이 작품으로 싱글, 앨범을 통틀어 11번째 밀리언 셀러를 기록했습니다. 또한, 이 작품 제작에 맞춰 야후 재팬과의 합동 기획으로 기간 한정 특설 웹사이트를 개설했습니다. 아시아 8개 국가와 지역에서 인기 투표를 실시하여 국가별로 수록 내용이 다른 베스트 앨범을 발매했습니다. 이 작품은 같은 해 4월 하순에 미국[57], 2004년에는 한국에서도 발매되었습니다.
2001년 9월 발매 싱글 "Spirit dreams inside -another dream-" 발매 전후로 테츠야, 유키히로, 하이드가 잇달아 개인 활동[주석 52]을 시작했습니다. 공식 발표는 없었지만, 사실상 활동 휴지 상태에 들어갔습니다. 앞서 설명했듯이 1998년 이후 L'Arc~en~Ciel은 활동이 집중적으로 이루어졌기 때문에, 갑작스러운 활동의 정체기에 일부에서는 해산설도 돌았고, "이제 L'Arc~en~Ciel로서의 활동은 없을 것이다"라고 생각하는 사람들도 있었습니다. 활동이 중단된 경위에 대해 테츠야는 "어느 것이 진짜 이유인지 알 수 없을 정도로 많은 이유가 있었다"고 말했습니다. 또한, 당시 하이드가 밴드 분위기가 맞지 않아 탈퇴를 고려했던 것과[58], 테츠야가 밴드를 둘러싼 환경 개선에 힘썼던 것이[59] 각자의 이름으로 출판한 책에 적혀 있습니다.
2003년 - 2010년：『SMILE』『AWAKE』『KISS』
2년 반 만의 라이브 개최, 본격적인 활동 재개, 첫 해외 공연 개최
개인 활동 시작 후 약 2년 반이 지난 2003년 6월, 국립 요요기 경기장에서 밴드 이름에 맞춰 7일간의 라이브 "Shibuya Seven days 2003"을 개최했습니다. 이 공연이 해산 라이브가 될 것이라는 소문이 당시 돌았지만, 라이브 마지막 날 공연 후 장내 스크린에 다음 해 활동 계획(싱글, 앨범 발매, 라이브 투어 개최)을 게재하여 그동안 퍼졌던 해산설을 일축했습니다.
위 라이브에서 발표한 대로, 2004년 2월에는 2년 5개월 만의 싱글 "READY STEADY GO"를 발매했습니다. 이 작품의 표제곡은 텔레비전 애니메이션 『강철의 연금술사』의 오프닝 테마로 사용되어 2000년 이후 4년 만에 오리콘 연간 싱글 랭킹 TOP 30에 진입했습니다. 그리고 같은 해 3월에는 3년 7개월 만의 9번째 앨범 『SMILE』을 발매했습니다. 또한, 5월부터 아레나 투어 "SMILE TOUR 2004"를 개최하여 L'Arc~en~Ciel의 활동을 본격적으로 재개했습니다. 또한, 2004년 7월 31일에는 미국 동부 해안에서 열리는 최대 애니메이션 컨벤션 "OTAKON 2004"의 일환으로 "L'Arc~en~Ciel Live in USA"를 개최했습니다. 이 라이브는 볼티모어에 있는 CFG 뱅크 아레나에서 열렸고, 첫 해외 공연은 1만 1100명을 동원하는 라이브가 되었습니다.
이듬해 2005년에는 1999년 이후 6년 만에 싱글 4작품을 발매했습니다. 그중 같은 해 5월 18일에 발매한 싱글 "서정시"는 7작품 연속으로 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 기록했고, 뮤직비디오는 제9회 문화청 미디어 예술제 엔터테인먼트 부문 심사위원 추천 작품으로 선정되었습니다. 같은 해 6월에는 10번째 앨범 『AWAKE』을 발매했습니다. 같은 해 8월부터는 앨범을 싣고 아레나 투어 "AWAKE TOUR 2005"를 개최했습니다. 앨범이 하이드의 사상을 앞세운 반전과 평화를 테마로 제작되었고, 콘서트도 앨범에 맞춰 컨셉추얼한 형태가 되었습니다[60]. 위 투어를 거쳐 같은 해 9월부터 첫 아시아 투어 "ASIALIVE 2005"를 실시하여 서울, 상하이에서 첫 라이브를 개최했습니다.
결성 15주년 기념 라이브, 9년 만의 홀 투어 개최, 5개월 연속 작품 발매
2006년에는 결성 15주년을 맞아 특별 기획 “L’Anniversary(라니버서리)”를 시작했습니다. 같은 해 8월에는 “Blurry Eyes”부터 “forbidden lover”까지 싱글 14곡의 12cm CD 싱글과, 사쿠라 체포에 따라 당시 발매 중지되었던 싱글 “the Fourth Avenue Café”를 발매했습니다. 이 재발매로 인해, 전 15곡 모두 오리콘 주간 싱글 차트 TOP 30에 랭크인하며 “동일 아티스트에 의한 오리콘 주간 싱글 차트 TOP 30 진입” 기록을 경신했습니다[61]. 더불어 싱글 재발매에 이어, 1999년에 2작품 동시 발매되었던 앨범 ‘ark’, ‘ray’에 특전 DVD를 수록한 15주년 기념반이 발매되었습니다.
2006년 11월 25일, 26일에는 결성 15주년을 기념한 라이브 “15th L’Anniversary Live”를 도쿄돔에서 개최했습니다. 라이브 마지막 날에는 이듬해 싱글 발매와 9년 만의 홀 투어 개최를 발표했습니다[62]. 이듬해 2007년 5월에는 싱글 “SEVENTH HEAVEN”을 발매했습니다. 또한, SUBARU “레가시”의 CM송으로 기용된 “MY HEART DRAWS A DREAM”을 같은 해 8월에 싱글로 발매하는 것을 시작으로, 싱글, 앨범, 영상 작품을 5개월 연속으로 발매한다고 발표했습니다. 더불어, 앞서 언급한 홀 투어 “Are you ready? 2007 또 하트에 불을 붙여라!”에서는, 같은 해 12월에 발매되는 11번째 앨범 ‘KISS’의 수록곡을 포함한 세트리스트로 구성되어 미발매 음원을 선행 공개하며 전국 32개 도시를 순회했습니다.
첫 유럽 공연 포함 투어 개최, 라이브 활동 휴지
2007년 12월부터 앞서 언급한 앨범을 가지고 동화 ‘이상한 나라의 앨리스’를 소재로 한 연출과 세트가 구성된 라이브 투어 “TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS”를 개최했습니다. 라이브에서 신곡으로 공개된 “DRINK IT DOWN”이 게임 소프트웨어 ‘데빌 메이 크라이 4’의 주제가로 채택되어, 이듬해 2008년 4월에 발매되었습니다.
또한, 같은 달부터 상하이, 타이페이, 파리, 서울, 홍콩, 오사카, 도쿄 등 세계 7개 도시를 순회하는 콘서트 투어 “TOUR 2008 L’7 〜Trans ASIA via PARIS〜”가 개최되어, 일본 공연을 포함해 30만 명을 동원했습니다. 같은 해 5월 9일에 열린 프랑스 파리의 르 제니트 공연은, 그들의 첫 유럽 라이브가 되었습니다. 또한, 이 파리 공연은 일본 전국 5개 영화관에서 해외 콘서트 최초로 동시 중계되었습니다.
더불어, 같은 해 5월 13일 요미우리 신문 조간 기사에서 싱글 “NEXUS 4／SHINE” 발매 및 상기 투어 종료와 함께 결성 20주년이 되는 2011년까지 라이브 활동을 휴지한다고 발표했습니다[63]. 이후 2011년까지 각 멤버의 개인 활동 기간으로 활용되었지만, 어디까지나 라이브 활동만 휴지했기 때문에 신보는 정기적으로 발매되었습니다. 2010년에는 “PEPSI NEX” CM송으로 기용된 그들의 첫 커버곡 “I Love Rock’n Roll”을 배포 발매했고, 밴쿠버 올림픽·패럴림픽의 NHK방송 테마송으로 기용된 “BLESS”가 싱글로 발매되었습니다. 더불어, 같은 해 방송된 NHK 홍백가합전에 10년 만에 4번째 출연하는 등, TV 출연을 포함한 음악 활동은 끊임없이 계속되었습니다.
2011년 - 2020년: ‘BUTTERFLY’
라이브 활동 재개, 결성 20주년 기념 라이브, 약 3년 3개월 만의 라이브 투어 개최
전년도 홍백가합전 출연 직후인 2011년 1월 1일에 뉴이어 라이브 ‘20th L’Anniversary Starting Live "L’A HAPPY NEW YEAR!"’를 개최했습니다. L’Arc~en~Ciel로서는 약 2년 반 만의 라이브 개최였습니다. 또한, 동 라이브에서는 공식 트위터와 동영상 공유 서비스 유스트림의 연동 기획이 진행되어, 마지막 하이드의 MC부터 라이브 생중계가 실시되었습니다[64]. 그 MC에서 하이드가 공연 다음 날부터 작곡 기간에 들어간다고 선언하며[65], 본격적인 활동을 예고했습니다. 더불어, 공연 종료 후 장내 스크린에서 올타임 베스트 앨범 ‘TWENITY’ 시리즈 3작품과 기념 라이브 개최를 발표했습니다.
신년 발표대로, 2011년 5월 28일, 29일에 결성 20주년을 기념한 라이브 “20th L’Anniversary LIVE”를 아지노모토 스타디움에서 개최했습니다. 본 공연의 세트리스트는 첫날 공연에서 결성부터 1998년까지 발매된 앨범의 곡을, 마지막 날 공연에서는 1999년 발매 앨범부터 당시 최신곡을 중심으로 공개하여, 2일간 한 곡도 겹치지 않는 구성이었습니다. 또한, 본 공연의 수익 전액을 공연 2개월 전에 발생한 동일본 대진재 피해 지역에 대한 기부금으로 기부한다는 것을 멤버와 스태프 연명으로 발표했습니다[66]. 더불어, 같은 해 9월 10일부터 아레나, 돔 공연을 포함한 약 3년 3개월 만의 콘서트 투어 “20th L’Anniversary TOUR”를 전국 5개 도시에서 개최했습니다. 멤버 4명 외에 무대에 서는 일이 거의 없는 L’Arc~en~Ciel로서는 드물게 무대 후방에 스트링스 대를 거느린 구성으로 진행되어, 많은 곡에 스트링스 어레인지를 가미하여 공개하는 라이브가 되었습니다[67].
같은 해에는 앞서 언급한 기념 라이브에서 처음 공개된 “GOOD LUCK MY WAY”를 포함한 싱글 3곡, 이듬해 2012년 2월에는 4년 3개월 만의 12번째 앨범 ‘BUTTERFLY’가 발매되었습니다. 특히 2011년 10월에 발매된 싱글 “X X X”는 록 밴드로서는 사상 3번째로 1990년대, 2000년대, 2010년대 3개의 10년대 연속으로 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 획득했습니다. 더불어, 같은 해 12월에는 앞서 언급한 결성 20주년 라이브 모습을 수록한 라이브 비디오 발매로 DVD 총 매상의 밀리언 돌파를 기록했습니다. 또한, VHS 총 매상과 합쳐 영상 작품 전체(VHS+DVD)에서 더블 밀리언 달성이 되었습니다[68].
세계 10개국 14개 도시를 순회하는 월드 투어, 일본인 최초 매디슨 스퀘어 가든 단독 공연, 2회에 걸친 국립 경기장 공연 개최
2012년 3월부터 홍콩, 방콕, 상하이, 타이페이, 뉴욕, 런던, 파리, 싱가포르, 자카르타, 서울, 호놀룰루 등 세계 10개국 14개 도시를 순회하는 월드 투어 「WORLD TOUR 2012」가 개최되어 일본 공연을 포함해 45만 명을 동원했다[55]. 같은 해 3월 25일에는 미국 뉴욕에 있는 매디슨 스퀘어 가든에서 일본 뮤지션 최초로 단독 공연을 개최했다[69]. 하이드는 이 공연에 대해 "지금까지의 라이브 중 가장 각오가 달랐다. 전투의 날이었고, 일본 국기를 가지고 라이브를 한 기분이었다[70]", "일본 애니메이션의 힘이나 예전부터 들어주던 사람들이 모인 덕분에 실현된, 라르크이기에 가능했던 일[71]"이라고 말했다.
2014년 3월에는 1년 10개월 만에 두 번째로 국립경기장에서 라이브 「L'Arc~en~Ciel LIVE 2014 at 국립경기장」을 개최했다. 이전 동일 장소 공연과 달리 필드에 설치되는 무대를 없애고 좌석을 최대한 설치하여 스탠드, 필드 포함 8만 명(양일 16만 명)을 동원, 국립경기장 라이브 사상 최다 동원 기록을 세웠다[73]. 또한, 같은 해 5월에는 동일 장소에서 열린 라이브 이벤트 「SAYONARA 국립경기장 FINAL WEEK JAPAN NIGHT」에 출연했다. 이 공연은 전면 재건축 공사 전 국립경기장에서 열리는 마지막 음악 이벤트였고, L'Arc~en~Ciel은 마지막 날 마지막 순서를 맡아 전 9곡을 선보이며 국립경기장의 긴 역사에 화룡점정을 찍었다[74].
같은 해 2월 26일에는 과거 라이브 비디오 18편의 블루레이 디스크 발매를 발표했다. 또한, 같은 해 10월 22일에는 과거 발매된 앨범 12편의 고해상도 오디오가 배포되었다. 하이드는 "(레코드 회사가) 소니이고, (사무소의) 사장이 엔지니어였기 때문에 소리에 꽤 까다롭다. 아무것도 없던 시절부터 항상 좋은 소리로 녹음하거나 좋은 영상으로 촬영하는 것을 취미로 삼았다. 그래서 그때는 돈이 들지만, 발표할 때 그 효과가 나타난다[75]"라고 말했다. 또한, 같은 해 12월에는 앞서 언급한 월드 투어에 밀착한 다큐멘터리 영화 「Over The L'Arc-en-Ciel」을 전국 72개 영화관에서 기간 한정으로 공개했다. 이 작품이 그의 첫 다큐멘터리 영화가 되었고, 같은 해 공개된 음악 다큐멘터리 영화 중 가장 빠른 속도로 흥행 수입 1억 엔 돌파를 기록했다.
2012년에 개최된 월드 투어 종료부터 2017년까지 약 5년간은 L'Arc~en~Ciel 명의로 CD 발매는 싱글(음악) 3작품과 라이브 앨범 1작품뿐이었고, 라이브 개최는 단발성 라이브 6회뿐으로 활동 페이스가 급격히 떨어졌고, 각 멤버의 개인 활동이 활발해졌다. 밴드 활동 페이스가 떨어짐에 따라 일부 보도에서 내분·해산설이 나돌기도 했다[78].
테츠야는 월드 투어 종료 이후 활동에 대해 여러 차례 "모르는 사이에 라이브 개최가 결정되어 있었다"고 말했고, 결성 25주년 기념 라이브 종료 후 소속 사무소 사장인 오이시 마사히로와 테츠야 사이에서 L'Arc~en~Ciel의 라이브 제작 체제 재검토가 논의되었다. 오이시에 따르면 테츠야가 "아티스트와의 신뢰 관계를 유지할 수 있는 라이브 제작 체제를 목표로 하고 싶다", "모든 것을 투명하게 하기 위해 함께 일하는 제작 회사는 공모를 통해 결정하고 싶다"고 의사를 표명했다고 한다[79]. 결과적으로 2018년 이후 라이브에서는 주최 측을 소속 사무소인 마베릭에서 라이브 네이션으로 변경하게 되었다주석 53.
첫 크리스마스 라이브 개최, 정액제 음악 다운로드 서비스 시작, 8년 만의 라이브 투어 개최
앞서 언급된 경위로 제휴가 결정된 라이브 네이션 재팬을 주최 측으로 하여 2018년에 첫 크리스마스 라이브 「L'Arc~en~Ciel LIVE 2018 L'ArChristmas」를 개최했다. 주최 측이 바뀌면서 기존 스태프 몇 %를 제외하고 PA, 조명, 제작, 무대, 각종 시스템 담당에 걸쳐 대부분의 스태프를 새롭게 하여 라이브 제작이 이루어졌다[80]. 동영상 배포 서비스 사이트 「Paravi」에서 배포된 이 라이브의 다큐멘터리 프로그램에는 이 라이브부터 새롭게 제작에 참여한 스태프들의 증언이 수록되어 있다[81].
이듬해 2019년 9월 1일, 공식 트위터에 "20190902 4:00"라는 메시지를 게시[82]했습니다. 트위터에 새로운 정보의 힌트가 되는 글자들을 시간차를 두고 업로드하여, 다음 날 4시에 2020년 8년 만의 라이브 투어 개최를 발표했습니다[82]. 또한 같은 해 12월 2일에는 투어 개최에 앞서 공식 유튜브 채널을 개설했습니다. 12월 11일에는 유튜브 채널에서 일부 음악의 뮤직 비디오 무료 공개, 라이브 영상 프리미어 공개를 시작하는 동시에, 스트리밍 서비스(정액제 음악 스트리밍) 해금을 발표했습니다. 같은 날부터, 지금까지 발표한 총 428곡의 모든 음원[주석 54]을 일제히 공개하고, 총 51작품의 모든 뮤직 비디오[주석 55]도 순차적으로 공개를 시작했습니다. 해금 직후 스포티파이 일본 주간 바이럴 차트에서는 상위 18위까지 독점하고 TOP50에 34곡이 차트인했고, 다음 주에도 1위, 2위를 독점하는 등 팬덤의 강력함이 드러났습니다[83].
이듬해 2020년 1월부터는 전년 9월 발표대로 8년 만의 아레나 투어 「ARENA TOUR MMXX」[주석 56]를 개최했습니다. 이 투어에서는 전년에 개설한 공식 유튜브 채널과 공식 인스타그램을 새로운 플랫폼으로 활용하여, 공연 전 회장의 모습이나 라이브 일부 모습, 무대 뒤편 멤버들의 모습 등을 촬영한 영상을 공개하는 기획을 진행했습니다. 또한, 전년에 해금한 각종 스트리밍 서비스에서, 개장 시에 흘리는 멤버 선정 BGM 플레이리스트나 과거 라이브의 세트리스트 플레이리스트를 공개하는 기획을 진행했습니다. 이 투어의 당초 공연 규모는 전국 5개 도시 12회 공연을 예정하고 있었지만, 같은 해 1월 말 일본 국내에서 첫 감염이 확인된 코로나바이러스 감염증 확산 방지를 위해, 같은 해 2월 26일 최종 4회 공연의 취소를 결정했습니다.
2021년 - 현재
밴드 로고결성 30주년 기념 라이브 개최
2021년 5월 29일, 30일에 결성 30주년의 시작을 알리는 라이브 「30th L'Anniversary Starting Live "L'APPY BIRTHDAY!"」를 개최했습니다. 공연 첫날인 5월 29일 0시부터 공식 유튜브 아티스트 채널에서 신곡 「미라이」의 1코러스가 깜짝 프리미어 공개되었습니다. 이 곡은 전술한 라이브에서 풀 코러스가 처음으로 공개되었고, 같은 해 5월 31일 피지컬 릴리스에 앞서 각종 음악 다운로드 사이트에서 다운로드·스트리밍 공개되었습니다.
7월 1일, 1st 비디오 싱글 「잠자리에 들며」 발매[85]. 이 작품은 소니 뮤직 사내 레이블 키/온 소니 레코즈(현: 키/온 뮤직)에서 발매되었으며[85], 이것이 메이저 데뷔 싱글이 되었다. 이 비디오 싱글 이후 2023년까지 발표된 L'Arc~en~Ciel의 음원 수록 작품은 원칙적으로 상기 레이블에서 발매되었다.
7월 7일, 전국 10개 방송국에서 특별 프로그램 「노스탤지어의 예감〜제2장〜」 방송[85]
7월 22일, 시부야 공회당에서 열린 라이브 이벤트 “SHOCK AGE SPECIAL '95”에 출연[23][85]
7월 30일, 시부야 공회당에서 시크릿 라이브 “L'Arc~en~Ciel DAY 「Rendez-Vous」 전야제” 개최[85]. 라이브 개최는 당일 시부야역 하치코 앞 스크린에서 발표되었다.[85] 또한, 발표가 있었던 시부야에서는 티셔츠 무료 배포와 1995년 연말에 개최하는 일본무도관 공연 홍보도 진행되었다.[85]
8월 20일, 秩父ミューズパーク에서 열린 FM 넥파이브 주최 라이브 이벤트 “彩の国秩父ミューズコンサート'95 NACK5 GO-ROCK”에 출연[23][85]
8월 24일 ~ 8월 31일, 멤버 4명의 전국 캠페인 이벤트 「Rendez-Vous, 1995, Summer」 개최[85][86]。
12월 12일 ~ 12월 25일, 라이브 투어 「The other side of heavenly '95」 개최。
12월 23일 ~ 12월 25일, 도시마엔과의 타이업 이벤트 「L'Arc~en~Ciel DAY 「Noёl」」 개최[86]。이 타이업 기간 중, 싱글 「夏の憂鬱 [time to say good-bye]」 자켓을 가지고 현장을 방문한 선착순 2만 명에게 기념 카드가 증정되었다. 원내 특설 극장 「드림돔」에서 스페셜 3D 비디오 상영[86]。
12월 27일, 투어 「TOUR heavenly '95」 마지막 공연으로 첫 일본무도관 라이브 「TOUR heavenly '95 final」 개최。
4월 3일 ~ 5월 29일, 라이브 투어 「Kiss me deadly heavenly '96」 개최。
5월 26일, 위 투어 중간에, 도쿄 베이 NK홀에서 라이브 「Kiss me deadly heavenly '96 REVENGE」 개최. 이 공연은 1994년에 개최한 라이브 투어 「Tour Sense of time '94」 동일 장소 공연이 매진되지 않은 것을 받아들여 실시된 리벤지 공연이다。
12월 19일, 라이브 「Carnival of True Eve」닛신 파워 스테이션에서 개최。
12월 23일 ~ 1997년 1월 29일, 라이브 투어 「CONCERT TOUR '96〜'97 Carnival of True」 개최. 협찬은 FRESH LIGHT. 사쿠라가 1997년 2월 24일 마약류 관리법 위반으로 체포되어 이후 밴드를 탈퇴했기에, 이것이 사쿠라 재적 당시 L'Arc~en~Ciel이 가진 마지막 투어가 되었다。
1997년
2월 24일, 사쿠라가 마약류 관리법 위반 현행범으로 체포되어 밴드가 사실상 활동 중단 상태가 됨 (사쿠라 체포 이후 대응은 아래 참조).
2월 27일, 법원으로부터 체포 사실이 사무소에 전달되어 멤버 긴급 회의를 함 (사쿠라가 타치카와 경찰서에서 신병을 구금, 접견 금지). 이후 3월 11일 요미우리 신문조간에서 사건 보도가 될 때까지 여러 차례 회의를 함。
3월 11일, 요미우리 신문 조간에서 이 사건이 보도되고, 이후 다른 석간이나 스포츠 신문 등에서도 사건 보도가 됨。
3월 29일, 전날 사쿠라가 보석된 것을 받아들여, 사건 이후 처음으로 4명의 멤버 회의를 함。
L'Arc~en~Ciel은 사쿠라 체포를 받아들여, 1997년 3월 26일 발매 예정이었던 싱글 「the Fourth Avenue Café」 발매 중지[주석 57], 1997년 4월 21일까지 구곡 출하 중지, 각 음악 잡지에서 멤버가 가지고 있던 연재 등 중지, 라디오 방송 「봉주르! L'Arc~en~Ciel」 1997년 3월 11일 방송 종료, 4월에 예정되어 있던 팬클럽 투어 「하와이안 시엘」 중지[주석 58] 등의 대응을 강요받음. 또한, 여름 전에 발매 예정이었던 신곡 녹음이 연기되고, 야외 라이브 이벤트 출연도 취소됨。
5월 8일 ~ 5월 23일, 하이드, 켄, 테츠야와 스태프 2명으로 영국런던으로 출국. 현지에서 플랫을 빌려 공동 생활을 함。
8월 31일 - 9월 13일, 하이드, 켄, 테츠야와 유키히로(ex. DIE IN CRIES, ex. ZI:KILL), 스태프들과 함께 독일과 영국을 여행하다. 이 여행 모습은 SPACE SHOWER TV 계열 프로그램 ‘GROOVE AIRLINE’에서 1997년 9월 셋째 토요일부터 주차를 나눠 방영되었다.
10월 17일, 7번째 CD 싱글 무지개를 발매. 이 싱글 녹음에는 유키히로가 서포트 드러머로 참여했다.
11월 4일, 사쿠라가 L'Arc~en~Ciel에서 공식적으로 탈퇴한다고 발표[주석 59].
12월 16일 - 12월 18일, 예명 밴드 더 좀비즈(The Zombies)로 시크릿 라이브 투어 “Live Tour NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS EVE”를 개최. 더 좀비즈의 멤버 구성은 L'Arc~en~Ciel과 같지만, 어디까지나 “라르크의 커버 밴드”라는 위치 설정이다. 참고로, 무지개 녹음에 초청된 유키히로가 서포트 드러머로 참여했다. 이 라이브 투어에서는 L'Arc~en~Ciel 명의의 신곡과 다른 아티스트의 커버곡 등이 연주되었다.
12월 23일, 본격적인 활동 재개를 위한 부활 라이브 “1997 REINCARNATION”을 도쿄돔에서 개최. 이 라이브는 L'Arc~en~Ciel의 첫 도쿄돔 공연이며, 5만 6천석의 티켓은 동 공연장 사상 최단 시간인 4분 만에 매진되었다[88]. 공연 당일에는 일본 위성 방송(현: WOWOW)에서 개연부터 종연까지 완전 생방송으로 진행되었다.
2월 25일, 5번째 앨범 HEART를 발매. 두 번째 오리콘 주간 앨범 차트 1위를 차지[89]하며 두 번째 앨범 밀리언셀러를 기록했다[89]. 참고로, 이 앨범은 일본을 제외한 아시아 각국에서 L'Arc~en~Ciel 작품의 해적판이 많이 유통되기 시작했고, 해외에서 L'Arc~en~Ciel CD 판매 요청이 높아짐에 따라 타이페이, 홍콩, 태국, 말레이시아, 싱가포르에서도 발매되었다.
3월 25일, 9번째 CD 싱글 DIVE TO BLUE를 발매. 두 번째 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 차지[89]하며, 첫 2주 연속 싱글 차트 1위를 차지했다[89].
5월 1일 - 7월 21일, 라이브 투어 “Tour'98 ハートに火をつけろ!” 1부를 개최. 1부에서는 홀 규모의 장소를 순회했다.
7월 8일, 10번째 CD 싱글 HONEY, 11번째 CD 싱글 花葬, 12번째 CD 싱글 浸食 〜lose control〜를 동시 발매. 싱글 3장 합산 초동 약 157만 장을 판매하며, 동일 아티스트가 기록한 최다 초동 판매량을 기록[89]했다. 또한, 발매 2주차에 HONEY가 세 번째 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 차지[89]하며, 浸食 〜lose control〜과 함께 오리콘 주간 싱글 차트 1위, 2위를 독점했다[89]. 더불어, HONEY와 花葬이 첫 싱글 밀리언셀러를 기록했다. 참고로, HONEY는 피지컬 싱글로서는 최고 판매량을 기록했다.
9월 3일 - 10월 21일, 라이브 투어 “Tour'98 ハートに火をつけろ!” 2부를 개최. 1부와 2부를 합쳐 전국 47개소 총 56회 공연을 개최, 23만 명을 동원했다. 참고로, 이 투어에서 진행한 라이브 회수는 L'Arc~en~Ciel 사상 하나의 투어에서 가장 많은 공연 수이다.
10월 5일부터, 닛폰 방송 계열 라디오 프로그램 겔겟 쇼킹 센터 내에서 ‘L'Arc~en~Ciel의 OH! DAIBA TO BLUE’를 시작했다.
10월 7일, 13번째 CD 싱글 snow drop을 발매. 네 번째 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 차지[89]하며, 세 번째 싱글 밀리언셀러를 기록했다.
10월 14일, 14번째 CD 싱글 forbidden lover를 발매. 다섯 번째 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 차지[89]했다. 전주에 발매한 snow drop과 함께 사상 최초로 두 번째 오리콘 주간 싱글 차트 1위, 2위를 독점했다.
4월 3일부터 닛폰 방송 라디오 프로그램 『L'Arc~en~Ciel의 OH! DAIBA TO BLUE』가 『쿨 K의 울트라 카운트다운』 내 시간대로 이동(1999년 6월 26일까지).
4월 18일 - 7월 4일, TV 아사히 계열 프로그램 『이나즈마! 런던하츠』의 엔딩에서 음악 연주 코너에 출연했다.
4월 21일, 15번째 싱글(음악) 「HEAVEN'S DRIVE」 발매. 통산 6번째 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 차지[91]했으며, 2번째 2주 연속 싱글 차트 1위(12cm CD 부문)를 기록했다. 또한, 타이업 없이 통산 4번째 싱글 밀리언셀러를 기록[91]했다.
6월 2일, 16번째 싱글(음악) 「Pieces」 발매. 통산 7번째 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 차지[91]했다.
7월 1일, 6번째 앨범 『ark』, 7번째 앨범 『ray』 동시 발매. 앨범 2장 합산 초동 약 300만 장 이상을 판매하며, 동일 아티스트 최다 초동 판매량을 기록[91]했다. 또한, 『ark』가 통산 3번째 오리콘 주간 앨범 차트 1위를 차지[91]했고, 『ray』와 함께 오리콘 앨범 차트 1위, 2위를 2주간 독점[91]했다. 더불어, 두 작품 모두 더블 밀리언을 넘는 판매량을 기록[91]했고, 최종적으로 두 작품 합쳐 600만 장이 넘는 판매량을 기록[91]했다. 또한, 이날부터 1999년 8월 31일까지 62일간 한정으로 특설 사이트 “arkray.com”을 운영[91]했다. 참고로, 이 두 앨범은 일본을 포함한 아시아 7개국 및 지역(일본, 타이페이, 홍콩, 태국, 말레이시아, 싱가포르, 필리핀)에서 동시 발매되었다.
7월 17일 - 8월 21일, 특설 야외 공연장을 중심으로 순회하는 라이브 투어 「1999 GRAND CROSS TOUR」 개최. 도쿄 공연에서는 1회당 12만 5천 명(2일간 총 25만 명)의 관객을 동원했고, 전 공연 합쳐 65만 명을 동원하며, 최대 규모의 라이브 투어가 되었다. 또한, 8월 21일 도쿄 공연은 Viewsic(현재: MUSIC ON! TV)에서 생방송되었다. 더불어 8월 22일 도쿄 공연은 스타 TV·홍콩이 설립한 중국 및 아시아 유료 TV 음악 네트워크, channel V(영어판)에서 최초로 아시아 각국에서 동시 생방송되었고, 각국 합계 시청자 수는 약 1억 명에 달했다[91].
첫 카운트다운 라이브 “RESET>>LIVE *000”를 도쿄 빅사이트 동관 전시홀 1-3에서 개최. 이 카운트다운 라이브는 1999년 12월 31일부터 2000년 1월 1일까지 이어졌다. 협찬은 투카[93]였다. 또한, 이 라이브에서는 공연장인 도쿄 빅사이트 동관 전시홀 1-3 옆 4-5홀에서 대형 스크린으로 라이브 모습을 생중계하는 실시간 버추얼 라이브도 개최[91]되었다. 실제 라이브와 버추얼 라이브를 합쳐 5만 5천 명을 동원(실제 라이브 3만 5천 명, 버추얼 라이브 2만 명)했다. 또한, 1999년 12월 31일 23시 59분부터 전국 각지의 거리 스크린에서 카운트다운 라이브에 온 관객들의 카운트다운과 2000년대 시작을 알리는 첫 곡 “NEO UNIVERSE” 공연 모습을 생방송했다.
2000년대
2000년
1월 1일
첫 카운트다운 라이브 “RESET>>LIVE *000”를 도쿄 빅사이트 동관 전시홀 1-3에서 개최. 이 카운트다운 라이브는 1999년 12월 31일부터 2000년 1월 1일까지 이어졌다. 협찬은 츠카[93]. 또한, 이 라이브에서는, 개최 장소였던 도쿄 빅사이트 동관 전시홀 1-3에 인접한 4-5홀에서 대형 비전으로 라이브 모습을 생중계하는 리얼타임 버추얼 라이브도 개최되었다[91]. 리얼 라이브와 버추얼 라이브를 합쳐 5만 5천 명을 동원(리얼 라이브 3만 5천 명, 버추얼 라이브 2만 명). 또한, 1999년 12월 31일 23시 59분부터 전국 각지의 가로등 비전에서 카운트다운 라이브에 온 관객들의 카운트다운과 2000년대 시작을 알리는 첫 곡 “NEO UNIVERSE” 모습을 생방송했다.
1월 19일, 19번째 CD 싱글 “NEO UNIVERSE／finale” 발매. 통산 9번째 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 차지했으며[91], 통산 5번째 싱글 밀리언셀러를 기록했다.
3월 15일, 제14회 일본 골드 디스크 대상에서 “HEAVEN'S DRIVE”가 “송 오브 더 이어”를, 『ark』『ray』 “NEO UNIVERSE”가 “록 앨범 오브 더 이어”를 수상했다[91].
4월 5일, 1st 앨범 『DUNE』을 Danger Crue Records에서 재판매.
4월 7일, NTT 도코모의 i모드, J-PHONE 각사의 J-Sky 웹에서 최신 정보 제공 서비스가 전국적으로 시작. 같은 해 5월 17일에는 IDO·셀룰러·츠카 각사의 EZ웹에서도 서비스를 시작했다.
4월 17일, 신곡 “STAY AWAY”가 각 휴대 전화에 착신 멜로디 서비스 시작. 전국 레코드점에서 한정 20만 장의 착신 멜로디 데이터를 수록한 전단지를 배포했다.
8월 30일, 8번째 앨범 『REAL』 발매. 통산 4번째 오리콘 주간 앨범 차트 1위를 차지했으며[91], 5번째 앨범 밀리언셀러를 기록했다[91].
10월 8일~10월 27일, 라이브 투어 “CLUB CIRCUIT 2000 REALIVE” 개최. L'Arc~en~Ciel에게는 오랜만의 라이브하우스 투어였다.
11월 4일~12월 6일, 첫 4대 돔 투어 “TOUR 2000 REAL” 개최. 협찬은 토요타 자동차와 야후 재팬[94]. 이 투어에서 40만 명 이상을 동원. 도쿄돔 4회 공연 중 12월 5일 공연은 야후 재팬 내 콘텐츠 “야후 브로드캐스트”에서 방송[94]. 12월 6일 공연은 스카파!·스카이 퍼펙트TV의 페이퍼뷰 채널 퍼펙트 초이스에서 일반 방송 + 멤버 4명의 각도별 채널로 생방송. 휴대 전화 서비스 “LE-CIEL NET”에서도 12월 6일 공연 라이브 영상 중계를 실시.
첫 베스트 앨범 『Clicked Singles Best 13』 발매. 통산 5번째 오리콘 주간 앨범 차트 1위를 차지했으며[95], 6번째 앨범 밀리언셀러를 기록했다[95]. 이 베스트 앨범은 야후 재팬과의 합동 기획으로 개설된 특설 투표 사이트 “LArc.yahoo.co.jp”의 투표 결과를 바탕으로 수록곡이 결정되었다. 투표 대상 곡은 싱글 표제곡만 해당. 투표는 일본 외 아시아 지역에서도 진행되어 일본반 외에 중국반, 홍콩반, 대만반, 태국반, 필리핀반, 말레이시아반이 각 지역에서 동시 발매. 2001년 5월에는 미국반, 2004년에는 한국반이 발매되었다.
휴대 전화 정보 서비스 “LE-CIEL NET”에서 착신 멜로디 배포 서비스 시작.
3월 28일, 뮤직 클립집 『CHRONICLE 2』 발매. 통산 2번째 오리콘 주간 DVD 종합 차트 1위 획득.
5월 1일, 베스트 앨범 『Clicked Singles Best 13』의 16화음 착신 멜로디 서비스 시작[95].
9월 5일, 21번째 CD 싱글 "Spirit dreams inside -another dream-" 발매. 통산 10번째 오리콘 주간 싱글 차트 1위 획득[95]. 이 싱글 발매 전후부터 L'Arc~en~Ciel은 사실상 활동 휴지 상태가 되고, 멤버 각자가 솔로 활동 또는 다른 밴드 활동을 시작하게 된다.
2002년
3월 13일, 제16회 일본 골드 디스크 대상에서 『Clicked Singles Best 13』이 “ROCK ALBUM OF THE YEAR”을 수상[95].
6월 25일, LE-CIEL 회원 한정 라이브 "Akasaka Zero day"를 아카사카 BLITZ에서 개최.
6월 28일 - 7월 6일, 본격적인 활동 재개를 알리는 라이브 "Shibuya Seven days 2003"을 국립 요요기 경기장 제1체육관에서 개최. 티켓은 약 3분 만에 매진되었고, 7일간의 공연으로 약 9만 명을 동원했다[95]. 마지막 날 공연은 세계 최초 시도로 NTT 도코모의 FOMA를 이용한 라이브 영상 스트리밍 배포를 실시[95].
12월 17일, 라이브 비디오 『7』 발매. 같은 날 "眠りによせて", "and She Said", 『Siesta 〜Film of Dreams〜』, 『heavenly 〜films〜』의 DVD 버전, 『A PIECE OF REINCARNATION』, 『ハートに火をつけろ!』의 톨케이스 사양 저가 DVD 버전 발매.
12월 26일, 일본무도관에서 열린 Danger Crue Records 주최 라이브 이벤트 "天嘉 弐 -DANGER II-"에 시크릿 게스트로 출연[95]. 미발표 신곡 "READY STEADY GO"를 처음 공개.
5월 8일, Sony Music Fes. 2004의 일환으로, 라이브 "SMILE TOUR 2004 전야제"를 국립 요요기 경기장 제1체육관에서 개최.
5월 11일 - 6월 27일, 약 3년 6개월 만의 라이브 투어 "SMILE TOUR 2004"를 개최, 약 25만 명을 동원.
6월 2일, 24번째 CD 싱글 "自由への招待" 발매. 통산 13번째 오리콘 주간 싱글 차트 1위 획득[96]. L'Arc~en~Ciel은 이 싱글 이후, 물리적 발매와 같은 날 또는 그 이전에, 표제곡을 각종 음악 다운로드 서비스 사이트에서 발표하게 되어, 음악 발매 형태가 크게 바뀌었다. 당시 일본에서는 휴대 전화로 음원의 풀 코러스를 들을 수 있는 착신 멜로디 풀 등의 독자적인 서비스가 등장하여, 음악 다운로드 배포가 본격적으로 시작된 배경이 있으며, L'Arc~en~Ciel도 이 흐름에 따라 판매 형태를 다양화해 나가게 되었다.
8월 6일 - 8월 31일, 라이브 투어 "AWAKE TOUR 2005" 개최. 이 투어에서는 약 13만 2천 명을 동원함.
9월 3일 - 9월 25일, 일본을 포함한 아시아 지역 3개국을 순회하는 라이브 투어 "ASIALIVE 2005" 개최. 이 투어는 도쿄(일본)・서울(한국)・상하이(중화인민공화국)의 3개 도시에서 개최되었으며, 서울・상하이 공연은 각각 1만 명, 도쿄 공연은 이틀 동안 약 9만 2천 명을 동원함.
4월 1일, 오무니버스 북 ‘L'Arc~en~Ciel Box Set of The 15th anniversary in formation CHRONICLE of TEXT & PHOTOGRAPH’를 소니 매거진스에서 완전 수주 생산으로 발매. 이 책은 소니 매거진스에서 발행한 음악 잡지 ‘WHAT's IN?’이나 ‘Gb’ 등에 게재되었던 L'Arc~en~Ciel에 대한 인터뷰 기사와 사진이 발췌된 것이다.
6월 21일, 라이브 비디오 ‘ASIALIVE 2005’ 발매. 통산 4번째 오리콘 주간 DVD 종합 차트 1위 획득. 또한, 2006년에 밴드 결성 15주년을 맞이한 것을 고려하여 "L'Anniversary"(라니버서리) 기획을 시작함. 이 비디오를 포함한 작품・관련 이벤트에는 "15주년"을 나타내는 마크가 부여됨[주석 61].
7월 15일 - 8월 31일, J-POP CAFE SHIBUYA에서 카페 이벤트 "L'Arcafe"(랄카페)를 기간 한정으로 개최[97][99]. 이 카페에서는 멤버 4명이 고안한 오리지널 메뉴 판매 외에 과거 미공개 라이브 영상이 방영됨. 또한, 카페에서 방영된 영상은 나중에 발매된 라이브 비디오 박스 ‘FIVE LIVE ARCHIVES’에 수록됨.
8월 30일, 1번째 CD 싱글 "Blurry Eyes"부터 14번째 CD 싱글 "forbidden lover"까지의 CD 싱글 14작품의 12cm CD를 발매[100]. 같은 날, 1997년에 7번째 CD 싱글로 발매 예정이었으나, 사쿠라의 체포로 인해 발매 중지되었던 작품을 29번째 CD 싱글 "the Fourth Avenue Café"로 발매. 또한, 이 재발매로 2005년에 사잔 올 스타즈가 기록한 "동일 아티스트 최다 주간 싱글 차트 TOP 30 진입" 기록을 12에서 15로 갱신함[61].
11월 20일 - 12월 25일, 도쿄 시부야에 있는 상업 시설 SHIBUYA109의 남성 브랜드 "109MEN'S"(현: MAGNET by SHIBUYA109)와 L'Arc~en~Ciel이 협업한 대형 광고 전시[101]. 이 광고에서는 다음 주에 발매될 앨범의 제목을 따서 "멤버들이 키스하는 것처럼 보이는 사진"이 사용됨[101]. 이는 이 광고를 위해 새로 촬영된 사진임[101]. 또한, 이 광고에서 멤버들은 "109MEN'S" 의상을 코디하여 등장함[101]. 같은 기간 동안 "109MEN'S×L'Arc~en~Ciel" 협업 광고가 포럼 비전에서 방영됨[101]. 참고로, "109MEN'S"가 록 아티스트와 협업한 것은 이것이 처음임[101].
11월 21일, 11번째 앨범 'KISS' 발매. 통산 7번째 오리콘 주간 앨범 차트 1위 획득[97][102].
4월 19일 - 6월 8일, 국내외 7개 도시를 순회하는 라이브 투어 "TOUR 2008 L'7 〜Trans ASIA via PARIS〜" 개최. 이 투어는 서울, 상하이, 홍콩, 타이페이, 파리, 도쿄, 오사카 7개 도시에서 진행되었으며, 약 30만 명을 동원함[103]. 파리 공연은 그들의 첫 유럽 공연이었음. 5월 9일 파리 공연은 도쿄, 오사카, 후쿠오카, 히로시마, 니가타 등 전국 5개 멀티플렉스에서 해외 콘서트 최초로 동시 중계됨[103]. 해외 콘서트 동시 중계는 이 파리 공연이 세계 최초임[103].
5월 2일, 11번째 앨범 'KISS'가 대만 음악 차트 G-music 2008년 5월 2일자 종합 랭킹 1위 획득[103].
5월 13일, 요미우리 신문 조간에서 2008년 8월에 새 싱글 "NEXUS 4／SHINE"을 발매하고 2011년에 밴드 결성 20주년 기념 라이브를 개최할 것이라고 발표함[63]. 이 발표와 관련하여 밴드 결성 20주년 기념 공연까지 라이브 활동을 휴지할 것이라고도 발표함.
5월 20일, 라이브 비디오 'LIVE IN PARIS' 발매. 통산 7번째 오리콘 주간 DVD 종합 차트 1위 획득. 7번의 DVD 종합 차트 1위 획득은 당시 남성 아티스트 기록으로는 역대 1위 타이 기록임[104].
5월 22일 - 5월 24일, 다큐멘터리 비디오 'DOCUMENTARY FILMS 〜Trans ASIA via PARIS〜'와 라이브 비디오 'LIVE IN PARIS', 라이브 사진집 'á Paris' (캐주얼 사양) 발매 기념 이벤트로 아카사카 사카스에서 "L'Arc~en~Ciel MUSEUM" 개최.
9월 2일, 베스트 앨범 'Clicked Singles Best 13' 블루스펙 CD 발매.
12월 1일, tetsuya가 자신의 아티스트명을 "tetsu"에서 현재의 "tetsuya"로 개명.
1월 1일, 밴드 결성 20주년 기념 뉴이어 라이브 "20th L'Anniversary Starting Live "L'A HAPPY NEW YEAR!"을 마쿠하리 멧세 국제 전시장 9-11홀에서 개최. 라이브는 당일 19시(JST)부터 Ustream으로 생중계되었으며, 직전에 출연한 NHK 홍백가합전 장소인 NHK홀에서 이동하는 모습도 중계됨[106].
2월 16일, 베스트 앨범 ‘TWENITY’를 ‘1991-1996’, ‘1997-1999’, ‘2000-2010’ 세 장으로 나누어 동시 발매. 같은 해 3월 9일에는, 위 CD 3장과 DVD, 특전을 포함한 ‘TWENITY BOX’ 발매.
3월 29일, 2011년 3월 11일 발생한 도호쿠 지방 태평양 해역 지진(동일본 대진재)을 받아 공식 홈페이지에 멤버 및 스태프 연명 성명을 게재. 아울러, 같은 해 5월 개최 예정인 "20th L'Anniversary LIVE"의 모든 수익금을 지진 성금으로 기부할 것을 발표[107].
5월 28일·29일, 밴드 결성 20주년 기념 라이브 "20th L'Anniversary LIVE"를 아지노모토 스타디움에서 개최. 이틀간 약 11만 명 동원. 이 공연은 일본 국내 영화관 40개관 및 파리, 런던, 뉴욕, 타이완, 홍콩, 서울 등 해외 6개 도시 9개 영화관에서 라이브 뷰잉이 실시되어 2만 명이 넘는 관객을 기록[108].
6월 27일 - 28일, 디완고가 제공하는 니코니코 동화의 라이브 스트리밍 서비스 "니코니코 생방송"에서 24시간(27일 20시 - 28일 20시, JST)에 걸친 특별 기획 실시[109]. 이 방송에서는 L'Arc~en~Ciel이 지금까지 발매한 곡 중 123곡, 그리고 뮤직 비디오 44곡을 일거에 방송[109]. 그리고, 방송 피날레인 6월 28일 19시부터 1시간 동안에는, MC고사카 다이마오와 L'Arc~en~Ciel 멤버 전원이 첫 생방송 출연하여, 멤버들이 사용자 질문에 답하는 기획 진행[109][110]. 멤버들이 출연한 코너 마지막 30분은 니코니코 생방송 사상 최초로 예고 없이 도쿄·시부야의 스크램블 교차로에 있는 109 포럼 비전, 그리고 나고야, 오사카 3개 도시의 가로등 비전에서 생중계[109]. 참고로 동영상 배포 사이트에서 24시간 이상 방송한 아티스트는 과거에도 있었지만, 국내 아티스트의 기획으로서는 최초[109]. 덧붙여 이 특별 방송은 동 서비스 내에서 당시 접속자 수 1위(90만 명 초과[109]), 댓글 수 1위(약 300만[109])를 기록[109].
7월 21일 - 8월 31일, SPACE SHOWER TV THE DINER에서 카페 이벤트 "L'Arcafe"(ラルカフェ)를 약 5년 만에 기간 한정으로 개최[105]. 이 카페에서는 멤버 4명이 고안한 오리지널 메뉴 판매 외에 스페셜 영상도 공개.
9월 10일 - 12월 4일, 밴드 결성 20주년을 기념한 라이브 투어 "20th L'Anniversary TOUR" 개최. 12월 4일 교세라 돔 오사카 공연은 일본 국내 영화관 54개관 및 홍콩, 타이페이, 타이중, 가오슝, 서울 등 해외 5개 도시 영화관에서 라이브 뷰잉 실시[111].
10월 12일, 38번째 CD 싱글 "X X X" 발매. 통산 21번째 오리콘 주간 싱글 차트 1위 획득. 이 1위 획득으로 록 밴드 사상 세 번째로 1990년대, 2000년대, 2010년대 “3개의 10년 연속” 오리콘 주간 싱글 차트 1위 달성[112]. 또한, Billboard JAPAN Top Singles Sales 차트에서 통산 두 번째 1위, 주간 종합 차트인 Hot 100에서도 첫 1위를 차지. 더불어, 착신 멜로디 풀의 유료 다운로드 수를 집계한 RIAJ 유료 음악 전송 차트에서도 첫 1위를 기록했다.
11월, 해외 영화관 20곳에서 라이브 영상 ‘20th L'Anniversary LIVE’ 상영[105].
2월 1일, 12번째 앨범 ‘BUTTERFLY’ 수록곡 "wild flower" 선행 공개.
2월 6일부터, 이틀 후 발매되는 앨범 홍보를 위해 앨범 타이틀과 같은 이름의 키무라 카에라의 곡 "Butterfly"를 사용한 TV CM 방영[113]. CM 영상은 키무라 카에라의 곡 "Butterfly" 뮤직 비디오가 흐르는 가운데, 마지막에 L'Arc~en~Ciel 앨범 발매 광고가 삽입되는 형식으로, 음성에는 L'Arc~en~Ciel의 곡이 전혀 등장하지 않는다. 이 콜라보레이션은 L'Arc~en~Ciel 측의 제안으로 성사되었으며, TV CM은 세 가지 버전으로 제작되었다[113].
2월 8일, 12번째 앨범 ‘BUTTERFLY’ 발매. 통산 여덟 번째 오리콘 주간 앨범 차트 1위 획득[105]. 또한, Billboard JAPAN Top Albums Sales 차트에서 첫 1위를 기록했다.
3월, NHK ‘J-MELO Awards’(2011년)에서 L'Arc~en~Ciel이 “Most Requested Artist” 수상[105].
3월 3일 - 5월 5일, 라이브 투어 "WORLD TOUR 2012"를 해외에서 개최. 이 투어는 약 4년 만의 월드 투어로, 홍콩, 상하이, 서울, 타이페이, 방콕, 싱가포르, 자카르타, 뉴욕, 런던, 파리 등 해외 10개 도시에서 진행되었다. 투어에서 방문한 상하이를 제외한 장소에서는 베스트 앨범 ‘WORLD'S BEST SELECTION’이 한정 판매되었다. 3월 25일 매디슨 스퀘어 가든 공연은 일본 뮤지션 최초의 단독 공연이었다[69][114]. 또한, 이 공연은 일본 전국 29개 영화관에서 3월 26일 오전 9시부터 생중계되어 약 1만 5천 명을 동원했다[115].
3월 5일, 12번째 앨범 ‘BUTTERFLY’를 유럽에서 발매.
4월 20일, 밴드가 소속된 Ki/oon Music의 20주년 기념 이벤트 “큐온 20 이어즈 & 앤드 데이즈”의 일환으로, 약 7년 만의 라이브하우스 공연 “하룻밤 한정 L'Arc~en~Ciel Premium Night”를 LIQUIDROOM에서 개최[116]. 이 공연은 12번째 앨범 ‘BUTTERFLY’에 부속된 ID를 특설 사이트에서 입력하여 추첨으로 얻을 수 있는 “공연 티켓(777명)”과 “Ustream 생중계 접속 코드(10만 명)” 중 하나에 당첨된 사람만 관람 가능했다[117].
5월 12일 - 5월 27일, 라이브 투어 "20th L'Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL"을 일본 국내에서 개최. 이 투어는 1999년 이후 약 13년 만에 야외 공연장으로만 구성된 투어였다. 마지막으로 국립경기장(현: 구 국립경기장)에서 열린 공연은 뮤지션으로서는 사상 네 번째, 록 밴드로서는 최초의 공연이었다[72]. 2012년 3월 3일부터 해외에서 진행된 라이브 투어와 같은 해 5월 31일 호놀룰루 공연, 그리고 이 국내 투어를 합쳐 약 45만 명을 동원했다.
3월 19일, 라이브 비디오 ‘heavenly 〜films〜’부터 ‘WORLD TOUR 2012 LIVE at MADISON SQUARE GARDEN’까지 총 18편의 블루레이 디스크 버전 발매.
3월 21일・22일, 약 1년 10개월 만에 라이브 “L'Arc~en~Ciel LIVE 2014 at 국립경기장”을 국립경기장(현: 구 국립경기장)에서 개최[123]. 이 라이브에서는, 스탠드・필드 포함 8만 명(2일간 총 16만 명)을 동원[124]. 이는 라이브 공연으로서 국립경기장(현: 구 국립경기장) 최다 동원 기록이 되었다[124]. 참고로, 2일차 공연 모습은 일본 국내 영화관 37개관에서 생중계되었고, 영국, 프랑스, 미국, 멕시코, 대만, 홍콩의 해외 20개 도시에서도 라이브 뷰잉이 실시되었다[125].
5월 29일, 재건축 전 국립경기장(현: 구 국립경기장)에서 열린 마지막 라이브 이벤트 “SAYONARA 국립경기장 FINAL WEEK JAPAN NIGHT” 2일차 공연("Japan to the World")에 헤드라이너로 출연하여 9곡을 선보임.
7월 23일, 4K 대응 액정 TV “BRAVIA”와 라이브 비디오 ‘L'Arc~en~Ciel LIVE 2014 at 국립경기장’의 콜라보레이션 기획 “BRAVIA 4K×L'Arc~en~Ciel” 시작. 도쿄・오사카・아이치의 소니 빌딩 외, 전국 약 1800개의 가전 판매점에서 4K 편집에 의한 다이제스트 영상이 순차적으로 상영되었다[126]. 같은 해 10월 3일부터는, JR시나가와역 중앙 개찰구 내 소니 쇼케이스에서도 상영되었다. 참고로, 같은 해 12월 5일에는, 이 콜라보레이션 기획이 국제 3D 선진 영상 협회의 “굿 프랙티스 어워드 2014” 4K 부문 본상에 선정되었다[127].
10월 2일, 음악 다운로드 사이트 mora 및 VICTOR STUDIO HD-Music.에서 음악의 고해상도 오디오(하이레조 음원) 배포를 발표. 2014년 10월 10일부터 “EVERLASTING”을, 같은 해 10월 22일부터 ‘DUNE’ 이후의 스튜디오 앨범 작품 12작을 FLAC 형식(96 kHz/24bit)으로 배포 시작[128][129]. 참고로 “EVERLASTING”보다 이전에 발매된 작품에는 전곡 리마스터가 적용되었다.
10월 10일 - 11월 2일, 도쿄・긴자의 소니 빌딩 내 OPUS에서 라이브 비디오 발매 및 하이레조 배포를 기념한 이벤트 “4K&하이레조로 느끼는, 새로운 차원의 아름다운 L'Arc~en~Ciel” 개최.
12월 5일, 첫 다큐멘터리 영화 ‘Over The L'Arc-en-Ciel’ 공개. 공개 전에는, 2014년 12월 12일까지의 기간 한정으로 극장 상영될 것이 공지되었지만[130], 후에 상영 기간이 연장되었다. 참고로, 이 영화는 2012년 세계 10개 도시에서 개최한 라이브 투어 “WORLD TOUR 2012”부터, 하와이・호놀룰루 공연 “20th L'Anniversary Year Live in Hawaii”까지, L'Arc~en~Ciel에 밀착하여 촬영한 영상이 담긴 작품이다.
11월 5일, “L'Arc~en~Ciel LIVE 2015 L'ArCASINO”의 라이브 음원 고해상도 배포를 다음 달 시작함에 따라, 도쿄・오사카・아이치의 소니 빌딩에 설치된 “Hi-Res Tasting Spot”에서 선행 시청 기획 시작. 같은 해 12월 2일부터는 전국 가전 판매점에서도 선행 시청이 시작되었다.
음악 다운로드 사이트 mora 및 VICTOR STUDIO HD-Music에서 "L'Arc~en~Ciel LIVE 2015 L'ArCASINO"에서 연주된 "Driver's High", "MY HEART DRAWS A DREAM", "X X X", "Wings Flap", "HONEY", "READY STEADY GO" 라이브 음원의 하이레조 음원 다운로드 서비스 시작[134]. 라이브 음원 하이레조 음원 다운로드 서비스는 처음이다.
2016년
9월 13일, 소니 인터랙티브 엔터테인먼트의 국내 플레이스테이션 비즈니스 판매 전략 발표회 "2016 PlayStation Press Conference in Japan"에서 2016년 발매 20주년을 맞이한 게임 '바이오하자드 시리즈'와 L'Arc~en~Ciel의 협업 기획 'Don't be Afraid –Biohazard × L'Arc-en-Ciel on PlayStation VR-'가 발표됨[135].
9월 15일, 도쿄 게임쇼 2016에서 PlayStation VR용 VR 뮤직비디오 'Don't be Afraid –Biohazard × L'Arc-en-Ciel on PlayStation VR- 체험판'이 출품됨. 같은 해 10월 13일에는 본 영상의 선행 체험 다운로드판이 PlayStation Store에서 출시됨[76].
11월 8일, 신곡 "Don't be Afraid"가 위 게임의 실사 영화 '레지던트 이블: 파멸의 날'의 일본어 더빙판 주제가로 사용될 것이 발표됨[131].
3월 29일, iOS/Android용 위치 기반 게임앱 'L'Arcollection' 다운로드 서비스 시작 (서비스는 같은 해 4월 7일까지)[136]. 아티스트가 만든 오리지널 위치 기반 게임 다운로드 서비스는 세계 최초이다.
4월 8일・9일, 밴드 결성 25주년 기념 라이브 "25th L'Anniversary LIVE"를 도쿄 돔에서 개최[77]. 이틀간 총 11만 명을 동원[137]. 이틀째 공연은 일본 국내 영화관 50개관 및 홍콩, 대만, 한국, 태국, 인도네시아, 멕시코, 콜롬비아, 코스타리카, 페루, 과테말라 해외 13개 도시 16개 영화관에서 라이브 뷰잉이 실시되어 약 3만 5천 명을 동원[137].
2018년
3월 14일, iTunes 라이브 비디오에서 라이브 비디오 '15th L'Anniversary Live', '20th L'Anniversary LIVE -Day1-', '20th L'Anniversary LIVE -Day2-'의 다운로드 서비스 시작.
5월 30일, 라이브 비디오 '25th L'Anniversary LIVE' 발매. 통산 2번째 오리콘 주간 BD 종합 차트 1위 획득. 또한, 음악 DVD와 음악 BD의 주간 판매량을 합산한 뮤직 DVD・BD 랭킹에서도 2번째 1위를 획득[138].
12월 12일 - 12월 17일, 요요기 공원 이벤트 광장 야외 무대에서 기간 한정 이벤트 "L'ArChristmas Park" 개최[137]. 이 이벤트에서는 도쿄 돔 라이브 현장에서 판매되는 상품을 미리 구입할 수 있는 특설 매장과 "L'Arcafe"라는 이름의 음식 및 음료를 판매하는 매장이 설치됨[137].
1월 16일부터, "L'Arc~en~Ciel WOWOW × Paravi Special Collaboration"으로 라이브 "L'Arc~en~Ciel LIVE 2018 L'ArChristmas"에 완전히 밀착한 다큐멘터리 프로그램이 동영상 다운로드 서비스 사이트 Paravi에서 3개월 연속 기간 한정으로 다운로드 서비스됨[139][140]. 2019년 1월에는 "#1 OUTSIDE OF LIVE 2018 L'ArChristmas", 같은 해 2월에는 "#2 INSIDE OF LIVE 2018 L'ArChristmas", 같은 해 3월에는 "#3 INTERVIEW OF LIVE 2018 L'ArChristmas"가 다운로드 서비스됨. 그리고 같은 해 4월에는 Paravi에서 다운로드 서비스된 영상의 재편집판이 WOWOW에서 방송됨.
9월 1일, 공식 Twitter (현재: X)에서 "20190902 4:00"이라는 메시지 게시[139]. 다음 날 9월 2일 4시, 2020년에 약 8년 만의 라이브 투어를 개최할 것이라고 발표[139].
12월 3일, 공식 YouTube 아티스트 채널 개설. 해당 채널에서 1998년에 3작품 동시 발매된 싱글의 표제곡 "HONEY", "花葬", "浸食 〜lose control〜"의 뮤직비디오를 다음 주 12월 10일까지 기간 한정으로 3곡 동시 공개[141].
각종 구독 서비스(정액제 음악 스트리밍)를 통해 발표했던 모든 음악과 뮤직비디오의 스트리밍 서비스를 전 세계에서 동시에 시작[142][주석 63]. 또한 공식 유튜브 아티스트 채널에서 "무지개", "HONEY", "꽃장례", "침식 ~lose control~", "Driver's High", "STAY AWAY", "New World", "DRINK IT DOWN", "X X X", "Don't be Afraid" 등 총 10곡의 뮤직비디오를 무료 공개. 같은 날부터 7일 연속으로 "YouTube Seven days 2019"라는 제목으로 라이브 영상 프리미어 방송 기획을 시작[142].
12월 18일, 라이브 비디오 『LIVE 2018 L'ArChristmas』 발매. 통산 3번째 오리콘 주간 블루레이 종합 차트 1위 획득. 음악 DVD와 블루레이의 주간 판매량을 합산한 뮤직 DVD·블루레이 랭킹에서도 3번째 1위를 차지.
1월 9일 ~ 2월 9일, 약 8년 만의 라이브 투어 "ARENA TOUR MMXX" 개최. 당초 3월 5일까지 개최 예정이었으나, 전 세계적으로 유행한 코로나바이러스 감염증의 영향으로 2월 28일, 29일 요코하마 아레나 공연과 3월 4일, 5일 국립 요요기 경기장 제1체육관 공연이 취소. 일본 국내 및 홍콩, 대만, 한국, 태국의 영화관에서 진행될 예정이었던 라이브 뷰잉 또한 취소.
1월 10일 ~ 3월 5일, 각종 구독 서비스(정액제 음악 스트리밍)에서 플레이리스트 공개 기획 "L'Arc~en~Ciel LIVE SET LIST L'Archives" 실시[143]. 역대 라이브 30회분의 세트리스트를 플레이리스트로 매주 금요일 순차적으로 공개. 3월 4일, 5일에는 "#エアMMXX" 기획으로 라이브 투어 "ARENA TOUR MMXX"에서 공개된 2가지 패턴의 세트리스트를 공개.
2021년
2월 17일, 엔터테인먼트 문화지 『별책 카도카와 Scene』에서 L'Arc~en~Ciel 결성 30주년을 기념하는 특별 기획 "나와 라르크" 시작. 이 기획은 L'Arc~en~Ciel의 영향을 받은 아티스트와 연예인을 인터뷰하는 것으로, 제1회에는 야마나카 타쿠야(THE ORAL CIGARETTES)가 출연. 이 기획은 제6회까지 진행되어, 츠리메/아반티즈(유튜버), 유타(NCT 127), 구스노키 토모리(성우/가수), EXILE TETSUYA, 이토 켄토(성우/가수)가 출연.
5월 31일, 싱글 트랙 "미라이"를 각종 음악 배포 사이트에서 다운로드 및 스트리밍 선행 배포. 같은 날 하이레조 음원 배포도 시작. L'Arc~en~Ciel은 이후부터 피지컬 발매에 앞서 타이틀곡을 각종 구독 서비스(정액제 음악 스트리밍)에서 발표하는 방식으로 바뀌면서 음악 발매 방식에 큰 변화가 생김.
6월 1일, 공식 디지털 팬클럽 "Digital LE-CIEL" 발족. 운영 회사는 소니 뮤직 솔루션즈.
7월 25일, 배포 한정 싱글 "FOREVER (Anime Edit)"의 각종 음악 배포 사이트에서 다운로드 및 스트리밍 배포 시작. 같은 날 하이레조 음원 배포도 시작.
7월 30일 ~ 9월 12일, SHIBUYA TSUTAYA를 점령하여 기간 한정 전시회 "30th L'AMUSEMENT at SHIBUYA TSUTAYA" 개최. SHIBUYA TSUTAYA 7층에 있는 카페 겸 서점 "WIRED TOKYO 1999"와의 콜라보레이션으로 약 10년 만의 카페 이벤트 "L'Arcafe 2021"(ラルカフェ)를 기간 한정으로 개최[144][145]. 방문객에게는 런천매트와 코스터가 배포되었고, 카페에서는 멤버가 기획한 오리지널 음식 판매, 라이브 의상 전시, 라이브 영상 상영[146].
8월 8일, 싱글 트랙 "FOREVER"를 각종 음악 배포 사이트에서 다운로드 및 스트리밍 선행 배포. 같은 날 하이레조 음원 배포도 시작.
8월 23일 ~ 8월 29일, 세이부신주쿠역 앞 유니카 비전에서 2020년에 진행된 라이브 투어 "ARENA TOUR MMXX"의 "Driver's High", "LOVE FLIES", "DRINK IT DOWN", "Killing Me" 4곡의 라이브 영상과 신곡 "미라이"의 뮤직비디오를 기간 한정으로 방영. 스마트폰용 앱 'VISION α'와 연동 기획으로, 영상 방영 중 스마트폰을 대면 고음질로 음성을 들을 수 있음.
9월 5일 ~ 12월 26일, 밴드 결성 30주년을 기념하는 라이브 투어 "30th L'Anniversary TOUR" 개최. 이 투어에서 국립 요요기 경기장 제1체육관 공연 3일차와 마지막 날 공연은 일본 국내 영화관에서 라이브 뷰잉 실시. 요요기 3일차 공연은 전국 75개관, 요요기 마지막 날 공연은 전국 65개관의 영화관에서 생중계. 12월 28일, 29일에는 지연 방송이 이루어져 28일은 전국 47개관, 29일은 전국 53개관에서 상영.
10월 4일 ~ 10월 10일, 일본 국내 최초 차창 모빌리티 사이니지 서비스 “더 도쿄 모빌리티 갤러리 캔버스(THE TOKYO MOBILITY GALLERY Canvas)”와 협업[148]. 이 서비스는 택시 뒷좌석 사이드 글래스에 광고를 비추는 것으로, L'Arc~en~Ciel 아티스트 사진과 “FOREVER=영원”이라는 테마를 회문으로 표현한 100종의 키 아트가 차창에 게시되었다. 이 협업 기획에 사용된 택시는 “L'AXI”(라쿠시)라는 이름이 붙여졌으며, 도쿄 시내에서 100대가 운행되었다.
12월 4일, 밴드 결성 30주년을 기념한 공식 크레딧 카드 “L'Arcard”(L'Arc~en~Ciel Official Credit Card) 발행을 발표하고, 같은 날부터 신청 접수 시작[149]. 이 카드는 비자(Visa)와 제휴한 카드이다.
12월 22일, 특별 편집본 『롤링 스톤 재팬 L'Arc-en-Ciel 30주년 기념 스페셜 콜렉터스 에디션(Rolling Stone Japan L'Arc-en-Ciel 30th L'Anniversary Special Collectors Edition)』을 CCC뮤직랩에서 발매[144]. 음악 잡지 『롤링 스톤 재팬(Rolling Stone Japan)』이 일본인 아티스트의 특집본을 발행한 것은 이것이 처음이었다[144].
2022년
4월 1일, 공식 유튜브 아티스트 채널에서 2019년 12월부터 유튜브 뮤직 프리미엄 회원 대상으로 유료 회원 한정 공개되었던 “잠자리에 들며(眠りによせて)”, “흐릿한 눈(Blurry Eyes)”, “바람의 행방(風の行方)”, “눈에 비치는 것(瞳に映るもの)”, “그리고 그녀는 말했다(and She Said)” 총 5곡의 뮤직비디오를 무료 공개 시작. 같은 날, 유튜브 뮤직 프리미엄 회원 한정으로 공개되었던 L'Arc~en~Ciel 뮤직비디오를 7주 연속 무료 공개한다고 발표[150]. 4월 8일 이후에도 1주일 간격으로 발표했던 뮤직비디오가 무료 공개되었다.
5월 18일, 앨범 리마스터 박스 『L'Album Complete Box -Remastered Edition-』 발매. 같은 날, 박스에 수록된 스튜디오 앨범 11작품(『Tierra(Remastered 2022)』~『BUTTERFLY(Remastered 2022)』)을 각종 음악 다운로드 사이트에서 다운로드 및 스트리밍 서비스 시작. 또한, 하이레조 음원 배포도 같은 날 시작.
12월 23일, OTT 플랫폼 아마존 프라임 비디오(Amazon Prime Video)에서 라이브 다큐멘터리 프로그램 『L'Arc~en~Ciel 30th L'Anniversary』 배포 시작[151][152]. 이 프로그램은 『30th L'Anniversary LIVE』 라이브 영상()과 라이브까지의 밴드 뒷모습을 밀착 촬영한 다큐멘터리()의 2부작 구성. 또한, 이 프로그램은 217개국과 지역에서 배포되었다[151]. 참고로, 2023년 1월 18일부터 3월 19일까지 기간 한정으로 에서 편집되었던 곡 “Singin' in the Rain”을 수록한 스페셜 에디션이 배포되었다.
12월 27일 ~ 2023년 1월 31일, 이플러스(e-plus)가 운영하는 시부야 최대 규모의 카페, eplus LIVING ROOM CAFE&DINING에서 카페 이벤트 “L'Arcafe 2022-2023”(랄카페)를 기간 한정으로 개최. 방문객에게는 런천매트 등이 배포되었고, 카페에서는 L'Arc~en~Ciel 스튜디오 앨범 12작품의 타이틀을 모티브로 한 음료와 오리지널 푸드 메뉴를 판매, 라이브 의상 전시와 라이브 영상 상영도 진행되었다.
2023년
5월 30일, 1st 앨범 『DUNE』 발매 30주년을 기념하여 리마스터링 앨범 『DUNE (Remastered 2023)』을 Danger Crue Records에서 발매. 같은 날, 공식 유튜브 아티스트 채널에서 “Dune”, “Floods of tears”, “As if in a dream” 총 3곡의 뮤직비디오 무료 공개 시작.
8월 25일, 공식 디지털 팬클럽 “Digital LE-CIEL”에서 회원 한정 콘텐츠 “CIEL's STORAGE BOX” 오픈 발표. 이 콘텐츠는 L'Arc~en~Ciel의 귀중한 자료 영상 등을 기간 한정으로 공개하는 부정기 콘텐츠이다.
12월 7일, 이듬해 2월부터 3월에 걸쳐 라이브 투어 개최 발표. 함께, “지금까지 라이브에서 거의 공개하지 않았던 곡을 발굴하여 조명한다”는 투어 콘셉트도 발표.
7월 1일, 시부야 츠타야(SHIBUYA TSUTAYA) 7층에 있는 카페 겸 서점과의 협업으로 팬클럽 회원 한정 카페 이벤트 “L'Arcafe 2024 at SHIBUYA”(랄카페)를 기간 한정으로 개최. 라이브 투어 “ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND” 중 팬클럽 회원 한정으로 진행된 요코하마 아레나 공연 영상 상영을 시작으로 오리지널 푸드와 오리지널 굿즈 판매, 라이브 의상과 악기 전시 등이 진행되었다. 시부야 츠타야 1층 프리 스페이스에서는 라이브 사진 패널 전시가 진행되었다.
9월 6일 ~ 12월 15일, 도쿄・오사카・후쿠오카의 마루이(丸井) 3개 점포에서 VR 스페셜 이벤트 “L'Arc~en~Ciel "ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND" -Welcome to Special Seat-” 개최.
10월 19일, 싱글 트랙 “YOU GOTTA RUN”을 각종 음악 다운로드 사이트에서 다운로드 및 스트리밍 선행 배포. 같은 날, 하이레조 음원 배포도 시작.
1월 18일・19일, 하이드(hyde)의 생일을 기념하는 콘셉트의 라이브 “L'Arc~en~Ciel LIVE 2025 hyde BIRTHDAY CELEBRATION -hyde 생일 축제-”를 도쿄돔에서 개최 예정.
음악성
음악적 영향 및 취향
멤버들이 공통적으로 좋아하는 아티스트는 많지 않지만, 더 큐어, 디페쉬 모드, 조니 마(더 스미스, 더 자), U2 등 1980년대 뉴 웨이브, 포스트펑크 아티스트와 DEAD END가 만든 곡처럼 몽환적인 고딕 록 요소를 포함한 음원은 모두 좋아했다고 한다. 그래서 특히 L'Arc~en~Ciel이 초기 활동 당시 발표한 곡들은 이러한 영향을 많이 받았다. 참고로, 켄은 2004년 인터뷰에서 초기 곡 제작을 회상하며 “더 큐어 같은 분위기로 백킹 트랙을 만들어 보자는 이야기가 있었다[153]”고 말했다. 그리고 테츠야는 “바이블이죠, 큐어는[154]”라고 말했다. 또한, 소속사 대표인 오이시 마사히로는 L'Arc~en~Ciel과 처음 만났던 시절을 회상하며 “(멤버) 4명 모두 더 큐어 같은 UK 록을 자주 들었다고 기억합니다[155]”라고 회고했다. 덧붙여 하이드에 따르면, 과거 켄에게서 “더 큐어의 로버트 스미스처럼 불러달라[156]”는 요청을 받은 적도 있다고 한다[156].
위 장르 외에도 각 멤버는 유년기부터 학창 시절까지 다양한 음악을 들었다. 하이드는 자신의 음악적 원형 중 하나로, 어릴 적 집 주크박스에 있던 오프코스[157][158][159]와 빌리 조엘[158][159] 등을 꼽았지만, 학년이 올라갈수록 뉴 웨이브 외에 뉴 로맨티시즘, 하드코어에 심취했다. 또한, 켄은 어릴 적 아버지의 영향으로 영화 음악과 니니 로소를[160], 누나의 영향으로 마쓰야마 치하루와 뉴 뮤직을 들었다고 하며, 중학교 이후에는 아시아(밴드) 등의 프로그레시브 록과[161], 하드 록, 헤비 메탈을 즐겨 들었다. 그리고 테츠야는 초등학교 6학년 무렵부터 옐로 매직 오케스트라[162]와 이치후도[162], 뉴 로맨티시즘 아티스트의 음악을 자주 듣게 되었고, 중학교 시절부터 켄을 포함한 어린 시절 친구이자 선배의 영향으로 헤비 메탈도 즐겨 듣게 되었다. 반면, 멤버들은 학창 시절 일본 메이저 씬에서 히트를 기록했던 록 밴드를 거의 듣지 않았고, 하이드는 2002년 인터뷰에서 1980년대 일본에서 유행했던 비트 록에 대해 “취향이 아니었다”고 말한 적이 있다[163]. 또한, 켄은 “내가 들어온 음악은 전혀 백만 장 히트곡이 아니었고, 차트를 들은 것도 아니었다[164]”고 말했다.
1993년부터 1997년까지 드러머로 활동했던 사쿠라는 다른 멤버들과 마찬가지로 DEAD END와 80년대 뉴 웨이브를 들었고, 형의 영향으로 비틀즈[165], 라이브 하우스 밴드에서 세션 드러머로 활동했던 경력도 있어[166]재즈도 즐겨 들었다. 사쿠라는 1994년 음악 잡지 인터뷰에서 좋아하는 음악에 대해 “말하면 끝이 없어요. 70년대 하드 록도 듣고, 옛날 재즈, 지금이라면 블루 노트 레이블에서 나온 것들 같은…. 옛날 앨범은 음악가가 어디에 있고 어떤 표정으로 연주하고 있는지도 듣는 것만으로 전해져 오잖아요. 그런 점이 좋아요[167]”라고 말했다. 반면, 1998년 밴드에 합류한 유키히로는 뉴 웨이브와 하이드, 테츠야와 마찬가지로 뉴 로맨티시즘의 영향을 받았고, 미니스트리를 비롯한 인더스트리얼 음악[168], 그리고 일렉트로닉 보디 뮤직, 일렉트로팝, 테크노, 하우스 등 클럽 뮤직에 가까운 음악도 즐겨 들었다.
각 멤버는 그 외에도 보사노바, 소프트 록, 얼터너티브 록, 그런지, 슈게이징, 프렌치 팝, 팝 펑크, 얼터너티브 메탈 등 다양한 장르의 음악을 즐겨 듣는다. 멤버 각자 좋아하는 음악 성향이 다르다는 점, 그리고 모든 멤버가 작곡가인 밴드 스타일을 채택하고 있다는 점 때문에 L'Arc~en~Ciel이 만드는 작품은 장르를 폭넓게 넘나드는 것이 특징이다. 테츠야는 L'Arc~en~Ciel의 특징에 대해 “밴드 이름이 라르크 앙 시엘이고, 무지개라는 뜻이니까, 처음에는 흑백으로 시작해서 여러 가지 색이 들어온다. 흑백뿐만 아니라, 무지개색이 들어오는 확장성이 있는 밴드라는 것. 그런 것을 무의식적으로 하고 있겠죠[169]”라고 말했다.
L'Arc~en~Ciel은 1999년부터 2002년까지 진행했던 라디오 프로그램 ‘FLYING~L'Arc~ATTACK’에서 자신들이 즐겨 듣는 음악을 추천하는 코너를 자주 진행했고, 음악 잡지 ‘GiGS’와 각 멤버가 개인 명의로 발표한 책 등에 자신들이 애청했던 앨범을 소개한 적이 있다. 또한, 2019년 Spotify 등 스트리밍 서비스에서 음원을 공개하기 시작한 이후로는, 각 멤버가 팝송을 중심으로 선곡한 라이브 공연 시작 전에 흘리는 BGM 플레이리스트를 해당 서비스에서 공개하고 있다. 이처럼 L'Arc~en~Ciel은 멤버 각자가 좋아하는 음악을 팬들과 공유하는 경우가 많다. 참고로, 테츠야는 2000년 인터뷰에서 “라르크만 듣는 사람은 없잖아요. 그런 건 전혀 바라지 않고, 그런 건 좀 이상하잖아요(웃음). 다양한 음악을 듣고, 다양한 라이브를 보는 편이 더 재밌죠[170]”라고 말했다.
참고로, L'Arc~en~Ciel의 라이브에서는 공연 종료 시 아일랜드 가수 에냐의 곡 "Book of Days"를 장내에 흘리는 것이 관례가 되었다. 또한, 초기에는 오프닝 BGM으로 미니스트리의 "I Prefer"를 자주 사용했다[171].
1999년 4월 19일, NHK에서 방송된 음악 프로그램 『팝잼』 5월 1일 방송분 녹화에 L'Arc~en~Ciel이 참가했다. 당일 녹화에서는 2곡이 연주될 예정이었으나, 1곡 연주가 끝난 시점에서 멤버들이 연주를 중단하고 무대를 떠나는 사태가 발생했다고 같은 해 4월 25일 발행된 닛칸스포츠 등에서 보도되었다.
사건의 발단은 당시 프로그램 사회자를 맡았던 더블 액트·폭소문제가 토크 중에 멤버들에게 “비주얼계”라고 발언한 것 때문으로 여겨졌다.[주석 64] 그리고 L'Arc~en~Ciel은 토크 후에 「HEAVEN'S DRIVE」를 연주했지만, tetsuya가 담당해야 할 코러스 파트를 무시하고 연주를 종료했다. 무대를 떠날 때는 “베이스를 함부로 다룬다” 등 불쾌한 모습이었다고 보도되었다. 그 외에도 “원래 2곡 촬영할 예정이었던 것을 1곡으로 줄였다”고 전해지며, 일련의 행동에 대해 논란이 일었다.
사건의 진상, 사건 이후의 반응
위 보도 내용에 대해 tetsuya는 “원래 2곡을 따로 녹음할 예정이었고, 악기를 함부로 다루고 화가 나서 그냥 돌아갔다는 것은 사실과 다르다”고 부인했다. 실제로는 방송 출연 당시 요구 사항 등을 소속사나 레코드 회사에 전달했지만, 그것이 사회자인 폭소문제까지 전달되지 않았던 것이 원인이라고도 말했다.
테츠야는 2004년에 발매한 인터뷰 책 『철학。』에서 “두 곡을 연달아 하는 게 아니라, 한 곡씩 따로 연주하는 걸로 되어 있었어요. 그래서 한 곡 연주하고 대기실로 돌아왔을 때 그런 이야기를 하고, "기분 좋게 일하고 싶은데, 그런 환경이 갖춰져 있지 않아서, 오늘은 실례하겠습니다"라고 제대로 인사하고, 폭소문제 씨에게도 제대로 그런 이야기를 한 후에 돌아갔어요[248]”, “스태프가 제대로 회의를 해야 하는 부분인데, 그게 되지 않았어요. (중략) 그건 우리 쪽 스태프의 실수였다고 생각해요. NHK 씨에게도 폭소문제 씨에게도 아무런 잘못이 없다고 할까요. 우리는 폭소문제 씨에게 전혀 화가 나지 않았어요. 아니, 개그맨이니까 재밌게 말할 게 뻔하잖아요. 어디까지나 우리 스태프에게 더 제대로 해 달라는 의미에서의 행동이었어요[249]”라고 말하고 있다. 또 당시 보도에 관해서는 “화가 나는 일도 있지만요. 사실이 아닌 것을 쓰는 경우가 많으니까요. 하지만 재밌게 하면 시청률을 올리거나, 판매부수가 늘어나니까 어쩔 수 없지 않을까요[248][250]”라고 말하고 있다.
실제로 일부 주간지나 스포츠 신문에서 “NHK와 마찰을 빚었다”고 보도되었지만, 사건이 일어난 1999년 말에는 L'Arc~en~Ciel로서 『제50회 NHK 홍백가합전』에 출연했다. L'Arc~en~Ciel은 이 해 이후에도 같은 프로그램을 포함한 NHK가 방송하는 음악 프로그램에 자주 출연했을 뿐만 아니라, 2010년에는 밴쿠버 올림픽·패럴림픽의 NHK방송 테마송에 “BLESS”라는 곡을 제공하는 등 특별한 불화는 보이지 않는다.
이에 대해 오랫동안 이야기하지 않았던 폭소문제·오타 히카리는, 사건으로부터 약 20년이 지난 2019년 2월, 자신이 고정으로 출연하는 라디오 프로그램 『폭소문제 카우보이』에서 “나는 전혀 화내지 않았고, 우리에게는 오히려 "죄송합니다"라고[251][252]”, “그들의 명예를 위해 말해 두지만, 정말 진지한 태도로 "죄송합니다"라고 돌아갔어요[251][252]”, “프로그램 프로듀서로부터 NHK 측의 실수였다고 전해 들었어요[251][252]”라고 당시를 회상하며 말하고 있다. 참고로 테츠야는 오타의 발언을 받아 자신의 니코니코 채널에서 “오타 씨의 입으로 말씀해 주시면 설득력이 있습니다[253]”, “우리 레코드 회사와는 트러블이 있었지만 NHK와는 트러블이 없었다[253]”, “NHK에는 그 후 올림픽 테마도 맡게 되었다[253]” 등의 발언을 하고 있다. 이로써 당시 주간지 등에서 보도된 “라르크와 폭소문제가 싸움을 했다”는 사건은 없었던 것으로 양측의 발언에 의해 명확해졌다.
그런데 위의 소동을 踏まえて인지, 현재까지 비주얼계 밴드의 특집이 TV 프로그램 등에서 방송될 때 L'Arc~en~Ciel이 다뤄지는 일은 적다[254]. 참고로 L'Arc~en~Ciel은 레코드 회사를 통해 CD 취급점에 ＜L'Arc~en~Ciel의 상품은 비주얼계 코너에 진열하지 말고, J-POP·ROCK 코너에 진열해 주세요＞라는 내용의 서류를 보낸 적도 있었다고 한다.
『비주얼계』에 대한 리더 테츠야의 견해
테츠야는 현재까지 일관되게, 음악 장르가 아닌 “비주얼계”라는 하나의 무브먼트의 틀에 포함되는 것을 거부하고 있으며, “비주얼계”라는 호칭을 부정하고 있다. 다만, 비주얼계라고 불리는 밴드나 그것을 자칭하는 밴드를 지명하여 비판하고 있지는 않고, 비주얼계가 좋아하는 패션에 대해서도 부정적인 견해를 밝히고 있지는 않다. 참고로 테츠야는 2004년에 받은 인터뷰에서 다음과 같은 발언을 남기고 있다.
사실과는 상당히 왜곡되어 전해지고 있으므로, 분명히 해 두는 것이 좋겠네요. 원래 라르크 앙 시엘은 우리들 스스로 “비주얼계입니다”라고 말한 적이 한 번도 없어요. 실제로 라르크를 만들었을 때는 “비주얼계”라는 말도 없었어요.[255] 음악 장르로, 록이나 재즈나 팝스나 펑크 같은 것이 있다고 해도, 비주얼계라는 음악 장르는 없잖아요?[255] — 『철학。』(2004년) 테츠야의 발언보다
좋아하는 것을 하고 있었을 뿐이고, 우리가 주변에서 어떻게 불리는지 신경 쓰지 않았고, 별로 몰랐어요. 그게 데뷔하고 2~3년 지났을 무렵, 잡지 등을 보니 비주얼계라는 말을 보게 되어, 거기에 우리도 들어 있었고, 그래서 “아, 비주얼계는 우리 같은 것을 말하는구나!”라고 처음 알았어요. 그리고 싫었어요(웃음). 편견을 갖잖아요, 좋아하는 사람 이외에는.[256] 비주얼계를 좋아하는 사람으로부터는 그렇다 치더라도, 일반적으로는 그 직함만으로 약간 무시하는 눈으로 보는 거예요. 음악적으로는 별로 대단한 것을 하고 있지 않다거나, 음악이 형편없으니까 외모로 승부한다거나. 그래서 음악을 들어주지 않게 되는 거예요. 그런 것에 대해서, 정말 무섭다고 생각했어요…… 단지, 무대에 설 때 적당한 복장을 하고, 적당히 화장을 하거나 헤어스타일을 손질하는 것은, 나는 당연한 매너라고 할까, 사람들 앞에 나서는 데 있어서 당연한 일이라고 생각하고 있으므로. 그것은 지금도 그다지 변하지 않았네요. 내가 좋아했던 아티스트들도 모두 그런 차림을 하고 있었고, 화장도 하고 있었으므로, 아무런 저항도 없었던 거예요.[256] — 『uv Vol.102』(2004년) 테츠야의 발언보다
『비주얼계』에 대한 다른 멤버들의 반응
하이드 - 1994년 출연한 방송에서 자신이 1980년대 영국에서 유행했던 뉴 로맨티시즘 양식미에 큰 영향을 받았다며, 듀란 듀란을 예로 들면서 "외모도 좋고, 음악도 정말 좋아요[257]"라고 말하고, "그런 식으로 받아들여주시면 정말 기뻐요"라고 말했습니다[257]. 그리고 2000년 인터뷰에서는 "(비주얼계라고 불리는 것은) 저는 싫지만, 세상이 그렇게 말하니 '어쩔 수 없다'는 체념이 있었어요[258]"라며 체념 섞인 코멘트를 남겼습니다. 또한, 2012년 본명으로 출판한 『THE HYDE』에서 "우리는 그런 틀에 동경해서 밴드를 한 게 아니었어요[259]"라고 말했습니다. 또한, 하이드는 이 책에서 '과거 비주얼계라고 불렸던 밴드'와 '2012년 당시 비주얼계 밴드'의 차이에 대해서 "우리 세대의 루트는 메탈이나 뉴 웨이브 정도라고 생각하는데, 우리 이후는 '비주얼계'가 루트니까요. 그러니까, 사실 근본이 달라요[259]"라고 적었습니다. 하이드는 2023년 인터뷰에서 "무엇보다 제가 즐겁다고 생각하는 것을 자유롭게 하고, 장르나 장면의 경계를 허물고 싶어요. '이래야 한다'는 그런 딱딱한 생각은 방해가 된다고 생각하고. 좋은 점은 모두 흡수해서, 제 나름대로 승화시키는 편이 재밌고 엔터테인먼트로 봤을 때, 장르나 장면이 더 뒤죽박죽 되는 편이 좋다고 생각해요[260]"라고 말하며, 장르 분류나 틀에 고집하지 않는 음악 활동을 지향하고 있음을 시사했습니다.
켄 - 1994년 출연한 방송에서 "비주얼이 먼저 보이는 것을 싫어하나요?[257]"라는 질문에 "그렇지도 않아요. 먼저라고 할까, 같은 보폭으로 나아가면 괜찮아요…. '이 사람, 음악은 좋은데 얼굴은 별로다'라고 말하는 것보다는 낫죠[257]"라고 말했습니다. 또한, 2010년 자신의 트위터에서 "자신에게 어떤 별명을 붙일 것인가"라는 질문에 "비주얼계 최고의 어둠[261]"라고 답했습니다.
유키히로 - 2009년 비주얼계 밴드라는 호칭에 관해 "제가 비주얼계라고 불렸던 시절(ZI:KILL 재적 시절)에는 '말하지 마'라고 생각했어요[262]", "우리 스스로 '비주얼계입니다'라고 말하기 시작한 시점부터 (라르크는 비주얼계와는) 다르다고 생각해요. 저 같은 경우는 '비주얼계입니다'라고 말하고 밴드를 한 적이 없었어요[262]"라고 말했습니다. 유키히로는 자신이 합류하기 전 L'Arc~en~Ciel의 인상에 대해 "소위 비주얼계라고 불렸잖아요. 그런 사람들이 하는 음악은 아니라고 생각했어요. 그게 재밌었죠. 모두에게 그런 기질이 별로 없다는 거죠(웃음)[263]"라고 말한 적이 있습니다.
평론가의 평가
이치카와 테츠후미 (음악 평론가, 음악과 사람 전 편집장) - 이치카와는 L'Arc~en~Ciel의 스탠스에 대해 "누가 봐도 들어도 비주얼계인데 <비주얼계임을> 완고하게 부정하고 있다[264]"고 지적하고 있습니다. 반면 이치카와는 비주얼계를 모은 엑스터시 레코드 설립자인 요시키 (X JAPAN) 주최 비주얼계 밴드가 모이는 페스티벌 "VISUAL JAPAN SUMMIT 2016"에 테츠야를 제외한 3명이 솔로 명의로 출연했지만, L'Arc~en~Ciel로서는 출연하지 않은 것에 대해 높이 평가하고 있습니다[265]. 이치카와는 "이번 페스티벌은 '출연하지 않은 자가 진정한 주인공'이었던 거죠. 자신의 의지로 출연을 거부한 자의 용기와 정의, 같은(苦笑). BUCK-TICK이든 DEAD END이든 ISSAY이든, '루나페스에는 출연했지만 이번에는 거부'한 그룹은 비주얼계 밴드가 아니죠. 그래서 다른 세 명이 요시키 씨 축제 무대에 올라가도, 혼자만 출연하지 않은 테츠야의 완고함은, 엄청 귀찮지만 대단하다고 생각해요. 하지만 처음으로 감탄했어요, 저 남자에게[265]"라고 코멘트하고 있습니다[266].
후지타니 치아키 (음악 라이터) - 후지타니는 비주얼계 대표적인 밴드인 X JAPAN과 비교하며 "X JAPAN과 라르크는 '배경으로 하는 것'이 크게 다르다[267]"고 분석하고 있습니다. 또한, 멤버들의 음악 이외의 취미·기호를 지적하며 "라르크는 분명 문화계 기질의 밴드입니다. 그래서 X JAPAN을 중심으로 한 양키 비주얼계와는 근본적으로 취미·기호가 다릅니다. 그들의 '주장'도 근거 없는 것이 아닙니다[267]"라며 L'Arc~en~Ciel의 스탠스에 일정 부분 이해를 보이고 있습니다.
동장군 (음악 라이터) - 동장군은 "L'Arc~en~Ciel은 비주얼계라고 불리는 것을 좋게 생각하지 않기 때문에 비주얼계 밴드가 아니다[268]"라고 전제한 뒤, "하지만 후발 밴드에 준 영향을 생각하면, 같은 장면을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 밴드라는 것은 말할 필요도 없다[268]"고 말하고 있습니다. 또한, 동장군은 앨범 『DUNE』에 관해 "그들이 영향을 받았다고 말하는 DEAD END를 연상시키는 프로그레시브적인 하드 록 요소나, 당시 라이브 등장 SE로 사용했던 미국의 인더스트리얼 메탈 밴드 미니스트리의 무기적인 비트감은 곳곳에서 느껴지지만, 동 작품의 투명감과 환상적인 세계관이 지배하는 작풍은 그 완성도와 함께 장면에 큰 충격을 주었다[268]"고 후속 밴드에 대한 영향력에 대해 언급하며 평가하고 있습니다.
곡 제작
작사
L'Arc~en~Ciel의 곡 제작에서는 작사의 대부분을 보컬인 하이드가 담당하고 있습니다. 가끔 하이드 이외의 멤버가 작사하기도 하지만, 싱글(음악)의 표제곡에 관해서는 "New World"와 "FOREVER"를 제외하고 하이드가 모든 작사를 했습니다.
하이드
L'Arc~en~Ciel의 작사를 시작한 초기에는, 현재의 세계로부터 도피하고 싶은 듯한 가사나[269], 먼 곳을 바라보는 염원과 같은 가사를 많이 썼다.[269] 그 때문에, 음악 평론가 이치카와 테츠후미(시치카와 테츠시)는 1998년 발표된 앨범 「HEART」에 대한 리뷰에서, 하이드가 쓰는 가사에 대해 "하이드 특유의 도피 욕망인 '하늘에 떠 있고 싶다'는 버릇[270]"이라고 표현한 적이 있다. 참고로, 하이드 자신은 1993년 음악 잡지 인터뷰에서 "나는 주변의 일만 부르기 때문에, 있을 수 없는 이야기는 모두 '비유'라고 생각해주면 좋겠다[271]"라고 말하고 있으며, 현실과 동떨어진 세계에 대해 쓰려고 했던 것은 아니라는 것을 암시하고 있다. 하지만, 하이드는 2021년 인터뷰에서 과거에 썼던 가사에 대해 "(허구의 이야기 속에) 나에게 있어서의 리얼리티가 있었다[272]", "상상의 세계를 쓰고 있었지만, 나 자신은 리얼을 추구해서 그렇게 되었다[273]", "(옛날 가사는) 지금 생각해보면 '좀 더 현실을 직시했으면 좋았을 텐데'라고도 생각하지만, 당시에는 엄청난 사건을 원했던 거겠죠[273]"라고 회상하고 있다. 또한, L'Arc~en~Ciel이 히트를 계속 이어갔던 1998년부터 1999년 무렵의 작사 작업에 대해, 하이드는 당시 "어딘가 해방되고 싶다는 의지가 강한 느낌. 이미 가사를 쓰면서 '어딘가 가자 어딘가 가자'뿐이었다[274]"라고 말한 적이 있다.
하이드는 다감한 학창 시절에 양악 또는 하드코어 음악을 자주 들었기 때문에, 밴드를 시작했을 초기에는 일본어 가사를 쓰는 것에 서툴렀다고 말하고 있다. 그리고 L'Arc~en~Ciel에서 작사를 하게 되면서, 하이드가 참고한 것은 어릴 적부터 좋아했던 오다 카즈마사(오프코스)가 쓴 가사였다고 한다. 하이드는 2016년 음악 잡지 「Rolling Stone Japan」 인터뷰에서 "음악을 만들기 시작했을 무렵 저는 하드코어나 고딕 록에 빠져 있었기 때문에, 라르크를 시작해서 멤버들로부터 매우 캐치한 곡이 나왔을 때, 어떤 시를 써야 할지 전혀 몰랐습니다. '뭘 써야 할까?'라고 엄청 고민하며 시행착오를 거쳐 시를 썼을 때, 열린 서랍이 오프코스였습니다. 오프코스의 곡은 사실 도시적인 쿨한 느낌이고, 가사도 매우 추상적이라고 생각합니다. 단어도 상당히 선택하고 있고요. 그런 점에서 '아, 이런 표현 방법이 있구나'라고. 가사에도 그 당시의 영향이 나타나 있습니다. 예를 들어 「Blurry Eyes」에는 오다 카즈마사 씨가 사용하는 것 같은 단어가 몇 개 있다고 생각합니다[157]"라고 말하고 있다. 이처럼, 자신이 존경하는 오다 카즈마사가 쓰는 가사의 단어 선택이나 추상적인 비유 표현을 받아들여[157], '비유에 비유를 거듭한 표현'이라고 불리는 가사를 쓰게 되었다. 하이드는 2012년 음악 잡지 인터뷰에서 누구나 이해할 수 있는 직접적인 표현을 피해 온 이유에 대해 "슬픈 것을 '슬프다, 슬프다'라고 말하는 것은 별로 슬프지 않습니다. 오히려 조금 꺼림칙하죠. 추상적이거나 간접적인 표현 쪽이 전달된다고 할까요[275]"라고 말하고 있다.
게다가 하이드는 L'Arc~en~Ciel 활동 초기, 시각적으로 음악을 이미지화하기 위해 가사를 쓰기 전에 그림을 그리는 버릇이 있었다고 한다. 이것에 대해 하이드는 1994년 발표된 앨범 「Tierra」 인터뷰에서 "이것은 계속 해오고 있는 일인데, 가사를 쓰는 가이드로서 간단한 그림을 한 곡씩 그려서, 자신이 그 세계에 있다는 기분으로 가사를 써 나갑니다. 그러면 구체적인 것이 보여 온다[276]"라고 말하고 있다. 문예 평론가마치구치 테츠오(마치구치 테쓰오)는 2007년 발행된 「별책 보물섬」에서 이 무렵 하이드가 쓴 가사 세계에 대해 "촉각적인 세계(촉감이나 질감을 가지고 있다는 의미)[277]"라고 표현하고 있다.
2000년 무렵부터 하이드가 쓰는 가사에 현실을 직시한 듯한 구절이 늘어나고 있다. 2000년에 발표된 앨범 「REAL」에 대한 인터뷰에서 하이드는 "'뭐야, 2000년이 되어도 거리는 아무것도 변하지 않았잖아'라고. 작은 소망은 있지만. 그런 것을 쓰고 있습니다. 'REAL'이라는 앨범은. 포기하고 있지만, '혹시 좋은 일이 있을지도 몰라'라는[278]", "현실적으로 깊은 꿈 같은 미래는 있을 수 없다는 것이 보여 오고 있겠죠. 그래서 차가운 가사가 많다[279]"라고 심경의 변화를 말하고 있다.
앨범 「REAL」을 발표한 후, 2001년 중반 무렵부터 하이드를 포함한 L'Arc~en~Ciel 멤버 4명은 솔로 활동이나 다른 밴드 활동을 시작하여 L'Arc~en~Ciel로서의 활동이 사실상 휴지 상태가 되었다. 그 후 L'Arc~en~Ciel은 밴드 해산도 생각했지만, 2003년 6월에 오랜만의 라이브를 열고 본격적으로 활동을 재개하게 되었다. 그리고 2004년에 약 3년 7개월 만의 앨범 「SMILE」을 발표하고 있다. 이 앨범에서는 하이드가 지금까지 써 온 가사의 테마와는 달리, 직선적인 긍정적인 가사가 많아지고 있다. 이 무렵 받은 인터뷰에서 하이드는 "이제, 그냥 슬픈 것만 있는 CD로는 제 마음이 움직이지 않습니다. 지금 제 기분이 그런 것일지도 모르지만, 슬픈 가사를 제가 지금 하면, 오히려 매우 거짓말처럼 써 버릴 것 같은 느낌이 듭니다. 별로 흥미가 없습니다. 그런 슬픈 부분을 표현한 곡도 있다고 생각하지만, 어딘가에 지금 기분으로는 슬프다거나 어두운 부분을 음원으로 하고 싶지 않다는 기분이 있는 것은 확실하네요[269]"라고 심경의 변화를 말하고 있다. 또한, 2005년 발표된 앨범 「AWAKE」에서는 반전·평화를 테마로 한 가사, 2007년 발표된 앨범 「KISS」에서는 사람과 사람의 최소한의 관계성을 친근한 표현으로 쓴 것[280]이 많이 등장한다.
하이드의 말에 따르면, 2006년, 2007년경부터 "평범한 일상"을 주제로 가사를 쓰기 시작했다고 한다. 이전에도 하이드는 「C'est La Vie」나 「TIME SLIP」「ALL YEAR AROUND FALLING IN LOVE」 등 몇몇 곡의 제작에서 가까이 일어난 일들을 바탕으로 가사를 쓴 적이 있었지만, 2007년에 발표한 앨범 『KISS』에는 사람과 가까운 표현을 사용한 가사의 곡들이 많이 수록되어 있다. 하이드는 2012년에 발표한 자서전에서 당시 심경의 변화에 대해 "평소 생활 속에서 문득 사랑으로 가득 찬 순간, '이대로 죽어도 괜찮아'라고 생각한 순간 우주와 연결된 기분이 들었어. 뭔가, 죽음을 받아들일 수 있었던 순간 '아, 뭐야, 우주는 이런 거였구나'라고. 그런데, 나는 약은 안 했어(웃음). 그리고 우주의 이치랄까, 뭔가 모든 것이 싹 이해된 기분이 들었어. 그것이 컸을지도 몰라. 그때, 아마 삶에 대한 집착이 없어졌을 거야. 그때부터 주변의 평범한 풍경이 매우 소중하게 느껴지기 시작했어. 그 감각은 L'Arc~en~Ciel의 「ALONE EN LA VIDA」의 가사에 쓰거나, HYDE 솔로의 「I CAN FEEL」 등 그 무렵 작사의 핵심이 되고 있는데… (중략) '언제 죽어도 상관없어'와 함께 '언제 죽어도 좋도록 살자'고 생각하는 내가 더해진 느낌이랄까[281]"라고 적고 있다. 또, 이 무렵부터 리스너가 가사의 의미를 크게 오해하지 않도록 은유뿐만 아니라 직접적인 표현을 사용한 구절도 의식적으로 늘리기 시작했다[282].
참고로, 하이드의 말에 따르면, 가사를 쓸 때는 작곡자로부터 곡의 이미지를 듣고, 그것을 바탕으로 작업을 하는 경우가 많다고 한다. 그리고 영화나 애니메이션 작품에 곡을 제공하는 경우에는 감독 등 제작진과 상의한 후, 그 타이업 작품을 의식한 가사를 쓰는 경우도 있다. L'Arc~en~Ciel은 2000년에 영화 주제가로 「finale」라는 곡을 제공했는데, 이때의 작사 작업에 대해 하이드는 "영화와 전혀 다른 접근을 해도 꿈에서 깬 기분이 들고, 그렇다고 전혀 똑같으면 오히려 영화와의 시너지 효과가 없는 것 같았어요. 그래서 제 감성으로 영화 속에서 흐른다면 이런 느낌이 좋겠다고 생각했어요[283]"라고 당시 말하고 있다.
하이드는 가사를 쓰는 행위에 대해, "가사 쓰는 건 정말 귀찮지만, 사람으로서 써서 다행이라고 생각해. 가사나 글을 쓴다는 건 정말 좋은 일이라고 생각해[284]", "머리로만 생각하고 있으면 좀처럼 하나의 형태로 정리되지 않아. 하지만 글로 써나가면 '아, 그렇구나, 그렇게 생각하고 있었구나'라는 글이라는 형태로 보이니까 알기 쉬워. 그러면 파고들기 쉬워서 사물의 본질이 보여[284]", "보컬리스트가 제대로 가사를 쓰고 노래를 부른다는 행위는 가장 리얼하다고 생각해요. 다른 사람이 쓴 가사를 부른다는 것은 역시 그 사람의 감성을 대변하고 있다는 느낌이니까. 그것이 나쁘다는 의미는 아니지만[285]"라고 말하고 있다. 또, 하이드는 음악에서의 가사에 대해 "꽤, 중도적으로 이해되어야 한다고 생각해요. 가사 따위, 일일이 설명하면 멋있지 않잖아[286]", "제대로 이해해주길 바란다고 해서 좋은 것만 써도 멋진 것이 만들어진다고는 생각하지 않아[286]"라고 말하고 있으며, 인터뷰 등에서 가사의 의도를 명확히 하는 것을 피하고 해석을 리스너에게 맡기는 경우가 많다.
종합 음악가 와쿠이 코우지는 하이드가 쓰는 가사에 대해 "어떤 이야기의 단편을 흩뿌린 듯한 분위기 중시의 것[287]"이라고 표현하고 있으며, "펑크 이후의 정신성으로서의 '록큰롤'과는 거리가 멀고, 문학·영화·연극의 요소까지 도입하여 '록'이라고 하는 표현의 발전성으로 본다면 대단히 있다고 생각해[287]"라고 비평하고 있다. 또, 음악 라이터인 코스기 슌스케는 2004년에 발행된 음악 잡지 『ROCKIN'ON JAPAN』에서 "나니와절적인 멘탈리티에 여전히 지배된 채인 이 나라의 히트 차트 속에서, '울음'에도 '공감'에도 전혀 의지하지 않는 라르크가 계속 승리하고 있다는 사실은 칭찬해도 지나치지 않다고 생각해[288]"라고 비평하고 있다.
음악 잡지 『MUSICA』의 창간자이자 음악 저널리스트인 카노 준는 하이드가 쓰는 가사의 특징에 대해 "발라드에서는 꽤 문학적인 언어 세계를 전개하지만, 드라이브 넘버가 되면 갑자기 알기 쉬운 말만 부르게 된다. 그렇기 때문에 라르크의 곡은 어떤 곡이든 반드시 '들을 수 있다'. 이것은 사실 대단한 일이다[289]"라고 평가하고 있다. 더욱이 싱어송라이터인 마츠토야 유미는 1999년에 행해진 콘다 하루오와의 대담에서 '같은 속삭임을 가진 사람'으로서 하이드 외 2명의 작사가의 이름을 들고 있다[주석 65][290]. 마츠토야는 하이드를 포함한 3명의 작사가가 쓰는 가사에 대해 "가사와 멜로디는 연동하고 있지만, 가사에 기분 좋은 공백을 느꼈어요[290]"라고 평가하고 있다.
그런데 하이드는 좋아하는 일본 작사가로서 전술한 오다 카즈마사 외에 아이코[291]와 CHARA[292]의 이름을 들고 있다. 여담이지만, 하이드는 2015년에 받은 음악 잡지 인터뷰에서 아이코가 쓰는 가사에 대해 "아이코 씨가 쓰는 가사는 멋지다고 노래가 흐를 때마다 자주 생각해요[291]"라고 말한 적이 있다.
위와 같이 L'Arc~en~Ciel의 곡의 가사는 하이드가 거의 전부 담당하고 있지만, 1996년 발표 앨범 『True』 이후의 앨범에서는 하이드 이외의 멤버도 1~2곡 작사를 담당하게 되었다. 참고로 2007년 발표 앨범 『KISS』에는 하이드 이외의 멤버 3명 각자가 작사·작곡을 담당한 곡을 각각 1곡씩 수록하고 있다. 하이드 이외의 멤버가 작사를 담당한 L'Arc~en~Ciel의 곡은 다음과 같다(원곡만 기재. 파트 체인지 밴드 명의의 음원이나 리어레인지 버전 등은 제외).
L'Arc~en~Ciel은 활동 초기부터 "멤버 전원이 송라이터"라는 밴드 스타일을 채택하고 있다. 작곡가가 4명이나 되는 덕분에 멤버 4명 각각의 개성이 각자 만든 음악에 내포되어 있으며, 이것이 L'Arc~en~Ciel이라는 밴드의 가장 큰 특징이 되고 있다[293]. L'Arc~en~Ciel이 만드는 음악에는 멤버 4명 각자의 루츠 뮤직 요소와, 곡을 만들 당시 각자가 관심 있던 음악성이 반영되어 있으며, 하드 록[294]과 뉴 웨이브[3][294], 포스트펑크[3], 그런지[3], 얼터너티브 록[3], 인더스트리얼 음악[295], 댄스 음악[294] 등 다채로운 장르가 혼합되어 있다. 이렇게 다양한 장르를 채택하고, 거기에 대중성을 주입함으로써 독자적인 팝 음악으로 음원을 완성하고 있다[296].
멤버들 자신도 "4명 전원이 작곡가"라는 것을 밴드의 특징 중 하나로 여기고 있으며, 하이드는 1994년에 받은 인터뷰에서 "라르크 앙 시엘은 테마를 만들지 않고, 모두가 제각각의 곡을 써 나가는 겁니다. 규제를 만들어 버리면 세계가 넓어지지 않을 거라고 생각하고[276]"라고 말하고 있다. 또, 켄은 "4명의 작곡가가 있고, 각각 다른 향기가 있다는 재미가 있다고 생각합니다[297]"라고 말하고 있다. 참고로 하이드는 L'Arc~en~Ciel의 앨범 제작을 "비유하자면, 모두가 캔버스에 좋아하는 색을 칠해 가서, 최종적으로 완성된 것으로부터, 이런 그림을 그리고 싶었다는 것을 확인하는 것 같은 느낌[276]"이라고 표현한 적이 있다.
참고로 1995년 발표된 3집 앨범 『heavenly』까지의 음악 제작에서는 작곡가는 오케스트라 연주만 만들고, 노래 멜로디는 기본적으로 모두 보컬리스트 하이드가 만들었다[298]. 그리고 1996년에 4집 앨범 『True』를 제작할 때 작곡가가 노래 멜로디까지 만드는 관례가 생기고[298], L'Arc~en~Ciel로서 하나의 제작 스타일이 확립되었다. 참고로 데모를 제작한 원곡 제작자 이외의 멤버가 멜로디의 일부를 바꾼 경우에는 작곡자 크레딧에 여러 명을 병기하는 형태를 취하는 경우가 많다.
1998년 "즉흥적이고 논리적인 리듬&그루브를 만드는 드럼 연주"가 특징적인 사쿠라에서 "치밀하고 타이트하며, 머신 비트와의 동기화도 좋아했던 드럼 연주"가 특징적인 유키히로로 드러머가 바뀐 것에 따라, 리듬 섹션을 담당하는 입장에 있는 테츠야의 베이스 연주와 볼륨이 바뀌었다. 더불어 켄의 기타 어프로치 취향도 변화함에 따라, 이 무렵부터 그런지 또는 얼터너티브 록 색깔이 강한 음악[43]이 늘어나고 있다. 또, 유키히로는 과거 OPTIC NERVE라는 유닛에서 인더스트리얼이나 테크노, 일렉트로닉 보디 뮤직을 지향한 작품 제작을 했던 경험이 있으며, 그 후 가입한 DIE IN CRIES라는 밴드에서도 그 영향을 받은 인스트루멘탈을 제작했던 경력이 있었다. 그리고 L'Arc~en~Ciel에 가입한 후에도 그 음악적 취향을 반영한 "打ち込みとの同期を採り入れたバンド音楽"을 제작하고 있다. 이러한 배경도 있어 L'Arc~en~Ciel의 음악에 클럽 음악과의 친화성이 높은 음원이 늘어나게 되었다[295].
참고로, 앞서 언급한 장르 외에도 사쿠라를 포함한 멤버 전원이 영향을 받은 음악성으로 헤비 메탈이나 하드코어가 있지만, L'Arc~en~Ciel의 음악 제작에서 이러한 요소를 명확하게 채택하는 경우는 적다[299]. 그 배경에 대해 켄은 "헤비 메탈 금지령 같은 게 있었다[299]""너무 메탈 같은 건 주변 사람들이 좋아하지 않는 분위기였다[299]"라고 말하고 있다. 다만, L'Arc~en~Ciel의 음악을 리어레인지한 음악을 발표하는 파트 체인지 밴드, P'UNK~EN~CIEL에서는 슬레이어나 아이언 메이든 등 멤버들이 좋아하는 메탈 밴드를 오마주한 어레인지먼트를 장난 삼아 한 적이 있다.
또, L'Arc~en~Ciel의 음악 제작은 당초 각 멤버가 제출한 원형을 바탕으로 여러 번의 밴드 세션을 거쳐 점차 완성해 나가는 스타일을 기본적으로 채택하고 있었다. 다만, 2004년 발표된 9집 앨범 『SMILE』 무렵부터 각 멤버가 셀프 스튜디오 등에서 데모 음원을 꼼꼼하게 만들게 되고, 작곡가가 주도적으로 레코딩을 진행하는 경우도 늘어났다. 밴드의 공동 프로듀서를 맡은 오카노 하지메(ex.PINK)는 2003년 이후의 L'Arc~en~Ciel 음원 제작에 대해 "『SMILE』 이후에는 멤버들도 스스로 녹음하거나, 프리 프로덕션도 본 제작에 가까운 형태로 가져오는 사람이 나타났습니다[300]""『SMILE』(2004)부터는 다른 라르크 브랜드 같은 느낌입니다[301]"라고 말하고 있다.
오카노 하지메는 밴드 L'Arc~en~Ciel에 대해 "어레인지 면에서도 어떤 장르든 확장할 수 있는 매우 드문 밴드라고 생각합니다. '뭐든 좋다'는 건 아니에요. 그 활용법에도 각각 고집이 있어요[50]"라고 말하고 있다. 또한 오카노는 1990년대 당시 제작을 회상하며 "(녹음 현장에 있는) 모두가 각자 프로듀서 같았다고 생각해요. 멤버 4명 모두 개성적인 프로듀서라고 생각하고요. 모두가 아이디어를 '이런 게 있으면 재밌겠다'고 입에 담아 현장에 넘쳐났던 느낌이었죠. 보통이라면 수습이 안 됐을 텐데, 어떤 균형으로 하나의 작품이 되어가는 거예요. 재밌었죠, 그런 건. 프로의 방식만으로는 할 수 없다고 생각해요. 어떤아마추어리즘적인, 그것을 프로의 노하우로 해나가는 거죠. 폭이 넓지 않으면 할 수 없는 기술이라고 생각해요[50]"라고 평가하고 있다. 쿠사노 마사무네(스피츠)는 2024년 방송된 TOKYO FM계 라디오 프로그램 『SPITZ 쿠사노 마사무네의 록 대륙 만유기』에서 L'Arc~en~Ciel이 1990년대에 발표한 곡 "winter fall"을 언급하며 "라르크는 곡도 가창도 매우 매력적인데, 사운드가 정말 타이트하고 멋있어서 당시 녹음할 때 참고했습니다. 사운드를 참고하는 아티스트는 거의 서양 음악 아티스트, 서양 밴드가 대부분이었는데, 라르크는 그중에서도 '소리가 멋지다'고 생각한 몇 안 되는 일본 밴드였죠[302]"라고 말하고 있다. 또한 고바야시 유스케(THE NOVEMBERS、THE SPELLBOUND)는 자신에게 있어 L'Arc~en~Ciel을 "아름다움의 고향[303][304]"이라고 표현하며, "격렬한 곡이든 부드러운 곡이든 항상 아름답다는 것, 거기가 가장 영향을 받았다고 할까, 마음의 지침이 되는 부분이 있습니다[303][304]"라고 말하고 있다.
더불어 음악 라이터 안도 유는 음악 잡지 『뮤직 매거진』에서 L'Arc~en~Ciel에 대해 "우울한 대표격이라고 할 수 있는 고딕이나 다크 사이케 풍을 과감하게 넣으면서도, 태연하게 일반 가정에 스며들어 대중의 귀에 어필할 수 있는 점에 라르크의 묘미와 통쾌함을 느낀다[305]""일본 팝스나 록에 자주 있는 빌린 것 투성이의 자기 만족으로 끝나는 것이 아니라, 좋은 점을 취하면서도 라르크답게 만드는 감각에는 밴드와 프로듀서 오카노 하지메의 남다른 기인다움이 발휘되어 정말 즐겁다[305]"고 비평하고 있다. 또한 대중음악 평론가 존 페어리스는 뉴욕 타임스지에서 "많은 곡이 메탈리카, U2, 디페쉬 모드나 데이비드 보위 같은 기타 록이면서도, "X X X"의 댄스 팝 같은 터치의, 미국의 록 밴드가 하지 않는 스타일의 곡도 소화하고 있다[306]"고 L'Arc~en~Ciel 곡의 다채로움에 대해 언급하고 있다.
L'Arc~en~Ciel의 곡에서는 ken, tetsuya와 비교하면 하이드 작곡의 것은 적다. 다만, 1995년 발표된 3집 앨범 『heavenly』까지는 다른 멤버가 작곡한 것이라도 노래 멜로디는 기본적으로 모두 하이드가 제작했다. 또한 L'Arc~en~Ciel 활동 초기 하이드가 작곡한 곡의 대부분은 하이드 자신이 "초기에는 커플링을 담당하는 경우가 많았다[307]"고 말하고 있듯이, 피지컬 싱글의 커플링에 수록되어 있었다. 그리고 지금까지 "I'm so happy"와 같은 팝적인 멜로디와 우울한 사운드가 인상적인 브릿팝 분위기를 느끼게 하는 곡[308]이었거나, "THE GHOST IN MY ROOM"과 같은 화이트 펑크 테이스트의 댄서블한 곡[309], "Peeping Tom"과 같이 묘하게 잡히지 않는 기타와 아코디언 사운드가 인상적인 곡이 하이드 작곡의 커플링곡으로 발표되었다.
하이드는 자신의 곡 작업 방식에 대해 “곡을 만들 때는 완성된 음원을 떠올린 후 그 방향으로 작업하는 경우가 많다”고 말한 적이 있다. 하이드는 2012년 발표한 자서전에서 자신의 음원 제작에 관해 “내 곡을 이것저것 붙여서 변화시키거나, 처음에는 재미없는 곡이라도 내가 좋아하는 곡으로 계속 편곡해 나간다. 갑자기 좋은 곡이 뚝 하고 나오는 경우는 별로 없어서, 그 곡을 계속 편곡하는 과정을 통해 좋은 결과물로 만들어 나가는 느낌[312]”이라고 적고 있다. 따라서 만든 음원에 만족하지 못하면 완성하지 않고 일단 잠시 멈춰두었다가, 시간을 두고 다시 편곡하는 작업을 반복하는 경우가 많다. 반면 하이드는 자신이 작곡한 곡을 버리고 폐기한 적은 거의 없다고 말한다.
또한 하이드는 초기에는 “록 밴드 L'Arc~en~Ciel로서 어떤 곡을 만들까”에 초점을 맞춰 작곡하는 경우가 많았지만, 2011년과 2012년 인터뷰에서 “L'Arc~en~Ciel은 록 밴드라기보다는 음악 집단이다. 음악을 만드는 아티스트들의 모임이라고 생각한다. 각자가 음악으로서 즐길 수 있는지가 중요하고, 그것이 록인지 아닌지는 전혀 다르다. 록의 즐거운 부분과 팝의 기분 좋은 부분을 모두 가지고 있다. 정말 좋은 부분만 골랐다고 할 수 있다[313]”, “L'Arc~en~Ciel은 즐거움 이상의 것을 추구하고 있다. 즐기는 것만으로는 충분하지 않고, 음악적으로 더 높은 수준에 도전하지 않으면 할 의미가 없다고 생각하는 밴드다[314]”라고 말하며, 특정 음악관에 종속되지 않는 태도로 변화하고 있음을 보여준다. 이러한 밴드에 대한 심경의 변화 때문인지 2000년대 후반 이후로는 1980년대 유로비트를 의식한 “SEVENTH HEAVEN”[315]와 같은 팝적인 재즈풍의 크리스마스송인 “Hurry Xmas”, “R&B와 메탈을 결합한다”는 콘셉트로 제작된 “X X X”[316], 전기 바이올린 사운드를 도입한 일렉트로닉하면서 판타지적인 곡 “미라이” 등 기획성이 강한 곡들도 만들게 되었다.
켄은 L'Arc~en~Ciel 곡 중 작곡을 가장 많이 맡았으며, 리어레인지 음원 등을 제외하고도 50곡이 넘는다. 그렇기 때문에 모든 멤버가 작곡을 맡는 L'Arc~en~Ciel에서 켄은 중심적인 작곡가로 자리매김한다. 참고로 하이드는 켄이 만든 곡에 대해 “L'Arc~en~Ciel의 핵심”이라고 표현한 적이 있다.
켄에 따르면, 오리지널 곡을 만들기 시작한 것은 고등학생 때였다고 한다[317]. 켄은 고등학교 시절 테츠야의 권유로 기타리스트가 탈퇴한 Byston-Well에 참여했는데, 이 밴드에서 켄이 만든 오리지널 곡도 연주했다고 한다. 그리고 켄이 학생 시절 취미로 만들었던 곡들은 1집 앨범 『DUNE』에 “Taste of love”[318], “Be destined”[319] 등 몇몇 곡이 수록되었다. 또한 6집 앨범 『ark』에 수록된 “Butterfly's Sleep” 제작에는 켄이 Byston-Well에 있을 때 만들었던 곡의 멜로디 일부가 사용되었다고 한다[320].
활동 초기 발표한 1집 앨범 『DUNE』부터 3집 앨범 『heavenly』까지 수록된 곡들은 켄이 작곡한 곡이 절반 이상을 차지하며, “Voice”, “As if in a dream”, “바람의 행방”, “Vivid Colors”, “유리구슬” 등 켄이 만든 곡들을 중심으로 앨범이 제작되었다. 하지만 메이저에서 발표한 2장의 앨범 판매량이 부진하면서 레코드 회사 직원들에게 “라르크는 팔리지 않는다”는 말을 듣게 되었다고 한다. 이러한 말을 들은 켄은 1996년 시작한 『True』 제작에서 대중적인 접근을 의식하여 팝적인 멜로디를 넣은 곡 제작에 착수했다고 한다. 후에 켄은 2004년 음악 잡지 인터뷰에서 앨범 『True』를 제작하던 당시 심경에 대해 “(L'Arc~en~Ciel이) 안 팔린다는 소리를 들었을 때, 내가 곡을 가장 많이 썼다. 그래서 ‘곡이 나쁜 건가’, ‘내가 나쁜 건가’, ‘안 팔리는 곡을 만들고 있구나, 나는’ 하고 생각했던 것이다. 거기서부터 시작되었을지도 모른다[321]”라고 회상하고 있다. 그리고 켄은 이 앨범부터 “Lies and Truth”, “the Fourth Avenue Café”, “Fare Well” 등 현악기와 관악기를 대대적으로 도입한 음원도 제작하게 되었다.
그 후 사쿠라가 L'Arc~en~Ciel에서 탈퇴하고, 활동 휴지 기간을 거쳐 새로운 멤버 유키히로와 5집 앨범 『HEART』를 제작하게 되는데, 그때 켄은 “이런 시기에 (판매)장수에 대해 말하는 사람도 없다[322]”는 생각으로, 전작 『True』에서 확립한 L'Arc~en~Ciel만의 팝 음악을 기본으로 하면서도 『True』와는 다른 접근 방식으로 음원 제작을 하게 되었다. 또한 이 앨범에 수록된 “Shout at the Devil”, “fate”에 나타나 있듯이, 점차 얼터너티브 록과 그런지에 치우친 기타 연주 방식으로 제작하게 되었다[270].
L'Arc~en~Ciel이 히트를 치던 1999년경, 켄은 업템포의 밝은 음악을 만들 수 없게 되었다고 한다. 그 이유에 대해 켄은 당시 “주변에서 과도하게 밝은 곡을 요구하는 분위기를 느끼자마자, 더 이상 전혀 쓸 수 없게 되었[323]다”라고 말했다. 하지만 L'Arc~en~Ciel의 활동이 2001년부터 약 3년 정도 중단되는 동안 심경의 변화가 생겨, 2004년에 발표한 9집 앨범 ‘SMILE’ 이후로는 가끔씩 밝은 팝 음악을 만들기 시작했다. 참고로 켄의 말에 따르면, L'Arc~en~Ciel 활동 휴지 기간에 SONS OF ALL PUSSYS로 야외 록 페스티벌에 참가하거나 관객으로 페스티벌을 관람한 것이 밝은 곡을 쓰게 된 계기 중 하나라고 한다. 켄은 2004년 인터뷰에서 “(그동안은) 밝은 곡을 받아들이지 못했죠. (중략) 하지만 (L'Arc~en~Ciel 활동이 중단된) 3년 동안 밝은 곡이 사람들을 기운 나게 하거나, 카 스테레오에서 울려 퍼지기만 해도 음악의 의미가 있는 게 아닐까 생각하기 시작했어요. 그런 곡도 만들어 보고 싶어서 만들기 시작했[153]어요.”라고 심경의 변화를 설명했다. 덧붙여, 9집 앨범 ‘SMILE’ 제작 당시에는 1960년대~70년대의 포크와 록을 의식한 팝으로서 “Feeling Fine”[153]을 작곡했다.
켄은 자신의 곡 만드는 방식에 대해 “억지로 만들려고 하는 것이 아니라, 그때 자신이 느끼는 분위기를 그대로 곡으로 만드는 방식이죠. 분위기라는 것은 설명하기 어렵지만, 그것이 있느냐 없느냐에 따라 완전히 다르죠. 그 안에 분위기가 없다면, 만드는 의미가 없다고 생각해요[330].”라고 말했다. 또한 켄의 말에 따르면 자신의 음악 제작에는 싫증 잘 내는 성격이 영향을 주고 있다고 한다. 켄은 2010년 음악 잡지 인터뷰에서 “몇 번이나 그 방법으로 해오다 보니, 제가 싫증내는 것도 알고 있거든요. 다시 한번 해보자고 했을 때, 자연스럽게 그렇게 되면 좋겠지만 ‘그 방법이 있었지’ 하고 하는 것은, 따라 하는 것 같아서 싫어요[335].” “‘어, 그런 건 해본 적 없네’라고 생각했을 때가 가장 설렌다[335].”라고 말했다. 이처럼 켄은 그때그때 기분에 따라 음원 제작 방향이나 기법을 확 바꾸는 경우가 많다.
참고로 켄은 자신의 생각하는 팝 음악에 대한 이미지에 대해 “특수한 것이 조화를 이룰 때 팝이 된다고 생각해요[336].” “매우 어려운 일이지만, 그 시대를 짊어져야 하면서도 그 시대와 같아지면 안 되죠. 라고 생각해요. 그 틈을 찾았을 때라고 생각해요[337][338][339].”라고 말했다. 또한 켄은 “모두가 원하지만, 지금 있는 것으로는 안 돼요[339].” “속된 것은 안 된다고 생각해요. 속되면 몇 년 후에 들어도 재미없을 것 같아요. 라이브에서도 제가 하고 싶지 않을 테고[339].”라고도 말했는데, 제작 시에 일본의 유행에 쉽게 영합하지 않는 자세를 취하고 있음을 알 수 있다.
참고로 켄은 다른 멤버가 작곡한 음원의 레코딩에서도 중심적인 위치에서 제작에 참여하는 경우가 많다. 하이드는 작곡가이자 편곡가로서의 켄에 대해 “우리로서는 알 수 없는 수준의 음악적인 부분은 그에게 일임하고 있어요. (중략) 그가 만들어 오는 데모 단계에서 이미 상당히 완성되어 있거든요. 그런 의미에서 그의 곡이 아닌 곡을 할 때에도 의지가 된다는 느낌이에요. 항상 위에 있는 사람 같은 느낌이랄까[340].” “(밴드 멤버) 모두 켄을 존경한다고 생각해요. 편곡 면이든, 엔지니어적인 음질 부분이든, 더빙 구성이든. 물론 작곡가로서도 다른 사람과 비교할 수 없는 존재이고. 저와 비교해도 음악적으로 뛰어나요[341].”라고 말했다.
테츠야가 작곡한 곡 수는 켄이 작곡한 곡보다 적지만, 피지컬 싱글의 타이틀곡이 된 곡은 15곡 이상에 달한다. 따라서 싱글 타이틀곡이 된 곡의 비율은 멤버 4명 중 가장 크다.
테츠야가 제작하는 곡의 대부분은 흡입력 있는 멜로디 라인이 특징이며[342], L'Arc~en~Ciel의 공동 프로듀서인 오카노 하지메는 테츠야 작곡 곡을 “테츠팝[50]”이라고 표현하고 있다. 켄은 작곡가로서의 테츠야에 대해 “메이저 키를 사랑하는 남자구나. 어떤 종류의 멜로디로 10대의 마음을 잊지 않은 느낌이네요[153]”라고 평가하고 있다. 또한 오카노 하지메는 L'Arc~en~Ciel의 곡에 대해 테츠야가 만든 곡을 언급하며 “특수한 밴드죠. 특히 유키히로 씨의 곡은 꽤 매니악하죠. 어느 정도 성공한 밴드는 매니악한 쪽으로 빠져드는 경우가 많은데, 그런 부분은 팝 튠을 잘 잡고 있어요. 특히 테츠의 곡은 이런 중에서 들으면 항상 따뜻한 기분이 돼요. 나온 순간에. 인트로가 나온 순간에 뭔가 따뜻하다거나, 집에 돌아온 느낌이랄까? 엄청난 애수가 편안하게 해준달까요[50]”라고 말하고 있다.
또한, 위와 같이 밝은 인상을 주는 곡에 대해, 왜곡된 기타 리프로 시작하는 록 넘버 「죽음의 재」, 브리스톨 특유의 사운드를 넣은 어두운 분위기의 발라드 「finale」[343], 시퀀셜 기타와 프로그래밍 리듬과 생 드럼이 어우러지는 「TRUST」[204] 등, 어두운 곡도 가끔 제작하고 있다[342]. 하이드는 작곡가로서의 테츠야의 인상에 대해 “팝적인 싱글의 이미지가 그에게 있지만, 뭐든지 할 수 있는 사람이야[344]”라고 말하고 있다.
테츠야는 자신의 곡 만드는 자세에 대해 “멜로디가 좋은 것이 대전제”라고 말하고 있다. 테츠야는 자신이 작곡할 때 의식하는 멜로디에 대해 “멜로디가 확실하지 않으면 어레인지하는 의미가 없다고 생각해요. 그 멜로디에 대해 어떻게 코드를 붙일 것인가, 어떤 리듬 패턴을 사용할 것인가, 어떤 오케스트라를 만들 것인가 등을 생각해요. 우선 멜로디가 확실하지 않으면 그런 작업을 하는 의미가 없다고 생각하거든요[345]”라고 말하고 있다.
참고로 테츠야는 결성 당시부터 프로모션을 위한 광고나 CM 영상 제작에 적극적으로 참여했지만, 그와 동시에 계산적인 상업적인 목적으로 곡을 만드는 것을 넌센스라고 생각하고 있다. 1993년에 『DUNE』을 발매했을 때 받았던 음악 잡지 인터뷰에서 “(결성 당시부터 실시해 온 프로모션 전략이나 계산은) 당시에는 모두 우리 스스로 했기 때문에 "상업적인 계산"이었고, 음악적인 면에서는 계산하면서 하고 있는 것은 아닙니다[271]”라고 말하고 있다. 또한 테츠야는 2004년에 발표한 인터뷰 책 『철학。』에서 “좋은 음악과 팔린 음악은 반드시 일치하지 않는다”고도 말하고 있다[346]. 테츠야는 이 책에서 “좋은 것을 만들어도 반드시 팔리는 것은 아니고, 음악의 좋음에 비례해서 팔리는 것도 아니다. 세상이 그런 거잖아요. 팔리지 않아도 정말 좋은 음악을 만드는 사람은 많고, 그 반대도 있고[346]”라고 말한 후, “자신이 좋다고 생각하는 것을 만드는 것 이외에는 방법이 없다[346]”고 자신의 의견을 적고 있다.
다른 멤버와 비교하면 수는 적지만, 1999년 발표한 『ark』『ray』 이후에 발매한 모든 스튜디오 앨범에 자신이 작곡한 곡이 수록되어 있다. L'Arc~en~Ciel에서 송라이팅을 하는 것에 관해 유키히로는 2004년에 받았던 음악 잡지 『ROCKIN'ON JAPAN』 인터뷰에서 “"다들 쓰니까 나도 써야겠다"[347]”라고 생각했다고 말하고 있다. 한편, 유키히로는 같은 잡지 인터뷰에서 “다른 밴드에서는 안 된다고 했던 곡이 앨범에 들어가서 기뻤다”고도 시사하고 있다[347]. 그리고 현재까지 다양한 샘플링 사운드를 도입한 오컬트적이고 어두운 넘버 「a swell in the sun」[348]이나, 트립합 요소와 인더스트리얼 음악 기타 사운드가 도입된 「L'heure」, 불안한 스트링스 사운드가 인상적인 인스트루멘탈 「hole」[283] 등, 이전에 소속되어 있던 밴드에서 채택되지 않았던 곡이나 솔로용으로 간직해 두었던 곡이 L'Arc~en~Ciel의 작품으로 음원화되고 있다.
참고로, 유키히로가 L'Arc~en~Ciel로서 곡을 작곡할 때는, 원곡을 제시한 후 다른 멤버와 공동으로 멜로디 제작이나 편곡을 하는 경우도 있다[295]. 예를 들어, "New World"에서는 후렴을 하이드가 제작했기 때문에 공동 작곡으로 크레딧 되어 있거나, "REVELATION"에서는 멜로디 제작을 하이드가 했다[295]. 또한, 포스트 록을 의식하여 제작된 "shade of season"에서는 켄과 공동으로 편곡 작업을 실시했다[353]. 그런데 유키히로는 L'Arc~en~Ciel에 가입한 후 처음으로 노래 멜로디부터 작곡하기 시작했다고, 1999년에 받은 인터뷰에서 말하고 있다[354].
유키히로는 자신의 곡 만드는 태도에 관해서 "나는 감정을 곡으로 표현하려고 하는 건 별로 없어요. 그냥 멋진 소리를 순수하게 내고 싶고, 그것을 듣고 싶어요. 예를 들어 디스토션 기타를 듣고 싶다면 어떤 소리로 해야 할지, 드럼 소리나 베이스 소리를 어떻게 조작하면 최대한의 효과를 낼 수 있을지에 더 관심이 있어요. 설계에 가까운 느낌이네요[355]"라고 말하고 있다.
위에 언급된 현 멤버 4명 이외에, 작곡자 크레딧이 붙은 L'Arc~en~Ciel의 곡은 다음과 같다(원곡만, 스튜디오 음원이 있는 것만 기재).
L'Arc~en~Ciel에서 음원의 편곡 작업은 메이저 데뷔 후 한동안 밴드 멤버 4명만으로 하는 것을 기본으로 하고 있으며, 앨범 수록곡 중 1곡만 외부 어레인저를 초청하여 레코딩하는 경우는 있어도, 앨범 전체의 프로듀싱은 모두 밴드만으로 실시했다. 하지만, 1996년 발표한 4집 앨범 ‘True’를 제작할 당시, 외부에서 음악 프로듀서/어레인저 6명을 초빙하여 본격적으로 곡의 공동 편곡을 시작했다. 테츠야(tetsuya)는 앨범 ‘True’를 발표했을 무렵 받은 음악 잡지 인터뷰에서, 외부 편곡자와 공동 제작하는 것에 대해 "원래 나는 프로듀서는 절대 필요하다는 생각이에요. 해외 아티스트는 그것이 당연하지 않습니까? 프로듀서와 함께 밴드나 아티스트가 공동 작업을 해 나간다는 거죠. 예를 들어, 랫(Ratt)이라면 보 힐(Beau Hill)(영어판)같은 거요. 그런 것을 인터뷰에서 읽거나, 그렇게 완성된 음악을 듣고 자라왔기 때문에, 그것이 당연하다고 생각해요[298]"라고 말하고 있다.
이듬해 1998년에 발표한 5집 앨범 ‘HEART’에서는 전 10곡 중 9곡에서 오카노 하지메(岡野ハジメ)(ex.PINK)가 공동 프로듀서 겸 어레인저로 기용되었다. 그리고 오카노는 이 앨범 발매 이후, L'Arc~en~Ciel의 곡 제작에 오랫동안 참여하게 되어, 하이드(hyde)가 "라르크의 또 다른 멤버[356]"라고 표현할 정도로, "L'Arc~en~Ciel의 음원 제작"에 있어서 키 퍼슨이 되었다. 참고로, 오카노와 L'Arc~en~Ciel의 첫 번째 공동 제작은 4집 앨범 ‘True’에 수록된 "Caress of Venus",""good-morning Hide""의 편곡 작업이었다.
후년 오카노는 L'Arc~en~Ciel과의 만남, 그리고 첫 작업이었던 "good-morning Hide" 제작을 돌이켜보며, "80년대 후반의 브리티시 록적인 분위기… 저는 더 큐어를 정말 좋아했고, 우연히 테츠야 군도 하이드 군도 더 큐어를 좋아했어요. 그래서 기타는 단순히 파워 코드만 치거나 평범한 코드를 막 치는 게 아니라, 기타는 영국의 고스나 뉴 웨이브 느낌으로 하자고 이야기했죠. 그렇게 할 수 있는 일본 밴드는 적었기 때문에, '라르크 멤버들은 마니악한 것도 받아들여 주는구나, 이건 기쁘다!'라고 생각했습니다[357]"라고 자신의 저서에서 회고하고 있다. 참고로 오카노는 프로그레시브 록 밴드 스페이스 서커스와 뉴 웨이브 밴드 PINK에서 베이시스트로 활동했던 뮤지션이며, L'Arc~en~Ciel 멤버들이 존경하는 밴드 DEAD END가 1988년에 발표한 앨범 『shámbara』 등에서 프로듀스 작업을 맡았던 경력이 있다.
참고로, 앞서 언급했듯이 본격적으로 외부 어레인저와 공동으로 편곡 작업을 하게 된 것은 1996년 발표한 앨범 『True』 이후이지만, CD 싱글(음악) 작품에서는 1995년에 발표한 "Vivid Colors"와 "夏の憂鬱 [time to say good-bye]"를 니시히라 아키라와 공동으로 편곡했다. 또한, 1994년 발매된 2nd 앨범 『Tierra』에서는 모든 수록곡을 밴드 단독으로 편곡했지만, 전 GRASS VALLEY의 키보디스트인 혼다 쿄우유키가 베이직 사운드 디렉터, "YMO 제4의 남자"라고 불린 마츠타케 히데키 등이 키보드 오퍼레이터로 크레딧에 이름을 올렸다. 또한, 같은 앨범 수록곡 "瞳に映るもの"에서는 토가시 하루오가 프로듀스를 맡았다.
또한, 2000년 이후 제작에서는 11th 앨범 『KISS』를 제외하고 오카노 하지메가 앨범 전체 프로듀스를 맡으면서, 때때로 편곡 작업에 다양한 음악 프로듀서/어레인저/뮤지션을 초빙하게 되었다. 지금까지 오카노 이외에 CHOKKAKU와 카메다 세이지(도쿄지헨), 쿠메 다이사쿠, 우시오 켄스케(agraph) 등이 프로듀서 또는 어레인저로 L'Arc~en~Ciel의 음악 제작에 참여했다(아래 표 참조). 참고로, 2007년에 발표한 앨범 『KISS』 이후로는 켄과 유키히로가 작곡한 곡의 편곡 작업은 밴드 단위의 셀프 어레인지로 이루어지는 경우가 많아졌다.
참고로, 켄은 관현악 편곡이나 건반 편곡에 대해서도 외부에 일임하지 않고 스스로 작업에 참여하는 경우가 많다. 그 때문에 자신의 자작곡인 "winter fall", "Butterfly's Sleep", "LOST HEAVEN", "ALONE EN LA VIDA"에서는 외부 어레인저와 켄이 공동으로 작업을 하고 있다. 오카노는 2019년에 발표한 저서에서 L'Arc~en~Ciel에서 켄의 어레인지 작업에 대해 "켄 씨는 어레인지가 되고, 악보를 읽고 쓰는 사람입니다. 그와 일하면서 정말 많이 배운 것은… (중략) 켄 씨는 내성에 정말 신경을 쓰는군요. 기타리스트이기 때문일까요, 미드 부분을 어떻게 할지, 보컬과 다른 악기 소리가 부딪히지 않는지, 스트링스 안에서 비올라의 음역을 어떻게 할지? 등 내성의 움직임에 신경을 쓰는 겁니다[358]", "켄 씨는 가끔 리듬 테이크만으로는 최종적으로 어떤 음악이 될지 모르는 기타를 치는 경우가 있습니다. 한 음만 핑! 하고 소리를 내고, 이 소리는 뭘로 울리고 있나 싶었더니, 나중에 스트링스나 여러 소리가 다 나왔을 때, '이 핑은 탑 노트였구나. 이제야 알았다'는 일도 있었습니다. 처음부터 겹친 끝에 그런 하모니가 될 것을 제대로 검증하고 연주하고 있는 겁니다[358]"라고 평가하고 있다. 또한, 고바야시 유우스케(THE NOVEMBERS, THE SPELLBOUND)는 켄에 대해 "켄 씨는 작곡 이론이나 기타에서 보이싱이나 그루브 만드는 법, 앙상블 구성에 항상 놀라게 됩니다[303][304]"라고 말하고 있다.
L'Arc~en~Ciel은 메이저 데뷔 이후 1998년에 발표한 10번째 싱글 「다이브 투 블루」까지는 기본적으로 과거 작품의 어레인지 음원이 아닌 신곡을 커플링곡으로 발매했다. 그리고 이 시기의 L'Arc~en~Ciel은 「타이틀곡 + "L'Arc~en~Ciel이 발표한 과거 작품의 어레인지 음원이 아닌 신곡" (+타이틀곡의 인스트루멘탈)」이라는 형태로 싱글을 발매했다.
1998년에 유키히로(yukihiro)가 L'Arc~en~Ciel에 정식으로 합류하고, 같은 해 12번째 CD 싱글 “침식 ~lose control~ (浸食 〜lose control〜)”를 발표하면서, 커플링곡으로 타이틀곡의 리믹스 음원이 제작되었다. 처음에는 해외 아티스트에게 “침식 ~lose control~”의 리믹스를 의뢰하는 계획도 있었다고 하나, 유키히로의 희망에 따라 유키히로가 직접 리믹스 음원을 제작하게 되었다[360]. 그리고 완성된 음원을 멤버들이 마음에 들어 했기 때문에, 이 작품 이후로도 유키히로가 제작한 L'Arc~en~Ciel 음악의 리믹스 음원이 커플링으로 수록되게 되었다.
이렇게 L'Arc~en~Ciel은 “타이틀곡 + "유키히로에 의한 리믹스 음원"（※인스트루멘탈 없음）”이라는 형태로 CD 싱글을 발표하게 되었다. 이 형태로의 발매는 13번째 CD 싱글 “snow drop”를 제외하고, 2000년에 발표한 19번째 CD 싱글 “NEO UNIVERSE／finale”까지 CD 싱글 7작품에 걸쳐 이루어졌다.
그런데 이 리믹스 기획에서는, 유키히로가 1980년대 후반부터 영국맨체스터를 중심으로 일어난 맨체스터 무브먼트의 영향을 받았기 때문인지[170], 하우스나 인더스트리얼 음악을 중심으로 한 댄스 음악을 의식한 리믹스가 많이 제작되었다. 여담으로, 유키히로는 솔로 명의로 개최한 DJ&라이브 이벤트 “acid android in an alcove”에서 디스크 자키로서 이 시기에 자신이 제작한 L'Arc~en~Ciel의 리믹스 음원을 플로어에서 틀기도 했다[361].
커플링에 수록된 리믹스 음원은 2000년에 다시 리믹스한 후, 리믹스 음반 『ectomorphed works』에 수록되었다. 참고로, 이 리믹스 음반은 L'Arc~en~Ciel 명의의 작품이지만, 유키히로의 단독 프로듀스로 제작되었다. 또한, 2003년에 발표된 베스트 앨범 『The Best of L'Arc~en~Ciel c/w』에는 유키히로가 제작한 리믹스 음원 중 14번째 CD 싱글 “forbidden lover”의 커플링곡으로 발표된 “화장(花葬) -1014 mix-”가 수록되어 있다.
L'Arc~en~Ciel의 활동을 본격적으로 재개한 2004년에 발표한 24번째 CD 싱글 “자유로의 초대(自由への招待)” 이후의 CD 싱글에는, 멤버 4명이 파트 체인지한 밴드, P'UNK~EN~CIEL의 음원이 수록되었다. P'UNK~EN~CIEL은 L'Arc~en~Ciel의 음악을 펑크 록풍으로 재편곡하여 셀프 커버하는 기획 밴드이며, 멤버 4명이 돌아가면서 편곡의 주도권을 잡고 음원 제작이 진행되었다. 참고로 켄(ken)에 따르면, 이 기획은 하이드의 제안이 계기가 되었다고 한다[362].
이렇게 L'Arc~en~Ciel은 “타이틀곡 + "P'UNK~EN~CIEL에 의한 셀프 커버 음원" (+타이틀곡과 커플링곡의 인스트루멘탈)”이라는 형태로 CD 싱글을 발표하게 되었다. 이 형태로의 발매는 29번째 CD 싱글 “the Fourth Avenue Café”와 35번째 CD 싱글 “NEXUS 4／SHINE”를 제외하고, 2011년 발표한 37번째 CD 싱글 “GOOD LUCK MY WAY”까지 CD 싱글 12작품에 걸쳐 이루어졌다. 또한, 2004년 이후에 개최한 L'Arc~en~Ciel 명의의 라이브에서는 P'UNK~EN~CIEL이 셀프 커버를 2~3곡 정도 공연하는 코너가 마련되었다.
커플링에 수록된 셀프 커버 음원은 2012년에 다시 믹스&마스터링하여 L'Arc~en~Ciel의 12번째 앨범 『BUTTERFLY』의 완전 생산 한정반에 부속된 특전 CD 『P'UNK IS NOT DEAD』에 수록되었다. 그리고 이 앨범 발매를 기점으로 P'UNK~EN~CIEL로서의 활동은 일단락되었다.
2011년 - 현재：『L'Acoustic version』
2011년에 발표한 38번째 CD 싱글 “X X X”부터는 L'Arc~en~Ciel의 음악을 어쿠스틱으로 재편곡한 “L'Acoustic version”이라는 제목의 음원이 수록되었다. 참고로, 리어레인지 음원의 프로듀스는 P'UNK~EN~CIEL 음원 제작 때와 마찬가지로 멤버 4명이 돌아가면서 담당하고 있다[363].
이렇게 L'Arc~en~Ciel은 “타이틀곡 + "L'Arc~en~Ciel 음악의 어쿠스틱 어레인지 음원 (L'Acoustic version)" (+타이틀곡과 커플링곡의 인스트루멘탈)”이라는 형태로 CD 싱글을 발표하게 되었다.
파트 체인지 밴드
L'Arc~en~Ciel은 멤버들끼리 즐기는 활동의 일환으로, 부정기적으로 파트 체인지를 하여 음원 제작 및 라이브 공연을 자주 했다. 그리고 이러한 멤버들 간의 파트 체인지 활동의 발전된 형태로, 과거에 KIOTO(키오토), D'ARK~EN~CIEL(다크 앙 시엘), P'UNK~EN~CIEL(펑크 앙 시엘) 세 개의 파트 체인지 밴드가 기획되어 L'Arc~en~Ciel 명의의 라이브에서 공연을 펼쳤다. 이 세 밴드의 공통점은 멤버는 달라도 "파트 분담 방식이 동일하다"는 점이다 (L'Arc~en~Ciel의 베이시스트인 테츠야가 보컬을, 드러머인 사쿠라 또는 유키히로가 베이시스트를, 보컬리스트인 하이드가 기타리스트를, 기타리스트인 켄이 드러머를 맡는 식).
KIOTO
1995년 L'Arc~en~Ciel 명의로 진행된 여러 라이브에 등장한 TOKIO의 커버 밴드. 테츠야가 죠시마 시게루(TOKIO)와 교류가 있었던 것이 계기가 되어 결성되었다. L'Arc~en~Ciel 명의의 2회 공연에서 TOKIO의 곡 "LOVE YOU ONLY"를 커버했다. 참고로 이 밴드는 "TOKIO 리더 죠시마 시게루 공인 밴드"로 설정되어 있으며, "밴드의 자세한 내용은 베일에 싸여 있다"는 설정이 붙어 있다.
D'ARK~EN~CIEL
1996년부터 1997년까지 L'Arc~en~Ciel 명의로 진행된 라이브에 등장한 슬래시 메탈 밴드. 다른 두 밴드와 달리 오리지널 곡을 제작했다.
2004년부터 2011년까지 활동한 L'Arc~en~Ciel의 커버 밴드. 과거 L'Arc~en~Ciel이 발표했던 곡들을 펑크 록, 하드 록, 헤비 메탈풍으로 편곡하여 파트를 바꿔 자체 커버하는 기획으로, 음원은 모두 L'Arc~en~Ciel 싱글의 커플링 곡으로 발표되었다.
(※) 모든 라이브가 단발 공연 1991년 5월 30일 난바 로케츠 ※퍼스트 라이브 6월 27일 YANTA 시카나마관 8월 2일 모리노미야 플래닛 스테이션 8월 6일 주소쿠 판단고 8월 26일 난바 로케츠 8월 31일 이치카와 CLUB GIO 9월 27일 난바 로케츠 ※오사카 첫 원맨 라이브 11월 5일 난바 로케츠 12월 3일 난바 로케츠 12월 31일 난바 로케츠 1992년 3월 10일 난바 로케츠 3월 16일 신주쿠 로프트 4월 5일 난바 로케츠 5월 22일 난바 로케츠 6월 12일 난바 로케츠※히로가 재적했던 마지막 공연 6월 25일 신주쿠 로프트 ※켄이 가입해서 첫 공연 7월 22일 난바 로케츠 ※시크릿 7월 24일 고베 치킨 조지 7월 30일 교토 뮤즈홀 8월 3일 이치카와 CLUB GIO 8월 5일 요코하마 고스트월 8월 7일 오미야 프리크스 8월 8일 이치카와 CLUB GIO※올나이트 8월 29일 오사카 바나나홀 10월 27일 난바 로케츠 11월 26일 오사카 뮤즈홀 12월 1일 시부야 라 마마 12월 16일 난바 로케츠 12월 28일 난바 로케츠 12월 30일 오사카 뮤즈홀 ※올나이트, 페로가 재적했던 마지막 공연
6월 14일 히로시마 우디 스트릿 6월 15일 하카타 DRUM-Be1 6월 20일 이치카와 CLUB GIO 6월 22일 가나자와 VANVAN V4 6월 23일 니가타 CLUB JUNK BOX 6월 25일 센다이 야마하홀 6월 26일 아오모리 쿼터 6월 29일 요코하마 7th AVENUE 7월 1일 나고야 Heartland STUDIO 7월 3일 난바 로케츠
11월 9일 교토 뮤즈홀 11월 11일 가나자와 VANVAN V4 11월 12일 나가노 LIVE HOUSE J 11월 14일 니가타 CLUB JUNK BOX 11월 15일 니가타 CLUB JUNK BOX 11월 19일 하카타 DRUM-Be1 11월 20일 오이타 도락몽 TOPS 11월 27일 일본 청년관 11월 29일 오사카 W'OHOL 12월 10일 나고야 CLUB QUATTRO 12월 12일 마에바시 라탄 12월 17일 센다이 비브 베이스먼트 씨어터 12월 18일 아오모리 쿼터 12월 20일 삿포로 PENNY LANE 24
5월 21일 쿠마가야 보그 5월 23일 이치카와 CLUB GIO 5월 26일 나가노 LIVE HOUSE J 5월 27일 가나자와 VANVAN V4 5월 29일 신사이바시 CLUB QUATTRO 6월 2일 키타미 어니언홀 6월 3일 오비히로 레벨 6월 5일 하코다테 킨모리홀 6월 7일 모리오카 AUN홀 6월 9일 야마가타 뮤직쇼와 세션 6월 11일 교토 뮤즈홀 6월 13일 LIVE HOUSE 쿠마모토 Django 6월 14일 가고시마 SR 스튜디오 6월 16일 오이타 츠가쿠무 TOPS 6월 18일 오카야마 페퍼랜드 6월 20일 마쓰야마 살롱 키티 6월 21일 고치 ZE/YO 6월 24일 나고야 CLUB QUATTRO 6월 26일 닛신 파워 스테이션 6월 27일 닛신 파워 스테이션
7월 30일 시부야 공회당 ※시크릿 ※ 위 공연을 시작으로 전국에서 캠페인 이벤트 실시 「Rendez-Vous, 1995, Summer」
8월 24일 히로시마 다이이치 7F 새틀라이트 스튜디오 (ken & sakura)
8월 24일 니가타 페이즈 (hyde & tetsuya)
8월 25일 오카야마 팬큐홀 (ken & sakura)
8월 26일 삿포로 페니레인 (hyde & tetsuya)
8월 27일 나고야 다이아몬드홀 (hyde & tetsuya)
8월 27일 쿠마모토 마쓰모토 레코드 옐로우 스튜디오 (ken & sakura)
8월 28일 후쿠오카 베이사이드 플레이스 (ken & sakura)
8월 29일 센다이 비브 베이스먼트 씨어터 (hyde & tetsuya)
8월 30일 도쿄 롯폰기 아트포럼
8월 31일 오사카 IMP홀
9월 8일 센다이 시민회관 9월 10일 삿포로 팩토리홀 9월 12일 니가타 페이즈 9월 14일 후쿠오카 스칼라 에스파시오 9월 16일 히로시마 아스테일 플라자 9월 18일 오사카 국제교류센터 9월 19일 오사카 국제교류센터 9월 21일 아이치현 근로회관 10월 4일 NHK홀
팬클럽 한정 콘텐츠 "CIEL's STORAGE BOX" 『"투어 '98 심장에 불을 붙여라!" 부틀렉 라이브 비디오 1998.5.1 요코스카 예술극장』 (1998년 5월 1일 요코스카 예술극장 공연의 "Promised land","birth!","winter fall","Lies and Truth" 라이브 영상을 기간 한정 공개)
6월 28일 국립 요요기 경기장 제1체육관 6월 29일 국립 요요기 경기장 제1체육관 7월 1일 국립 요요기 경기장 제1체육관 7월 2일 국립 요요기 경기장 제1체육관 7월 4일 국립 요요기 경기장 제1체육관 7월 5일 국립 요요기 경기장 제1체육관 7월 6일 국립 요요기 경기장 제1체육관
영상화
NTT 도코모 휴대전화・FOMA ‘Shibuya Seven days 2003’ (2003년 7월 6일 국립 요요기 경기장 제1체육관 공연의 일부를 스트리밍 배포[95]. 휴대전화를 이용한 라이브 스트리밍 배포는 세계 최초의 시도였다)
라이브 비디오 ‘7’ (2003년 7월 6일 국립 요요기 경기장 제1체육관 공연의 일부 수록)
5월 11일 요코하마 아레나 5월 12일 요코하마 아레나 5월 15일 나고야 레인보우홀 5월 16일 나고야 레인보우홀 5월 22일 센다이 시 체육관 5월 23일 센다이 시 체육관 5월 29일 삿포로 킷타에루 5월 30일 삿포로 킷타에루 6월 9일 오사카성 홀 6월 10일 오사카성 홀 6월 12일 오사카성 홀 ※추가 공연 6월 13일 오사카성 홀 ※추가 공연 6월 18일 마린메세 후쿠오카 6월 19일 마린메세 후쿠오카 6월 23일 국립 요요기 경기장 제1체육관 6월 24일 국립 요요기 경기장 제1체육관 6월 26일 국립 요요기 경기장 제1체육관 ※추가 공연 6월 27일 국립 요요기 경기장 제1체육관 ※추가 공연
WOWOW 계열 프로그램 ‘WOWOW×L'Arc~en~Ciel 30th L'Anniversary Special Collaboration "AWAKE TOUR 2005 전야제 “오늘밤 기적이 일어날까!?”"’ (2005년 7월 28일 LIQUIDROOM Ebisu 공연 모습 방송)
8월 6일 나고야시 종합체육관 레인보우홀 8월 7일 나고야 레인보우홀 8월 9일 나고야 레인보우홀 8월 17일 오사카성 홀 8월 18일 오사카성 홀 8월 20일 오사카성 홀 8월 21일 오사카성 홀 8월 27일 국립 요요기 경기장 제1체육관 8월 28일 국립 요요기 경기장 제1체육관 8월 30일 국립 요요기 경기장 제1체육관 8월 31일 국립 요요기 경기장 제1체육관
영상화
라이브 비디오 『AWAKE TOUR 2005』 (2005년 8월 31일 국립 요요기 경기장 제1체육관 공연 실황 수록)
6월 8일 토다시 문화회관 ※FC 한정 6월 11일 요코스카 예술극장 6월 13일 구루메 시민문화센터 6월 15일 아키타현민회관 6월 16일 이와테현민회관 6월 19일 나가노현 현민문화회관 6월 20일 니가타현민회관 6월 24일 가가와현민홀 6월 25일 에히메현민문화회관 6월 27일 시마네현민회관 6월 29일 히로시마 후생연금회관 6월 30일 히로시마 후생연금회관 7월 2일 고베 국제회관 7월 3일 와카야마현민문화회관 7월 6일 교토회관 (제1홀) 7월 7일 히코네시 문화플라자 7월 9일 오미야 소닉시티 7월 12일 하코다테 시민회관 7월 14일 오비히로 시민문화홀 7월 15일 아사히카와 시민문화회관 7월 18일 이시카와 후생연금회관 7월 19일 도야마 오버드홀 7월 23일 오이타 iichiko 그란시아타 7월 24일 나가사키 브릭홀 7월 26일 가고시마 시민문화홀 8월 1일 홋카이도 후생연금회관 8월 3일 이치하라시 시민회관 8월 6일 액트시티 하마마쓰 8월 7일 나가라가와 국제회의장 8월 15일 미야기현민회관 8월 16일 미야기현민회관 8월 18일 후쿠오카 선팔레스 8월 19일 후쿠오카 선팔레스 8월 25일 후지큐 하이랜드코니퍼 포레스트 ※추가공연 8월 26일 후지큐 하이랜드 코니퍼 포레스트 ※추가공연 8월 29일 오키나와 컨벤션센터 극장 8월 30일 오키나와 컨벤션센터 극장
2007년 12월 22일 사이타마 슈퍼 아레나 12월 23일 사이타마 슈퍼 아레나 2008년 1월 9일 오사카성 홀 1월 10일 오사카성 홀 1월 12일 오사카성 홀 1월 13일 오사카성 홀 1월 30일 니혼 가이시 홀 1월 31일 니혼 가이시 홀 2월 6일 국립 요요기 경기장 제1체육관 2월 7일 국립 요요기 경기장 제1체육관 2월 9일 국립 요요기 경기장 제1체육관 2월 10일 국립 요요기 경기장 제1체육관 2월 16일 마린멧세 후쿠오카 2월 17일 마린멧세 후쿠오카
영상화
닛폰TV계열 프로그램 ‘일본의 락 박스 ~기적의 라이브~’ (라이브 투어에서 처음 공개된 곡 “DRINK IT DOWN”의 라이브 영상을 선행 방송)
라이브 비디오 ‘TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS’ (2008년 2월 10일에 개최된 국립 요요기 경기장 제1체육관 공연을 중심으로 수록. 2월 9일 공연과 2월 17일 마린멧세 후쿠오카 공연의 모습도 일부 수록)
팬클럽 한정 콘텐츠 “CIEL's STORAGE BOX” ‘"TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS" Bootleg LIVE VIDEO 2008.2.16 마린멧세 후쿠오카’ (2008년 2월 16일에 개최된 마린멧세 후쿠오카 공연의 “and She Said”, “해변”의 라이브 영상을 기간 한정 공개)
9월 10일 사이타마 슈퍼 아레나 9월 11일 사이타마 슈퍼 아레나 9월 17일 마린메세 후쿠오카 9월 18일 마린메세 후쿠오카 10월 1일 홋카이도 키타에루 10월 2일 홋카이도 키타에루 11월 2일 니혼가이시홀 11월 3일 니혼가이시홀 12월 3일 교세라 돔 오사카 12월 4일 교세라 돔 오사카
영상화
WOWOW 계열 프로그램 『L'Arc~en~Ciel 20th L'Anniversary TOUR』[365] (2011년 12월 4일 교세라 돔 오사카 공연 방송)
라이브 비디오 『LIVE TWENITY』 (2011년 12월 4일 교세라 돔 오사카 공연 「X X X」 라이브 영상 수록)
Ustream 방송 ‘단 하루뿐인 L'Arc~en~Ciel Premium Night’ (앨범 ‘BUTTERFLY’ 구매자 중 추첨으로 10만 명을 대상으로, "USTREAM 생 라르크 시상식"이라는 제목으로 2012년 4월 20일에 개최된 LIQUIDROOM 공연 모습을 무료 생방송[367])
공식 YouTube 채널 ‘MY HEART DRAWS A DREAM [L’Arc~en~Ciel LIVE 2014 at National Studium]’ (2014년 3월 22일에 개최된 국립경기장(현: 구 국립경기장) 공연의 "MY HEART DRAWS A DREAM" 라이브 영상 무료 공개)
WOWOW 방송 프로그램 ‘WOWOW×L'Arc~en~Ciel 30주년 기념 특별 협업 "L'Arc~en~Ciel LIVE 2014 at 국립경기장"’ (2014년 3월 22일에 개최된 국립경기장(현: 구 국립경기장) 공연 모습 방송)
1월 9일 오사카성 홀 1월 10일 오사카성 홀 1월 12일 오사카성 홀 1월 13일 오사카성 홀 1월 18일 아이치 스카이 엑스포 1월 19일 아이치 스카이 엑스포 2월 8일 사이타마 슈퍼 아레나 2월 9일 사이타마 슈퍼 아레나 2월 28일 요코하마 아레나 ※FC 한정, 취소 2월 29일 요코하마 아레나 ※FC 한정, 취소 3월 4일 국립 요요기 경기장 제1체육관 ※취소 3월 5일 국립 요요기 경기장 제1체육관 ※취소
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WOWOW 방송 프로그램 ‘L'Arc~en~Ciel ARENA TOUR MMXX’ (2020년 2월 8일, 9일 사이타마 슈퍼 아레나 공연 일부 방송)
Stagecrowd 배포 ‘30th L'Anniversary Starting Live "L'APPY BIRTHDAY!"’ (2021년 5월 30일 마쿠하리 멧세 국제전시장 1-3홀 공연 전 과정을 2021년 8월 22일~23일 기간 한정 유료 배포)
Veeps 배포 ‘30th L'Anniversary Starting Live "L'APPY BIRTHDAY!"’ (2021년 5월 30일 마쿠하리 멧세 국제전시장 1-3홀 공연 전 과정을 2021년 8월 22일~23일 기간 한정 유료 배포)
WOWOW 계열 프로그램 ‘WOWOW×L'Arc~en~Ciel 30th L'Anniversary Special Collaboration "30th L'Anniversary Starting Live "L'APPY BIRTHDAY!""’ (2021년 5월 30일 마쿠하리 멧세 국제전시장 1-3홀 공연 내용 방송)
9월 5일 오사카성 홀 9월 7일 오사카성 홀 9월 8일 오사카성 홀 10월 2일 마린메세후쿠오카 10월 3일 마린메세후쿠오카 10월 6일 일본 가이시홀 10월 7일 일본 가이시홀 10월 15일 Aichi Sky Expo 10월 16일 Aichi Sky Expo 10월 22일 마쿠하리 멧세 국제전시장 1-3홀 10월 23일 마쿠하리 멧세 국제전시장 1-3홀 12월 4일 사이타마 슈퍼 아레나 12월 5일 사이타마 슈퍼 아레나 12월 9일 요코하마 아레나 12월 10일 요코하마 아레나 12월 22일 국립 요요기 경기장 제1체육관 12월 23일 국립 요요기 경기장 제1체육관 12월 25일 국립 요요기 경기장 제1체육관 12월 26일 국립 요요기 경기장 제1체육관
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WOWOW 계열 프로그램 ‘WOWOW×L'Arc~en~Ciel 30th L'Anniversary Special Collaboration "30th L'Anniversary TOUR"’ (2021년 12월 25일・26일 국립 요요기 경기장 제1체육관 공연 내용 일부 방송)
2월 8일 국립 요요기 경기장 제1체육관 ※FC 한정 2월 10일 국립 요요기 경기장 제1체육관 2월 11일 국립 요요기 경기장 제1체육관 2월 28일 오사카성 홀 2월 29일 오사카성 홀 3월 6일 국립 요요기 경기장 제1체육관 3월 7일 국립 요요기 경기장 제1체육관 3월 16일 마린메세후쿠오카 3월 17일 마린메세후쿠오카 ※추가 공연 3월 23일 포트메세나고야 제1전시관 3월 24일 포트메세나고야 제1전시관 4월 6일 사이타마 슈퍼 아레나 ※추가 공연 4월 7일 사이타마 슈퍼 아레나 ※추가 공연 4월 13일 요코하마 아레나 ※FC 한정, 추가 공연 4월 14일 요코하마 아레나 ※FC 한정, 추가 공연
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WOWOW 계열 프로그램 ‘L'Arc~en~Ciel "ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND"’ (2024년 4월 6일・7일 사이타마 슈퍼 아레나 공연 내용 방송)
2025년
L'Arc~en~Ciel LIVE 2025 hyde BIRTHDAY CELEBRATION -hyde 생일 축제-
^3번째 앨범 heavenly 수록곡 "静かの海で" 레코딩에서 멤버 4명이 코러스를 담당했습니다. 또한, 켄은 9번째 앨범 SMILE 수록곡 "Coming Closer" 이후 발표한 자신이 작곡한 곡에서 가끔 코러스를 담당했습니다. 라이브에서도 여러 곡에서 코러스를 담당했습니다.
^3번째 앨범 heavenly 수록곡 "静かの海で" 레코딩에서 멤버 4명이 코러스를 담당했습니다. 테츠야가 단독으로 코러스를 담당한 것은 "風にきえないで"가 처음입니다. 또한, 테츠야는 이 곡 이후 발표한 자신이 작곡한 곡에서 자주 코러스를 담당했습니다. 라이브에서도 많은 곡에서 코러스를 담당했습니다.
^10번째 앨범 AWAKE 수록곡 "TRUST"에서 테츠야가 기타를 연주했습니다. "TRUST"를 라이브로 연주할 때 테츠야는 더블넥 기타를 사용하여 베이스 파트와 함께 연주했습니다. 또한, 완전 주문 생산 한정 싱글 EVERLASTING에서도 기타를 담당했습니다. 그 외에도 테츠야가 작곡한 9번째 앨범 SMILE 수록곡 "Time goes on"에서는 테츠야가 임시로 연주한 기타 솔로 테이크가 채택되었습니다.
^6집 앨범 『ark』 수록곡 "Cradle"에서 유키히로에게 처음으로 턴테이블 크레딧이 기재되었다. 또한 10집 앨범 『AWAKE』 수록곡 "My Dear"에서 유키히로는 턴테이블을 사용하여 스크래치 사운드를 냈다.
^L'Arc~en~Ciel의 다양한 곡에서 유키히로는 악기 또는 기타 사운드를 활용했다. 예를 들어 5집 앨범 『HEART』 수록곡 "Shout at the Devil"에서는 파손된 심벌즈를 금속 막대로 친 소리가 음원에 사용되었고, 유키히로에게 메탈 퍼커션 크레딧이 기재되었다. 또한 6집 앨범 『ark』 수록곡 "Perfect Blue"를 라이브로 연주할 때 유키히로는 일반적인 드럼 세트가 아닌, 일렉트로닉 퍼커션 세트로 연주했다.
^12집 앨범 『BUTTERFLY』 수록곡 "未来世界"에서 유키히로에게 처음으로 그랑카사 크레딧이 기재되었다.
^1992년 2월 21일 발매된 옴니버스 앨범 『Gimmick』에 수록된 "VOICE"를 제외하고, 디지털 음원 발매 작품을 포함한 총 44개의 싱글과 총 22개의 앨범을 공개했다. 앨범은 모든 스튜디오 앨범을 비롯해 『WORLD'S BEST SELECTION』을 제외한 모든 베스트 음반, 리믹스 음반, 라이브 CD를 포함한다. 또한 P'UNK~EN~CIEL의 음악도 당시 수록된 각 싱글의 커플링 곡과 『BUTTERFLY』 디럭스반에 포함된 형태로 공개되었다.
^2006년 L'Anniversary 기획 대상 작품은 라이브 비디오 ‘ASIALIVE 2005’, “L'Arcafe” 판매 상품, 싱글 15타이틀 재발매반, 복각반 ‘ark 15th Anniversary Expanded Edition’, 복각반 ‘ray 15th Anniversary Expanded Edition’ 외에 라이브 비디오 ‘CHRONICLE 0 -ZERO-’, ‘FIVE LIVE ARCHIVES’, ‘15th L'Anniversary Live’ 3작품이다.
^라이브 투어 “Live Tour NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS EVE”는 L'Arc~en~Ciel의 변명 밴드, the Zombies (읽기: 더 좀비즈) 명의로 개최되었다.
^신종 코로나바이러스 감염 확산의 영향으로 4공연이 중지되었기 때문에, 12공연→8공연으로 축소되었다.
참고문헌·출처
^McClure, Steve (June 17, 2000). “Japanese Downloads A Call Away: Labels Look To Mobile Phones, New Media To Boost Music Sales”. Billboard (Nielsen Business Media) 112 (25): LY-17. ISSN0006-2510.
^「L'Arc-en-Ciel(라르크 앙 시엘) 거대한 스케일을 획득한 스타디움 밴드」『음악 CD 검정 공식 가이드북(하)』음악출판사，2007년，94페이지．ISBN9784861710308。
^ abc『L'Arc~en~Ciel Box Set of The 15th anniversary in formation CHRONICLE of TEXT 01』, p.82, 소니 매거진스, 2006년 (『Gb 1997년 2월호』재게재)
^ abc2020년-2021년 라이브 "HYDE LIVE 2020-2021 ANTI WIRE" 개최에 맞춰 HYDE가 선곡・작성한 BGM 플레이리스트 "HYDE LIVE 2020-2021 ANTI WIRE BGM [SONGS FROM JUNIOR HIGH SCHOOL DAYS]"보다
^2021년 라이브 "30th L'Anniversary TOUR" 개최를 기념하여 하이드가 선곡 및 제작한 BGM 플레이리스트 "hyde's selection -30th L'Anniversary TOUR OPENING BGM- 9/5 OSAKA – 10/7 NAGOYA" 중에서
^2021년 라이브 투어 "30th L'Anniversary TOUR" 개최를 기념하여 테츠야가 선곡 및 제작한 BGM 플레이리스트 "tetsuya's selection -30th L'Anniversary TOUR OPENING BGM- (12/9 YOKOHAMA – 12/26 YOYOGI)" 중에서
^ abcd『BASS MAGAZINE SPECIAL FEATURE SERIES/tetsuya L'Arc~en~Ciel』, p.81, 릿토 뮤직, 2010년
^니코니코 채널 『테츠짱ねる』【TETSUYA SATURDAY KING RADIO #159】2021년 7월 3일 방송분
^2020년 라이브 투어 "ARENA TOUR MMXX" 개최를 기념하여 테츠야가 선곡·제작한 BGM 플레이리스트 "tetsuya's selection -ARENA TOUR MMXX OPENING BGM- (2020.1.12 오사카 오사카성홀)" 중
^2020년 라이브 투어 "ARENA TOUR MMXX" 개최를 기념하여 테츠야가 선곡·제작한 BGM 플레이리스트 "tetsuya's selection -ARENA TOUR MMXX OPENING BGM- (2020.3.4 요요기 국립경기장 제1체육관 #에어MMXX)" 중
^2021년 라이브 "30th L'Anniversary TOUR" 개최를 기념하여 테츠야가 선곡·제작한 BGM 플레이리스트 "tetsuya's selection -30th L'Anniversary TOUR OPENING BGM- (9/5 오사카 – 10/7 나고야)" 중
^『yukihiro milk another story』, p.160, 주식회사 음악과 사람, 2014년
^2021년 라이브 투어 "30th L'Anniversary TOUR" 개최를 기념하여 유키히로가 선곡·제작한 BGM 플레이리스트 "yukihiro's selection -30th L'Anniversary TOUR OPENING BGM- 9.5 오사카 - 10.7 나고야" 중
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