하이드

학창 시절부터 다양한 밴드 활동을 해왔지만, 본격적인 활동은 1991년 L'Arc~en~Ciel을 결성한 이후부터 시작되었다. 하이드가 메인 보컬로 참여한 스튜디오 음원이 발표된 것은, 같은 밴드의 오리지널 비디오 ‘L'Arc~en~Ciel’이 처음이다. L'Arc~en~Ciel에서는 메인 작곡가 중 한 명으로서, 현재까지 밀리언셀러를 기록한 「HONEY」^[4]와 「HEAVEN'S DRIVE」^[4] 외에도 「flower」^[4] 「I'm so happy」「이바라의 눈물」「ROUTE 666」「Killing Me」「Ophelia」「SEVENTH HEAVEN」「Hurry Xmas」「BLESS」「X X X」「미라이」 등의 곡을 작곡했다. 참고로 하이드는 L'Arc~en~Ciel로 발표한 대부분의 곡에서 작사를 맡았다.

2001년부터는 새로운 레이블 「HAUNTED RECORDS」(읽기: 혼티드 레코즈)를 설립하고, HYDE 명의로 솔로 아티스트로서도 활동하고 있다. 솔로 명의 활동에서 하이드는 밴드 활동 당시와 마찬가지로 보컬을 맡고 있으며, 곡에 따라 기타도 담당하고 있다. 참고로 이 솔로 워크스에서는 처음에 ‘정적’을 콘셉트로 한 세계관으로 앨범 제작이 이루어졌다. 1st 앨범 ‘ROENTGEN’에서는 학창 시절과 밴드 활동 초기 시절에 즐겨 듣던 데이빗 실비언^[5]과 스팅^[5] 등을 의식하여 소프트 록에 치우친 음원이 제작되었다. 그리고 2003년 이후에는 ‘역동적’을 콘셉트로 하이드가 즐겨 듣는 하드 록과 얼터너티브 록, 얼터너티브 메탈에 치우친 곡 제작으로 180도 전환했다. ‘역동적’을 콘셉트로 활동하는 시기에는 밴드 스타일로 레코딩 및 라이브를 많이 진행했으며, K.A.Z(Oblivion Dust)와 크레이그 아담스(ex.더 미션, ex.더 컬트), 스콧 개릿(ex.더 미션, ex.더 컬트), PABLO(Pay money To my Pain), SHOW-HATE(SiM), 쇼(MY FIRST STORY), 맷 브랜디베리(프롬 애시즈 투 뉴) 등 다양한 록 뮤지션들이 공동 작곡자 또는 게스트로 참여했다. 현재 활동에서는 앞서 언급한 ‘정적’과 ‘역동적’ 두 가지 콘셉트를 시기에 따라 활용하고 있으며, 지금까지 「evergreen」「Angel's tale」「A DROP OF COLOUR」「SECRET LETTERS」「NOSTALGIC」과 같은 소프트 록풍 곡과 「MIDNIGHT CELEBRATION」「SEASON'S CALL」「MAD QUALIA」「SET IN STONE」「ON MY OWN」「6or9」과 같은 하드하고 멜로디컬한 곡을 발표했다. 또한 다채로운 음악성에 접근하며 활동을 진행하고 있는 만큼, 올 스탠딩 형식의 라이브부터 착석형 디너쇼까지 폭넓은 스타일로 공연을 하고 있다. 참고로 HYDE는 현재까지 앨범 6작품^{[주석 3]}, 싱글·단곡 배포 23작품^{[주석 4]}, 영상 작품 7작품을 발표했다. 여담으로 HAUNTED RECORDS에서는 자신의 솔로 명의 작품 외에도 얼터너티브 록 밴드 MONORAL의 작품도 발표했다. 덧붙여 하이드는 2018년부터는 앞서 언급한 자체 레이블이 아닌 유니버설 뮤직 내 레이블 Virgin Music으로 이적했다.

그리고 2008년에는, K.A.Z(오블리비언 더스트)와 록 유닛, 뱀프스를 결성했습니다. 뱀프스에서는 솔로 명의 활동으로 해왔던 <動> 스타일을 밴드에 가까운 형태로 하게 되었습니다. 뱀프스는 2016년에, 미국의 대형 매니지먼트, 10th Street Entertainment와 계약을 맺고^[6], 음악 제작의 메인을 해외로 옮겼으며, 이후 해외 아티스트 및 프로듀서와의 협업 제작을 전개하게 되었습니다. 또한, 뱀프스는 전국 라이브하우스에서 연속 공연을 하는 "농성형 투어"를 시작으로, 아레나 공연, 하계 야외 라이브, 할로윈 이벤트 등 다채로운 스타일의 공연을 실시^[7]했습니다. 해외에서도 활발하게 라이브를 개최하고 있으며, 일본 이외의 아시아 각국, 유럽, 미국에서도 투어를 하고 있습니다^[7]. 참고로, 2014년에는 영국의 야외 록 페스티벌 「다운로드 페스티벌」에 첫 출연했습니다^[7]. 또한, 2015년 2월에는 일본무도관에서 자주 기획 라이브 이벤트 "VAMPARK FEST"를 개최하고, 식스:에이엠과 제라드 웨이, SADS, 알렉산드로스 등 국내외 아티스트와 공연했습니다^[7]. 참고로, 뱀프스는 현재까지 앨범 5작품^{[주석 5]}, 싱글·단곡 배포 15작품, 영상 작품 12작품을 발표했습니다. 그리고 하이드는 2022년에, 요시키(엑스 재팬)의 주도로 결성된, 에지 있는 EDM과 탐미적인 록 사운드를 융합한 록 밴드, 더 라스트 록스타즈^[8]에 참가하고 있습니다. 참고로, 하이드는 2016년 미국 대형 매니지먼트와 계약한 이후, 미국 로스앤젤레스에도 거점을 마련하고 음악 활동을 하고 있습니다.

그 외에도, 나카시마 미카와 김재중 등에게 자신이 작곡한 곡을 제공하고 있습니다. 또한, 음악 활동 이외에는, 2017년에 어패럴 브랜드 "SWITCHBLADE"(읽기: 스위치블레이드)를 설립했습니다^[9]. 그리고 2023년에는, SWITCHBLADE의 세컨드 라인으로, "화"를 콘셉트로 한 "WaRLOCK"(읽기: 워록)이라는 브랜드를 새롭게 런칭했습니다^[10].

매니지먼트는, 2012년 2월에 자신이 설립한 뱀프로즈입니다. 소속 레이블은, 유니버설 뮤직 내의 버진 뮤직입니다. 솔로 명의 공식 팬클럽은, 2001년에 설립한 "HYDEIST"입니다. 공식 모바일 웹은, 2008년에 개설한 "HYDERoom"입니다.

1969년1월 29일에 와카야마현와카야마시에서 태어났습니다^[2][3]. 초등학생 시절에는 내성적인 성격으로 친구가 적었다고 합니다^[11]. 하이드는 자서전 『THE HYDE』에서 이 시절을 회상하며 "비교적 내성적이었고, 그렇게 친구도 많지 않았다. 없었다기보다는, 집 근처에 같은 또래 아이들이 몇 명 있었으니까 놀기는 했지만, 꽤 그 아이들에게 괴롭힘을 당하고 울면서 집에 돌아가는 약한 느낌이었다^[11][12]"라고 회상하고 있습니다. 또한, 하이드는 어릴 적부터 그림에 관심이 많았고, 이때부터 조용히 혼자 그림을 그렸다고 합니다^[12]. 초등학생 시절에는 특히 타카하시 루미코의 만화 『시끌별 녀석들』에 열중했다고 합니다^[12]. 그 외에도, 미야자키 하야오 감독 작품 애니메이션 『루팡 3세: 칼리오스트로의 성』^[13] 등도 좋아했다고 하며, 하이드는 이때부터 "장래에는 만화가나 애니메이터가 되고 싶다"고 막연하게 생각하게 되었습니다.

위와 같이, 초등학교 시절 대부분을 "울보인 괴롭힘 당하는 아이^[14]"로 보냈던 하이드였지만^[14], 초등학교 6학년 때 친구가 생긴 것으로 구원받았다고 후년에 회상하고 있습니다^[14]. 또한, 당시 담임 선생님과의 만남도 자신에게 있어서 컸다고 말하고 있습니다^[15]. 후년 하이드는, 은사인 당시 담임 선생님에 대해 "(초등학교 6학년 때) 선생님과는 지금도 교류가 있다. 담임이었는데, 아무튼 열심이었고 함께 울고 웃고, 화내주는 멋진 선생님이었다^[15]"라고 말하고 있습니다. 또한, 하이드에 의하면, 이때부터 음악을 의식적으로 듣기 시작했다고 하며, 중학생 시절까지는 오프 코스^[16]와 데이빗 실비언^[16] 외에도, 디페쉬 모드^[16]와 듀란 듀란^[17], 컬처 클럽^[16] 등 뉴 웨이브／뉴 로맨티시즘 아티스트의 음악을 애청했다고 합니다.

중학생이 되었을 무렵에는 그림 관련 일에 관심을 갖기 시작하여, 직접 그린 만화를 주간 소년 선데이 등의 만화 잡지에 투고하게 되었다^[14][18]. 또한, 중학생 시절에는 당시 개봉한 영화 '람보'의 영향으로 군복을 입고 친구들과 자주 산이나 바다에서 캠핑을 했다고 한다^[17]. 참고로 영화 '람보' 외에는 당시 유행했던 듀란 듀란의 존 테일러로 대표되는^[19] 뉴 로맨티시즘 아티스트들이 입는 패션도 좋아해서, 이때부터 영화 등장인물이나 뮤지션의 옷을 따라 입게 되었다고 한다^[19].

중학교 졸업 후, "장래에 그림을 직업으로 삼아야겠다"고 생각한 하이드는^[20] 디자이너나 화가가 되기 위해 일반 고등학교가 아닌 디자인 수업이 있는 학교로 진학했다. 후년에 하이드는 디자인 수업이 있는 학교에 진학한 이유에 대해 "이대로 평범하게 고등학교에 가는 것은 이미 내 안에서 있을 수 없는 일이었기 때문이다. 라디오에서 '그림 수업이 있는 고등학교가 있다'는 것을 듣고 '여기에 들어가고 싶다'고 부모님께 말씀드렸더니 허락해 주셨다. 아마 입학금 같은 것이 비쌌을 텐데. 그 고등학교는 일반 수업이 절반 정도이고, 나머지 절반은 그림 수업이었다^[21]"라고 말했다. 이렇게 전문학교에 진학한 하이드였지만, 자신이 선천적인 색약으로 중간색을 구별하기 어렵다는 것을 알게 되면서^[22] 그림을 그리는 것에 자신은 있었지만 채색에 대한 불안감이 점점 커져갔다고 한다^[23]. 하이드는 이 시기에 대해 "채색이 되면... 나는 색약이라 어쩔 수 없었다. 수채화 같은 것이 되면 좀 약하다고 해야 할까. 초등학교 때는 (6학년 때) 담임 선생님이 '신경 쓰지 말고 마음대로 색칠하라'고 말씀해 주셔서 남들과 다르다는 말을 들어도 자신감을 갖고 물감을 칠했는데. 하지만 세상에는 통하지 않아서 전문학교 시절에는 채색에 대한 자신감이 완전히 사라졌다^[23]", "당연히 갑자기 화가가 될 수 있는 것도 아니니까, 무슨 직업이든 가져야 하지 않나? 그래서 '이걸로 취업할 수 있을까' 하고. (중략) 당시부터 나는 이미 그런 농담으로 표현하는 것밖에 머릿속에 없었기 때문에, 현실적인 직업을 가졌을 때의 불안감이 컸다^[22]"라고 말했다.

이윽고 하이드는 색약으로 인한 채색에 대한 불안감, 그리고 헤비 메탈 기타 연주자로부터 영향을 받아 기타에 눈을 뜨게 된 것을 계기로^[22][24], 점차 관심 대상이 옮겨가기 시작하여 음악의 길로 전신할 것을 모색하기 시작한다^[22][24]. 하이드는 음악에 끌렸던 당시의 심경에 대해 "음악에는 색채 체크가 없고, 내가 빨갛다고 표현한 것은 노랫말이나 연주를 통해 빨갛게 된다^[25]", "음악을 시작했을 때 고민이 사라졌다^[25]"라고 회상했다. 그 후, 하이드는 전문학교를 졸업하고^[24] 오사카에 가기 위한 돈을 모으기로 하고 아르바이트를 하면서 밴드 멤버를 찾기로 한다^[26].

이렇게 고향에서 음악 활동과 아르바이트에 몰두하던 중, 하이드는 20살이 되었을 무렵에^[26] 어머니로부터 "장래에 정말로 뮤지션이 되고 싶다면 지금 당장 해라. 돈을 모아서 하겠다는 식으로 점점 시기를 놓치지 마라^[26]"라는 말을 들었다고 한다. 이 말을 듣고 하이드는 어머니에게 돈을 빌려 음악의 길로 나아가기 위해 오사카로 떠나기로 결심한다^[26].

오사카에 온 하이드는 라이브 하우스에 자주 드나들면서 점차 교우 관계를 넓혀갔다. 다만, 이 당시의 하이드는 GASTUNK^[27]나 디스차지^[28]와 같은 하드코어에 심취해 있었기 때문에^[28], 좀처럼 음악적 성향이 맞는 동료를 만날 수 없었다고 한다. 후년에 하이드는 밴드 멤버를 찾던 당시를 회상하며 "어두운 음악을 하고 싶은데, 없을까 하고 여러모로 찾아봤지만 전혀 없었다^[29]"라고 말했다. 이렇게 하이드는 한동안 어떤 밴드의 고정 멤버도 되지 못하고 여러 밴드에 세션 멤버로 참여했다^[29].

한편, 하이드는 세션을 거듭하던 이 시기에 기타뿐만 아니라 보컬도 하게 되었다고 한다. 당시 하이드는 "하드 록을 거쳐 온 사람이기 때문에 보컬은 촌스러운 이미지밖에 없었다"고 말하며^[29], 처음에는 기타 연주자로 세션에 참여했다. 하지만 어느 날 GASTUNK 카피 밴드를 하게 되면서 하이드가 보컬을 맡게 되었다. 이를 계기로 보컬리스트로 활동하기로 결심한다. 후년에 하이드는 보컬로 전향했던 때를 회상하며 "노래를 불러보니 자신에게 잘 맞는다는 것을 알게 되었고, 딱 맞는 느낌이 들었다^[29]", "그 후로는 기타는 작곡을 위해서만 사용하게 되었다^[29]"라고 말했다.

위와 같이 음악성이 맞지 않는 밴드가 많았던 가운데, 친해질 수 있었던 밴드가 후에 L'Arc~en~Ciel의 결성 멤버가 되는 페로가 재적했던 Kiddy Bombs였으며, 하이도에 따르면 "페로와 금방 의기투합했다"고 한다^[30]. 후년 하이도는 페로의 인물상에 대해 "그는 싹싹하고 사교적이며 재미있는 사람이었기 때문에 금방 친해질 수 있었다^[30]"고 회고하고 있다. 한편, Kiddy Bombs는 얼마 지나지 않아 기타 연주자가 탈퇴하여 3인 체제가 되었는데, 이때 하이도는 조력 기타 연주자로 참가하여 함께 라이브를 개최했다. 다만, 하이도에 따르면 새로 가입한 것은 아니었다고 한다. 그 후, Kiddy Bombs가 해산하게 되면서 하이도는 페로와 나머지 Kiddy Bombs 멤버 2명과 함께^[30], 새로운 밴드, Jelsarem's Rod(읽기: 젤사렘즈 롯)를 결성한다^[29]. 참고로 Jelsarem's Rod라는 밴드 이름은 하이도가 좋아했던 스티븐 킹 작의 소설 『공포의 별장』에서 유래했다^[29]. 하이도는 2002년에 발표된 음악 잡지 『ROCKIN' ON JAPAN』에서 이 밴드 이름에 대해 "그때 스티븐 킹을 좋아했었거든. 젤사렘즈 롯의 존재감이 좋았어. 가공의 마을 같은. 무언가가 일어나는 공포의 마을 같은^[29]"이라고 말했다.

새롭게 Jelsarem's Rod를 결성한 직후, 하이도와 페로는 한 기타 연주자로부터 세션에 초대받게 된다. 아무 생각 없이 세션에 간 하이도와 페로는 그곳에서 L'Arc~en~Ciel의 결성 멤버가 되는 테츠야를 만나 세션을 한다. 그리고 하이도와 페로는 테츠야로부터 "자신과 밴드를 하지 않겠느냐"는 제안을 받게 된다^[31]. 다만, 앞서 말한 것처럼 하이도와 페로는 Jelsarem's Rod를 결성한 지 얼마 되지 않았기 때문에 그 제안을 거절하게 된다. 후년 하이도는 이 세션을 회상하며 "당시에는 Jelsarem's Rod를 만든 지 얼마 안 됐기 때문에 다른 밴드에는 관심이 없었어. 페로가 '가자'고 해서 갔지만, 한 번 연주하고 돌아왔다는 느낌이었지. 뭐, '잘하네~' '우리 밴드와는 전혀 다르네~'라고 생각했지만^[30]"이라고 말했다.

이렇게 Jelsarem's Rod로서의 활동을 시작한 하이도는 오사카 곳곳에서 대반 형식의 라이브를 시작하게 되었다^[30]. 그러한 가운데, 라이브에 매번 발걸음을 옮겼던 사람이 바로 앞선 세션에서 만났던 테츠야였다^[30][32]. 테츠야에 따르면 하이도와 페로를 만났을 때, "하이도, 페로, 히로, 나, 이렇게 전부 연결되었다", "굉장한 밴드가 될 것이다"라고 직감적으로 느꼈다고 한다^[31]. 그리고 테츠야는 Jelsarem's Rod의 라이브가 끝난 후 열리는 뒤풀이에도 얼굴을 내밀며 열정적으로 두 사람을 설득했다고 한다. 하이도는 이 당시 테츠야의 열렬한 권유를 회상하며 "그때(세션 때) 테츠야가 우리를 눈여겨본 것 같아. 그 후, 매번 우리 밴드 라이브에 와주고, 뒤풀이에도 왔고 전화도 왔었는데, '어때? 밴드, 잘 돼가?'라고 물어보길래 '응, 잘 돼가'라고 하면, '그런가' 하면서 아쉬워했지(웃음)^[30][32]"라고 말했다.

끊임없는 러브콜을 계속 받은 하이도는 점차 Jelsarem's Rod의 앞날이 불투명해졌다는 생각에 테츠야와 한 번 세션을 해보기로 결심한다. 그리고 1991년 2월경, 하이도, 테츠야, 페로에 테츠야와 함께 밴드 멤버를 찾고 있던 히로를 더한 4명은 효고현 니시노미야기타구치역의 스튜디오에서 세션을 한다^[32][33][34]. 이 세션에서 하이도는 "역시 우리 밴드와는 전혀 퀄리티가 다르다"고 느끼고^[32], 테츠야의 제안에 "함께 하자"고 답하며^[32], Jelsarem's Rod를 해산시키기로 한다^[32]. 이렇게 하이도와 히로, 테츠야, 페로 4명에 의한 새로운 밴드, L'Arc~en~Ciel이 결성되게 되었다. 한편, 후년 하이도는 2012년에 발표한 자서전에서 Jelsarem's Rod의 해산을 결정했을 때를 회상하며 "그러는 동안에 우리 밴드(Jelsarem's Rod)도 굉장히 막다른 길에 다다랐어. 매번 기타 솔로는 스케일이 벗어나고(웃음). 친구로서는 정말 좋아했지만, 밴드로서 이래서는 안 되겠다고 깨달았지. 그 후, Jelsarem's Rod의 해산을 꺼내게 되는데, 정말 힘들었던 기억이 나^[32]"라고 적고 있다.

새로운 밴드를 결성한 하이도는 1991년 5월 30일에 난바 로케츠에서 L'Arc~en~Ciel의 첫 라이브를 개최한다^[35]. 이 라이브는 소위 대반 형식이었지만, 100명 이상의 동원을 기록했다. 그리고 1991년 9월 27일에 같은 장소에서 L'Arc~en~Ciel로서 첫 단독 라이브를 열어 300명 이상의 관객을 모았다^[35]. 이렇게 L'Arc~en~Ciel은 결성된 지 얼마 되지 않아 궤도에 오르기 시작하여 오사카를 중심으로 다양한 활동을 펼쳐나가게 된다. 한편, L'Arc~en~Ciel이 결성 초부터 어느 정도 인기를 얻을 수 있었던 것은 하이도에 따르면 히로가 이전에 함께 했던 밴드에서 이름을 알렸던 것과^[36], 테츠야가 생각한 프로모션 및 이미지 전략에 힘입은 바가 크다고 한다^[36].

당시 많은 아마추어 밴드들은 직접 만든 데모 테이프를 판매하여 활동 자금을 마련하고, 그 돈으로 여러 지역을 돌며 장기간 라이브 활동을 하는 것이 일반적이었다^{[37][38]. 이런 밴드들이 넘쳐나는 가운데, L'Arc~en~Ciel은 초기 데모 테이프 판매를 피하고 오사카에 머물며 앞으로의 라이브 일정도 공개하지 않는 전략을 취했다[37]. 라이브 횟수를 줄이고 장기 일정을 공개하지 않은 전략 덕분에입소문이 퍼지면서 관객 수가 증가했다고 테츠야는 회상한다[37]. 라이브를 할 때는 멤버들이 직접 음악 잡지 편집자들에게 공연 상황과 관객 수 등의 정보를 제공하며 외부에 홍보하는 활동을 했다[38]. 훗날 하이드는 이러한 홍보 전략에 대해 "많은 밴드가 있는 도쿄에 가는 것보다 오사카에서 최고가 되는 편이 더 눈에 띌 거라는 테츠야의 생각이 매우 영리하다고 생각했고, 실제로 그렇게 되었다[39]"라고 회상했다.}

또한, 당시 많은 아마추어 밴드들이 관객과의 거리를 좁히고 라이브 후 뒷풀이에 관객을 초대하는 경우가 많았지만, L'Arc~en~Ciel은 이러한 과도한 소통을 일절 하지 않았다^[40]. 더 나아가 테츠야의 말에 따르면, ^{브랜드 경영}의 관점에서 멤버들이 직접 만든 라이브 전단지를 배포하지 않았고^[41], 관객들 앞에서 멤버들이 직접 장비를 운반하는 행위를 피하기 위해 결성 초기부터 ^{로드 매니저}와 스태프를 고용했다^[40]. 이러한 이미지 메이킹에 대해 훗날 테츠야는 "브랜드 경영 차원에서 인기 있는 것처럼 보이게 했다, 처음부터^[40]", "라르크가 직접 장비를 (장소에) 운반했다는 것은 역사상 없다^[40]", "'착각하고 있다'고 말해도^[40]"라고 말했다. 또한 하이드는 2012년 발표한 자서전에서 L'Arc~en~Ciel 결성 당시를 회상하며 "재밌는 건 L'Arc~en~Ciel이 처음부터 전략적이었다는 거야. 나는 좋은 라이브만 하면 언젠가 사람들의 눈에 띄어 관객이 늘고 프로가 될 수 있지 않을까 정도로 생각했는데, L'Arc~en~Ciel은 매우 전략적이었고, ^테츠야는 이미 많은 사람들의 명부를 가지고 있었고, 그것을 바탕으로 ^{광고 메일}을 보내거나, 기타의 히로는 원래 좀 이름이 알려진 아이였기 때문에 그 아이가 다시 활동한다는 것만으로도 화제가 되었고, 첫 라이브는 150명 정도였나? 좀 평범하지 않은 관객 동원이 있었지^{[32][36]"라고 적었다.}

하이드는 L'Arc~en~Ciel 활동 초기, 디자인 실력을 살려 라이브 홍보 전단지와 밴드 로고 제작을 담당했다. 훗날 하이드는 L'Arc~en~Ciel 결성 당시를 회상하며 "내가 할 수 있는 일이라고는 아르바이트하던 곳의 복사기를 무단으로 사용해서 라이브 전단지를 만드는 것이었다. 벨트와 장갑 회사에서 포장 아르바이트를 했는데, 내 이력서에 디자인 학원 졸업이라고 적혀 있는 것을 보고 기획을 도와주게 되었다. 패션 디자이너가 그린 벨트 그림을 상품화하기 쉽게 바꾸는 일이 주된 업무였던 것 같다. 거의 혼자 작업했기 때문에, 당시 1장에 100엔 정도 하던 컬러 복사지를 수십 장씩 인쇄했다(웃음). 걸리면 혼날 테니 조마조마하면서 했다(웃음). CD를 발매한 것도 아니었기 때문에 밴드의 예술적 감각은 전단지로 결정되는 부분이 있어서 상당한 시간을 들였다. 바로 아날로그 방식으로 컬러 복사기를 활용한 "self portrait"(음악 잡지 'R&R NewsMaker'에서 연재했던 하이드의 아트 기획)의 원형이라고 할 수 있다. L'Arc~en~Ciel의 질을 높이는 데 기여했다고 생각한다. 거기 데스크에서 첫 로고도 만들었다. 칼과 풀로 오려 붙인 것을 여러 번 복사했기 때문에 조금 찌그러져 있지만(웃음)^[36]"라고 회상했다. 참고로 하이드는 L'Arc~en~Ciel로 메이저 데뷔 후에도 작사할 때 음원을 듣고 떠오른 이미지를 그림으로 그려 그것을 바탕으로 노랫말을 적은 적이 있었다^[42]. 또한 하이드는 솔로 명의로 발표하는 음악의 ^{뮤직 비디오}를 제작할 때 직접 ^{스토리보드}를 그린 적도 있다.

이처럼 머리를 쓴 전략 덕분에 L'Arc~en~Ciel은 결성하자마자 원맨 라이브에서 객석을 가득 채울 수 있었고, 당시 밴드로서는 보기 드문 순조로운 출발을 했다. 그리고 L'Arc~en~Ciel은 우여곡절 끝에 결성 약 2년 후인 1993년 5월 1st 앨범^『DUNE』을 발표했다. 1994년 7월에는 메이저 데뷔 싱글 "잠자는 너에게", 2nd 앨범^『Tierra』를 발매하며 메이저 레이블에서 활동을 시작한다. 메이저 데뷔 후에도 L'Arc~en~Ciel은 멤버 교체를 거치면서 활동을 이어가 30년 이상의 커리어를 쌓게 된다.

L'Arc~en~Ciel로 활동한 지 약 10년 정도 지난 2001년 중반부터 하이드의 의견을 반영하여 멤버 각자 솔로 활동을 시작하게 된다. 하이드는 2001년 인터뷰에서 솔로 활동을 시작하게 된 경위에 대해 "아이가 커서 자기 방이 필요해진 것처럼, 혼자서 음악을 만들어보고 싶다는 욕구가 생겼기 때문이다^[43]" "밴드 4명이서 하는 것도 그 나름대로 상상도 못 했던 결과가 나오고 좋은 방향으로 전환되기도 하지만, 내가 예상한 방향으로 나아가는 창작을 한번 해보고 싶었다^[43]"라고 말했다. 이 솔로 활동에서는 초기, ‘정적’을 콘셉트로 한 세계관으로 앨범 제작이 진행되었으며, 기타, 베이스, 드럼과 같은 밴드 사운드의 기본 포맷에 종속되지 않는 음원 제작이 이루어졌다. 이러한 음악 제작 배경에는 하이드가 데이빗 실비언^[5]과 스티나 놀덴스탐^[5], 수잔 베가^[5], 스팅^[5] 등의 아트 록이나 소프트 록에 가까운 음원을 제작하고 싶다는 생각을 오래전부터 가지고 있었던 것이 있다. 그리고 2003년 이후에는 ‘동적’을 콘셉트로 하이드가 좋아하는 하드 록이나 얼터너티브 록, 얼터너티브 메탈에 치우친 음악 제작으로 180도 전환한다. ‘동적’을 콘셉트로 활동하는 시기에는 밴드 스타일로 레코딩 및 라이브를 많이 하였고, 하이드가 존경하는 밴드인 더 미션이나 더 컬트의 전 멤버 등 다양한 록 뮤지션들이 게스트로 초청되었다. 하이드는 이 ‘정적’과 ‘동적’ 두 가지 콘셉트를 시기에 따라 활용하여 소프트 록풍의 음악부터 하드하고 멜로디컬한 음악까지 다양한 방향으로 음악 제작을 진행했다. 또한, 다채로운 음악성에 접근하며 활동을 진행하고 있는 만큼 올 스탠딩 형식의 라이브부터 착석형 디너쇼까지 폭넓은 스타일로 공연을 진행했다.

그리고 2008년 하이드는 2003년부터의 솔로 활동에서 음악 제작을 함께한 공동 프로듀서 K.A.Z(Oblivion Dust)와 함께 록 유닛 VAMPS를 결성한다. VAMPS에서는 솔로 명의 활동에서 해왔던 ‘동적’ 스타일을 밴드에 가까운 형태로 하게 되었고, 솔로 명의 음원 발매는 2009년에 일단 중단되었다. 또한, VAMPS에서는 전국 라이브하우스에서 연속 공연을 하는 ‘농성형 투어’를 시작으로 아레나 공연, 여름 야외 라이브, 언플러그드 라이브 이벤트 등 다채로운 스타일의 공연을 실시했다^[7]. 해외에서도 활발하게 라이브를 개최하여 일본 이외의 아시아 각국, 유럽, 미국에서도 투어를 진행했다^[7]. VAMPS는 자신이 설립한 레이블에서 앨범 2장을 발표한 후 2013년 유니버설 뮤직 내 레이블인 Delicious Deli Records로 이적했다. 더불어 이 이적 시기에 세계 최대 규모의 이벤트 프로모터 중 하나인 “라이브 네이션”과 제휴하여 보다 본격적으로 해외 투어를 진행한다고 발표했다^[44]. 또한, 2016년 미국의 대형 매니지먼트인 10th Street Entertainment와 계약을 맺고^[6] 음악 제작의 메인을 해외로 옮겨 이후 해외 아티스트 및 프로듀서와의 협업 제작을 전개하게 된다. 2014년에는 영국의 야외 록 페스티벌인 “다운로드 페스티벌”에 첫 출연했다^[7]. 또한, 2015년 2월에는 일본무도관에서 자체 기획 라이브 이벤트 “VAMPARK FEST”를 개최하여 식스:에이엠과 제라드 웨이, 벅체리, 나씽 모어, SADS, Alexandros 등 국내외 아티스트와 함께 공연했다. 그리고 같은 해 11월에는 “VAMPARK FEST”에 초대한 뮤지션들 외에 MONORAL과 ROTTENGRAFFTY, Nothing's Carved In Stone, KNOCK OUT MONKEY, MY FIRST STORY, Derailers, ASH DA HERO, 아포칼립티카, HIM를 초청하여 대결 형식의 투어를 개최했다.

참고로 VAMPS는 결성년도인 2008년부터 활동 중단을 발표한 2017년까지 매년 10월에 정례 이벤트로 할로윈 라이브를 개최했다. 이 이벤트는 하이드가 2005년에 개최한 이벤트 "HALLOWEEN OF THE LIVING DEAD"가 시초이며, 2018년까지 하이드의 솔로 명의 주최 또는 VAMPS 주최로 총 12회 개최되었다. 또한 2010년부터 이벤트 명칭을 "HALLOWEEN PARTY"로 고정하고, 기본적으로 도쿄·오사카의 2개 도시에 있는 아레나 규모의 장소에서 개최하게 되었다. 이 이벤트에는 다양한 국내 아티스트들이 초청되었는데, 하이드와 친분이 두터운 다이고가 소속된 밴드, 야스(ex.잔느 다르크)의 솔로 프로젝트, 애시드 블랙 체리, 글레이의 일부 멤버 외에, 토미 헤븐리6, 몽골800, 나카시마 미카, 뮤크, 미야비, 기시단, 유버월드, 맨 위드 어 미션, 김재중, 게스노 키와미 오토메, 네고토, 사일런트 사이렌 등이 이벤트에 참가했다. 또한 모모이로 클로버 Z나 덴파구미.inc, 와타리로카 하시리타이, 스마이레지 등의 아이돌 그룹도 이벤트에 초대되었다. 참고로 2012년에는 이벤트 참가자들을 모아 HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA 명의로 할로윈 송 "HALLOWEEN PARTY"를 발표했다.

2017년에 VAMPS의 활동을 중단한 후, 하이드는 다시 솔로 명의로 활동을 본격적으로 시작하여 2019년에 약 10년 만의 앨범 「ANTI」를 버진 뮤직에서 발표했다. 이 앨범의 레코딩에서는 드류 풀크나 니콜라스 페럴론 등 해외 프로듀서들을 초청하여 얼터너티브 메탈/메탈코어 기조의 어프로치로 작곡이 이루어졌다. 또한 하이드는 솔로 단독 명의의 활동을 재개한 이후, 「서머 소닉」이나 「락 인 재팬 페스티벌」「비바 라 록」「몬스터 배쉬」「아키타 나마하게 록 페스티벌」 등 국내 록 페스티벌에 적극적으로 참가하거나, 가스턴크나 드래곤 애쉬, 토탈팻, 크로스페이스, 콜드레인, 디 오럴 시가렛츠 등과 대결 공연을 하거나^[45], MY FIRST STORY와의 콜라보레이션 송을 발표하는 등^[46], 라이브·음원 제작의 장에서 국내 밴드와 교류하는 기회를 늘리고 있다. 더욱이 하이드는 2019년에 자신이 최근 애청하고 있는 밴드, 브링 미 더 호라이즌의 라이브에 게스트 아티스트로 참가^[47]했다. 2023년에는 같은 밴드가 기획한 록 페스티벌 "NEX_FEST 2023"에 출연했다^[48].

L'Arc~en~Ciel로서의 활동과 솔로 명의로의 활동을 병행하고 있던 중, 2022년에 하이드는 요시키(X JAPAN)의 주도로 결성된, 에지 있는 EDM과 탐미적인 록 사운드를 융합한 록 밴드, THE LAST ROCKSTARS^[8]에 참가하는 것을 발표했다.

이렇게 하이드는 현재, "솔로 명의로의 활동", "L'Arc~en~Ciel로서의 활동", "THE LAST ROCKSTARS로서의 활동"의 3가지를 병행하고 있다.

(※) 굵은 글씨는 밴드 또는 유닛. 정식 멤버로 참가하지 않은 Kiddy Bombs 등의 밴드는 제외.

• 젤사렘즈 로드(1990년 - 1991년)
• L'Arc~en~Ciel(1991년 - 현재)
  • D'ARK~EN~CIEL(1995년 - 1996년)
  • P'UNK~EN~CIEL(2004년 - 2012년)
• HYDE(2001년 - 현재)
• VAMPS(2008년 - 2017년)
• HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA(2012년 - 2018년)
• THE LAST ROCKSTARS(2022년 - 현재)

L'Arc~en~Ciel에서는 본업인 보컬뿐만 아니라, 곡에 따라 기타^{[주석 6]}나 키보드^{[주석 7]}, 프로그래밍^{[주석 8]}, 하모니카^{[주석 9]}, 알토 색소폰^{[주석 10]}을 레코딩에서 담당하고 있다. 참고로 L'Arc~en~Ciel의 파트 체인지 밴드, D'ARK~EN~CIEL에서는 HYDE DARK 명의로, P'UNK~EN~CIEL에서는 HYDE P'UNK 명의로 기타를 담당하고 있다.

L'Arc~en~Ciel의 라이브에서는 초기에 "I'm so happy"와 ""good-morning Hide"","HONEY","死의 灰","이바라의 눈물" 등의 연주에 기타를 담당했지만, 레코딩에서는 전혀 연주하지 않았다. 하이드가 연주한 기타가 스튜디오 음원에 수록되고 크레딧에 그 내용이 기재된 것은 2000년에 발표된 8집 앨범 『REAL』에 수록된 곡 "THE NEPENTHES"가 처음이다^[49]. 또한, 하이드는 2001년에 발표된 L'Arc~en~Ciel의 곡 "Spirit dreams inside" 제작에서 켄의 요청으로 통기타를 연주했다^[50]. 참고로, 하이드는 L'Arc~en~Ciel 라이브에서 탬버린^{[주석 11]}과 콩가^{[주석 12]}, 호루라기^{[주석 13]}를 담당하기도 했다.

2001년부터 시작한 솔로 활동에서는 밴드 시절부터 계속 보컬을 맡고 있으며, 2003년까지 발표된 거의 모든 곡의 작사, 작곡, 편곡, 프로듀싱을 직접 했다. 참고로, 2003년에 발표한 두 번째 솔로 앨범 『666』에서는 모든 수록곡 제작에서 기타를 담당했다. 이후에는 기타 연주자 K.A.Z (Oblivion Dust)를 비롯해 국내외 프로듀서, 작곡가와 공동 작업을 하게 되었다.

또한, 2008년에 결성한 VAMPS와 2022년에 결성한 THE LAST ROCKSTARS에서도 보컬을 맡고 있다. 참고로 VAMPS로 개최한 라이브에서는 "LOVE ADDICT"와 "EUPHORIA","THE PAST","ZERO" 등의 곡을 선보일 때, HYDE가 가끔 기타를 담당하기도 했다.

L'Arc~en~Ciel, VAMPS 그리고 솔로 명의로 발표한 곡 대부분의 작사는 하이드가 담당했다. L'Arc~en~Ciel로 작사 작업을 시작한 후 한동안은 현재의 세계에서 벗어나고 싶은 듯한 노랫말이나^[51], 먼 곳을 바라보는 듯한 열망을 담은 노랫말을 많이 썼다^[51]. 그래서 음악 평론가 이치카와 테츠후미는 1998년에 발표된 앨범 『HEART』에 대한 리뷰에서 하이드가 쓰는 노랫말에 대해 "하이드 특유의 도피 욕망인 '하늘에 떠 있고 싶다'는 버릇^[52]"이라고 표현한 적이 있다. 참고로 하이드 자신은 1993년에 받은 음악 잡지 인터뷰에서 "나는 주변 일만 부르기 때문에, 있을 수 없는 이야기는 모두 '비유'라고 생각해주면 좋겠다^[53]"라고 말했으며, 현실과 동떨어진 세계에 대해 쓰려고 했던 것은 아니라는 것을 시사했다. 하지만 하이드는 2021년 인터뷰에서 과거에 썼던 가사에 대해 "(가상의 이야기 속에) 나에게 있어서의 현실성이 있었다^[54]", "상상의 세계를 쓰고 있었지만, 나 자신은 현실을 추구해서 그렇게 되었다^[55]", "(옛날 가사는) 지금 생각해보면 '좀 더 현실을 직시했으면 좋았을 텐데'라고 생각하지만, 당시에는 엄청난 사건을 원했던 거겠죠^[55]"라고 회상했다. 또한 L'Arc~en~Ciel이 히트를 계속 이어갔던 1998년부터 1999년 무렵의 작사 작업에 대해 하이드는 당시 "어딘가 해방되고 싶다는 의지가 강한 느낌. 노랫말을 쓰면서 '어딘가 가자 어딘가 가자'뿐이었다^[56]"라고 말한 적이 있다.

하이드는 다감했던 학창 시절에 양악 또는 하드코어 음악을 자주 들었기 때문에, 밴드를 시작했을 무렵에는 일본어 가사를 쓰는 데 서툴렀다고 말한다. 그리고 L'Arc~en~Ciel에서 작사를 하게 되면서 하이드가 참고한 것은 어릴 적부터 좋아했던 오다 카즈마사 (오프코스)가 쓴 가사였다고 한다. 하이드는 2016년에 발행된 음악 잡지 『Rolling Stone Japan』 인터뷰에서 "음악을 만들기 시작했을 때 저는 하드코어나 고딕 록에 빠져 있었기 때문에, 라르크를 시작해서 멤버들로부터 매우 캐치한 곡이 나왔을 때 어떤 시를 써야 할지 전혀 몰랐습니다. '뭘 써야 할까?'라고 매우 고민하며 시행착오를 거쳐 시를 썼을 때, 열어본 서랍이 오프코스였습니다. 오프코스의 곡은 사실 도시적인 쿨한 느낌이고, 가사도 매우 추상적이라고 생각합니다. 단어도 상당히 선택하고 있고요. 그런 점에서 '아, 이런 표현 방법이 있구나'라고. 가사에도 그 당시의 영향이 나타나 있습니다. 예를 들어 "Blurry Eyes"에는 오다 카즈마사 씨가 사용하는 것 같은 단어가 몇 개 있습니다^[57][58]"라고 말했다. 이처럼 존경하는 오다 카즈마사가 쓰는 가사의 단어 선택과 추상적인 비유 표현을 받아들여^[57][58], '비유에 비유를 거듭한 표현'이라고 불리는 가사를 쓰게 되었다. 하이드는 2012년 인터뷰에서 누구나 이해할 수 있는 직접적인 표현을 피해 온 이유에 대해 "슬픈 것을 '슬프다, 슬프다'라고 말하는 것은 별로 슬프지 않습니다. 오히려 좀 꺼림칙하죠. 추상적이거나 간접적인 표현이 더 와 닿는다고 할까요^[59]"라고 말했다. 또한 하이드에 따르면, 예전에는 솔직한 연애를 주제로 가사를 쓰는 것에 대해 거부감이 있었다고 한다. 하이드는 2012년에 발표한 자서전에서 "지금은 그런 건 아무래도 좋지만, 원래 남자가 연애를 말하는 건 나로서는 멋없는 일이라고 생각했던 부분이 있어서. 격렬하고, 조금 미쳐버린 듯한 연애를 가사로 하는 건 좋았지만, 평범하고 따뜻한 느낌의 연애 가사는 서툴렀다^[60]"라고 말했다.

하이드는 L'Arc~en~Ciel 활동 초기에 시각적으로 음악을 이미지화하기 위해 가사를 쓰기 전에 그림을 그리는 습관이 있었다고 한다. 이에 대해 하이드는 1994년 발표한 앨범 Tierra 인터뷰에서 "이건 계속 해오던 일인데, 가사를 쓸 때 가이드로 삼기 위해 각 곡마다 간단한 그림을 그려 자신이 그 세계에 있다고 생각하며 가사를 써요. 그러면 구체적인 것이 보이죠^[42]"라고 말했다. 문예평론가 마치구치 테츠오는 2007년 발행된 별책 보물섬에서 이 무렵 하이드가 쓴 가사 세계에 대해 "촉각적인 세계(촉감이나 질감을 가지고 있다는 의미)^[61]"라고 표현했다.

하지만 2000년대부터 하이드가 쓰는 가사에 현실을 직시한 듯한 구절이 늘어나고 있다. 2000년 발표된 앨범 REAL 관련 인터뷰에서 하이드는 ""뭐야, 2000년이 되었는데도 도시는 아무것도 변하지 않았잖아" 하고. 작은 바람은 있지만. 그런 것을 쓰고 있어요. 'REAL'이라는 앨범은. 포기하고 있지만, "혹시 좋은 일이 있을지도 몰라"라는^[62]""현실적으로 깊은 꿈 같은 미래는 있을 수 없다는 것이 보이기 시작했나 봐요. 그래서 차가운 가사가 많죠^[63]"라고 심경의 변화를 말했다.

앨범 REAL 발매 후 2001년 중반부터 하이드를 포함한 L'Arc~en~Ciel 멤버 4명은 솔로 활동이나 다른 밴드 활동을 시작하며 L'Arc~en~Ciel 활동은 사실상 중단 상태가 되었다. 이후 L'Arc~en~Ciel은 밴드 해산도 고려했지만, 2003년 6월 오랜만의 라이브를 열고 본격적인 활동을 재개했다. 그리고 2004년 약 3년 7개월 만에 앨범 SMILE을 발표했다. 이 앨범에서는 하이드가 이전까지 써온 가사의 주제와 달리, 직선적인 긍정성을 담은 가사가 많아졌다. 이 무렵 인터뷰에서 하이드는 "이제 그냥 슬픈 것만 담은 CD로는 제 마음이 움직이지 않아요. 지금 제 기분이 그런 건지도 모르겠지만, 지금 제가 슬픈 가사를 쓰면 오히려 너무 거짓말처럼 느껴질 것 같아요. 별로 관심이 없어요. 그런 슬픈 부분을 표현한 곡도 있을 거라고 생각하지만, 어딘가에 지금 제 기분으로는 슬픈 부분이나 어두운 부분을 음원으로 하고 싶지 않다는 마음이 있는 건 확실하네요^[51]"라고 심경의 변화를 말했다. 또한 2005년 발표한 앨범 AWAKE에서는 반전·평화를 주제로 한 가사, 2007년 발표한 앨범 KISS에서는 사람과 사람의 최소한의 관계를 친근한 표현으로 쓴 것^[64]이 많이 등장한다.

하이드에 따르면, 2006년, 2007년 무렵부터 "평범한 일상"을 주제로 가사를 쓰기 시작했다고 한다. 이전에도 하이드는 "C'est La Vie"나 "TIME SLIP","ALL YEAR AROUND FALLING IN LOVE" 등 몇몇 곡 제작에서 가까운 곳에서 일어난 일을 바탕으로 가사를 쓴 적이 있었지만, 2007년 발표한 앨범 KISS에는 사람에게 가까운 표현을 사용한 가사의 곡이 많이 수록되었다. 하이드는 2012년 발표한 자서전에서 이 당시 심경의 변화에 대해 "평소 생활에서 문득 사랑으로 가득 찬 순간, '이대로 죽어도 괜찮아'라고 생각한 순간 우주와 연결된 기분이 들었어요. 뭔가 죽음을 받아들였을 때 '아, 뭐야, 우주는 이런 거였구나' 하고. 그런데 저는 약물을 하지 않았어요(웃음). 그리고 우주의 이치랄까, 모든 것이 싹 이해된 기분이 들었어요. 그것이 컸을지도 몰라요. 그때 아마 삶에 대한 집착이 없어졌을 거예요. 그때부터 주변의 평범한 풍경이 매우 소중하게 느껴지기 시작했어요. 그 감각은 L'Arc~en~Ciel의 "ALONE EN LA VIDA" 가사에 쓰거나, HYDE 솔로의 "I CAN FEEL" 등 그 무렵 작사의 핵심이 되었는데요.(중략) '언제 죽어도 상관없어'와 함께 '언제 죽어도 좋도록 살자'고 생각하는 자신이 더해진 느낌이랄까^[65]"라고 적고 있다. 또한 하이드는 이 무렵부터 리스너가 가사의 의미를 크게 오해하지 않도록 비유뿐 아니라 직접적인 표현을 의식적으로 늘리기 시작했다^[66].

참고로 하이드에 따르면, 가사를 쓸 때는 작곡자로부터 곡의 이미지를 듣고 그것을 바탕으로 작업하는 경우가 많다고 한다. 그리고 영화나 애니메이션 작품에 곡을 제공할 경우에는 감독 등 제작진과 상의한 후 그 타이업 작품을 의식한 가사를 쓰기도 한다. L'Arc~en~Ciel은 2000년 영화 주제가로 "finale"라는 곡을 제공했는데, 이때 작사 작업에 대해 하이드는 "영화와 전혀 다른 접근을 해도 꿈에서 깬 기분이 들고, 그렇다고 완전히 같으면 오히려 영화와의 시너지 효과가 없을 것 같았어요. 그래서 제 감성으로 영화 속에서 흐른다면 이런 느낌이 좋겠다고 생각했어요^[67]"라고 당시 말했다.

또한 2001년 솔로 명의로 활동을 시작하고 2008년 새로운 프로젝트로 VAMPS를 전개하기 시작하면서 HYDE는 가사의 대부분을 영어로 쓰게 되었다. 이에 따라 L'Arc~en~Ciel에서 가사를 쓸 때와는 다른 작사 기법이 채택되었다. 솔로 명의 및 VAMPS로 가사를 쓸 때는 먼저 영어로 가사를 쓴 후 일부 구절을 일본어 가사로 바꾸는 방식을 채택하고 있다^[68]. 참고로 영어 가사는 린 홉데이나 Anis(MONORAL), 최근에는 Ali(MONORAL)과 함께 작업하는 경우가 많다. HYDE는 영어 가사 속에 일부러 한 구절만 일본어를 섞는 경우도 많은데, 이것은 일종의 후크로 쓰고 있다고 한다.

하이드는 가사를 쓰는 행위에 대해 "가사 쓰는 건 정말 귀찮지만, 사람으로서 써서 다행이라고 생각해요. 가사나 글을 쓴다는 건 정말 좋은 일이라고 생각해요^[69]""머리로만 생각하면 하나의 형태로 정리되지 않아요. 하지만 글로 써나가면 '아, 그렇구나, 그렇게 생각하고 있었구나'라는 글이라는 형태로 보이니까 알기 쉬워요. 그러면 파고들기 쉬워서 사물의 본질이 보여요^[69]""보컬리스트가 제대로 가사를 쓰고 노래를 부른다는 행위는 가장 리얼하다고 생각해요. 다른 사람이 쓴 가사를 부른다는 것은 역시 그 사람의 감성을 대변하고 있다는 느낌이니까요. 그것이 나쁘다는 의미는 아니지만^[70]"라고 말했다. 또한 하이드는 음악에서 가사에 대해 "꽤 애매하게 이해되어야 한다고 생각해요. 가사 따위 일일이 설명하면 멋있지 않잖아요^[71]""제대로 이해해 주었으면 해서 좋은 것만 써도 멋진 것이 만들어진다고는 생각하지 않아요^[71]"라고 말했고, 인터뷰 등에서 가사의 의도를 명확히 밝히는 것을 피하고 해석을 리스너에게 맡기는 경우가 많다.

総合音楽家の와쿠이 코우지는 hyde가 쓰는 가사에 대해 “어떤 이야기의 조각들을 흩뿌려 놓은 듯한 분위기 중시의 것^[72]”이라고 표현하며, “펑크 이후의 정신성으로서의 ‘록큰롤’과는 거리가 멀고, 문학·영화·연극의 요소까지 끌어들여 ‘록’이라는 표현의 발전성으로 본다면 매우 훌륭하다고 생각한다^[72]”고 비평하고 있다. 또한, 음악 라이터인 코스기 슌스케는 2004년에 발행된 음악 잡지 『ROCKIN'ON JAPAN』에서 “나니와절적인 멘탈리티에 여전히 지배당하고 있는 이 나라의 히트 차트 속에서, ‘슬픔’에도 ‘공감’에도 전혀 의존하지 않는 라르크가 계속 승리하고 있다는 사실은, 칭찬해도 지나치지 않다고 생각한다^[73]”고 비평하고 있다.

음악 잡지 『MUSICA』의 창간자이자 음악 저널리스트인 카노 준는 hyde가 쓰는 가사의 특징에 대해 “발라드에서는 상당히 문학적인 언어 세계를 펼치지만, 드라이브 넘버가 되면 갑자기 알기 쉬운 말만 부르게 된다. 그렇기 때문에 라르크의 곡은 어떤 곡이든 반드시 ‘들을 수 있다’. 이것은 사실 놀라운 일이다^[74]”라고 평가하고 있다. 더불어 싱어송라이터인 마츠토야 유미는 1999년에 진행된 콘다 하루오와의 대담에서, ‘같은 속마음을 가진 사람’으로서 hyde를 포함한 두 명의 작사가의 이름을 언급하고 있다^{[주석 14][75]}. 마츠토야는 hyde를 포함한 세 명의 작사가가 쓰는 가사에 대해 “가사와 멜로디는 연동하고 있지만, 가사에 기분 좋은 공백을 느꼈다^[75]”고 평가하고 있다.

참고로 hyde는 좋아하는 일본 작사가로서, 앞서 언급한 오다 카즈마사 외에 아이코^[76]와 CHARA^[77]의 이름을 언급하고 있다. 덧붙이자면, hyde는 2015년에 받은 음악 잡지 인터뷰에서 아이코가 쓰는 가사에 대해 “아이코 씨가 쓰는 가사는 멋지다고 노래가 흘러나올 때마다 자주 생각합니다^[76]”라고 말한 적이 있다. 또한, CHARA와는 VAMPS 명의로 개최한 언플러그드 라이브 “MTV Unplugged: VAMPS”에서 공연하여, 동씨의 곡 “밀크”를 듀엣으로 부른 적이 있다^[77].

hyde가 소속된 L'Arc~en~Ciel은 ‘멤버 전원이 송라이터’라는 밴드 스타일을 채택하고 있다. 참고로, 결성 초기의 L'Arc~en~Ciel에서는 켄과 테츠야가 중심적인 작곡가였기 때문에, hyde가 작곡한 곡은 CD 싱글의 커플링으로 수록되는 경우가 많았다^[78]. 하지만, L'Arc~en~Ciel이 1995년까지 발표한 거의 모든 곡의 멜로디는 hyde가 제작했다. 이것은 당시 L'Arc~en~Ciel에서는 보컬리스트가 멜로디를 제작하고, 코드 진행과 오케를 만든 사람을 작곡자로 크레딧하는^[79], 소위 “옛날 헤비메탈 밴드에서 흔히 볼 수 있는 제작 방식^[80]”이 관례가 되어 있었던 것이 배경에 있다. 그리고 L'Arc~en~Ciel은 1996년에 발표한 싱글 「바람에 날아가지 않도록」(작곡: 테츠야) 이후로, 작곡자가 오케스트레이션뿐 아니라 멜로디도 제작하게 되었다^[79].

참고로 hyde의 말에 따르면, 자신이 처음 작곡한 곡은 L'Arc~en~Ciel을 결성하기 훨씬 전에 만든 “NIGHT OF THE LIVING DEAD”라는 제목의 곡이었다고 하는데^[81], 현재까지 음원화되지 않았다. 또한, hyde는 L'Arc~en~Ciel을 결성하기 전에 결성했던 밴드, Jelsarem's Rod에서도 많은 곡의 작곡을 담당했으며, “Moon Seduction”이나 “With Silence”와 같은 곡을 제작했다. 참고로, Jelsarem's Rod로 제작한 “With Silence”는 1994년 4월에 L'Arc~en~Ciel로 개최한 라이브 투어 “노스탤지어의 예감”의 시부야 고우카이도 공연에서 오랜만에 연주되었다^[82].

앞서 언급했듯이, L'Arc~en~Ciel이 활동 초기 시절에 발표한 싱글의 커플링에는 hyde 작곡의 곡이 많이 수록되어 있으며, 지금까지 「I'm so happy」와 같이 팝적인 멜로디와 우울한 사운드가 인상적인 브릿팝 분위기를 느낄 수 있는 곡^[83]이거나, 「THE GHOST IN MY ROOM」과 같이 화이트 펑크 테이스트의 댄서블한 곡^[84], 「Peeping Tom」과 같이 묘하게 잡히지 않는 기타와 아코디언 사운드가 인상적인 곡 등이 발표되었다.

하이드가 작곡한 L'Arc~en~Ciel의 대표곡으로는, 밀리언셀러를 기록한 "허니(HONEY)"와 "헤븐스 드라이브(HEAVEN'S DRIVE)"가 있다. 또한, 그가 좋아하는 뉴 웨이브의 영향이 반영된 "인 더 에어(In the Air)"^[85], 비틀즈를 의식하여 "나른함"과 "사이키델릭"한 분위기로 제작된 "앤드 쉬 세드(and She Said)"^[86], 1990년대 초반에 유행했던 네오 어쿠스틱 분위기를 담은 "플라워(flower)", 피드백 노이즈와 감성적인 피아노 인트로에서 알토 색소폰과 밴드 사운드의 조화로 이어지는 "로어레이(LORELEY)", 깨끗한 기타 아르페지오에서 후렴구로 갈수록 헤비한 록 사운드로 변하는 "이바라노 나미다(いばらの涙)", 경쾌한 통기타 사운드가 앞서 나가는 록 넘버 "스피릿 드림스 인사이드(Spirit dreams inside)"도 작곡했다. 그 외에도, 스윙 비트 특유의 경쾌한 리듬이 인상적인 "싱잉 인 더 레인(Singin' in the Rain)", 아름답고 장엄한 사운드스케이프가 인상적인 발라드 "아네모네(Anemone)", 키보드 음색과 샘플링(음악)한 소리를 대대적으로 사용한 어른스러운 록 넘버 "마이 디어(My Dear)", 토가시 하루오(富樫春生)의 피아노와 미야케 준(三宅純)의 플뤼겔호른을 피처링한 재즈 풍의 "오필리아(Ophelia)" 등 소프트 록 성향으로 제작된 곡들을 발표했다. 참고로 하이드는 학창 시절부터 뉴 웨이브와 헤비 메탈 외에도 소프트 록에 가까운 음악을 즐겨 들었던 배경이 있으며, 후술하는 1st 솔로 앨범 『렌트겐(ROENTGEN)』 제작에 있어 데이빗 실비언^[5]과 스팅^[5] 등의 음악을 의식한 음원 제작을 지향했던 적이 있다. 참고로, 앞서 언급한 "My Dear"와 "Ophelia" 두 곡은 1st 솔로 앨범에서 목표했던 방향성으로 차기작을 제작하는 과정에서 하이드가 제작했던 데모를 기반으로 하고 있다.^[87]

또한, 하이드는 2000년대 후반부터 L'Arc~en~Ciel에서의 곡 제작에 대한 생각을 바꾸었다. 하이드는 초기에 "록 밴드 L'Arc~en~Ciel로서 어떤 곡을 만들 것인가"에 초점을 맞추는 경우가 많았지만, 솔로 워크에서 하드 록과 얼터너티브 메탈에 치우친 곡 제작을 하게 된 이후, 그 생각이 승화되어 "록에 종속되지 않는 음원 제작"으로 방향을 틀었다. 하이드는 2007년 L'Arc~en~Ciel로 앨범 『키스(KISS)』를 발표했을 때 가진 인터뷰에서 "이전에는 라르크에 대한 집착이 있었다. '더 록 밴드이고 싶다'는 식이었는데, 자신의 솔로에서 그것이 승화된 부분이 있다. 오히려 음악적으로 더 도전하는 것이 L'Arc~en~Ciel이 아닐까 하는 생각이 들었다^[64]", "솔로에서는 '하드 록'이라는 제약 속에서 만들었는데, 이번에는 라르크로 하니까 제약이 없는, 무엇이든 할 수 있는 밴드였다는 것을 다시 한번 확인했다. 그래서 이런 곡 저런 곡이라고, 극단적으로 폭을 넓혀 곡을 만들었다^[64]"라고 말했다. 또한, 2011년과 2012년 인터뷰에서는 "L'Arc~en~Ciel은 록 밴드라기보다는 음악 집단이다. 음악을 만드는 아티스트들의 모임이라고 생각한다. 각자가 음악으로 즐길 수 있는지가 중요하며, 그것이 록인지 아닌지는 전혀 다르다. 록의 즐거운 점과 팝의 기분 좋은 점을 모두 가지고 있다. 정말 좋은 점만 골랐다^[88]", "L'Arc~en~Ciel은 즐거움 이상의 것을 추구하고 있다. 즐겨도 된다는 것이 아니라, 음악적으로 더 높은 수준을 도전하지 않으면 할 의미가 없다고 생각하는 밴드다^[89]"라고 말했다.

이러한 L'Arc~en~Ciel에 대한 인식의 변화도 있고, 2000년대 후반 이후 다양한 방향으로 곡 제작을 하고 있다. 예를 들어, "세븐스 헤븐(SEVENTH HEAVEN)"에서는 "데드 오어 얼라이브의 현대판"을 의식한 제작이 이루어졌으며^[90][91], "허리 크리스마스(Hurry Xmas)"에서는 재지하고 팝적인 크리스마스송을 이미지한 사운드를 선보였다. 또한, 2010년대 이후에는 현악기 외에도 금관악기, 목관악기, 건반 타악기를 대대적으로 사용한 발라드 "블레스(BLESS)"나, 전기 바이올린의 소리를 도입한 일렉트로닉하고 판타지적인 곡 "미라이(ミライ)"를 발표했다. 참고로, 2011년에 발표한 곡 "엑스 엑스 엑스(X X X)"는 "R&B와 메탈을 결합한다^[92]"는 콘셉트로 제작이 시작되었다. 참고로, 하이드는 당시 "X X X" 제작에 관해 "록이라고 불리는 것보다 사실 팝이나 R&B가 더 헤비하거나 록 같다고 생각하는 경우가 많았다. 그래서 거기를 의도적으로 믹스하여 록과 팝의 양립을 목표했다"고 말했다.^[93]

2001년부터 시작된 솔로 활동에서는 크게 ‘정적’과 ‘동적’이라는 두 가지 콘셉트를 구분하여 사용했으며, 각 콘셉트에 맞는 음악들이 제작되었다. 2002년 발표된 첫 번째 솔로 앨범 ROENTGEN에는 데이빗 실비언^[5]과 스티나 놀덴스탐^[5], 수잔 베가^[5], 스팅^[5] 등 소프트 록과 앰비언트의 영향을 받은 하이드의 음악적 열망이 반영된 곡들이 수록되어 있다. 특히 이 앨범에는 "evergreen", "Angel's tale", "A DROP OF COLOUR", "THE CAPE OF STORMS", "SECRET LETTERS"와 같이 무드 있는 곡들이 담겨 있다. 하이드는 이 앨범 제작을 작곡가로서의 전환점이었다고 언급한 바 있다. 2012년 발표한 자서전에서 하이드는 "『ROENTGEN』을 만들면서 자신의 팝 감각이 확실히 향상된 것 같다. 그 앨범이 없었다면 아마 그만큼 성장하지 못했을 것 같다^[94]"며, "그 전까지는 작곡이라고 해 봐야 기타를 치고 멜로디를 부른 다음 밴드에 가져가서 함께 맞춰나가는 방식이었기 때문에 편곡은 밴드에 많이 의존했던 것 같다. 그런데 『ROENTGEN』에서는 데모를 만들고 그것을 스스로 계속 편곡해 나가는 방식을 시작했다^[94]"라고 자신의 작곡 방식 변화를 적었다. 한편, 2003년 이후에는 ‘동적’을 콘셉트로 "HELLO", "MIDNIGHT CELEBRATION", "COUNTDOWN", "JESUS CHRIST"와 같은 하드록 사운드로 채워진 멜로디컬한 곡들을 발표했다.

2008년 시작한 록 유닛 VAMPS에서는 솔로 활동 당시 공동 프로듀서 겸 서포트 기타 연주자였던 K.A.Z (Oblivion Dust)를 멤버로 영입하여 하드록과 얼터너티브 메탈에 접근한 음악 제작을 했다. VAMPS에서는 HYDE와 K.A.Z가 각각 작곡한 곡들이 발표되었는데, HYDE는 "LOVE ADDICT", "DEVIL SIDE", "AHEAD", "SEX BLOOD ROCK N' ROLL", "BLOODSUCKERS", "INSIDE OF ME feat. Chris Motionless of Motionless In White", "UNDERWORLD", "IN THIS HELL" 등을 작곡했다. HYDE는 VAMPS로 2016년 리히ャルト・Z・クルスペ (람슈타인)와 "RISE OR DIE"를 공동 작곡하면서 자신과 다른 제작 방식을 접하고 기존의 고정관념이 깨졌다고 언급하며, 이것이 2018년 이후 솔로 워크스의 곡 제작 방식 전환으로 이어졌음을 시사했다^[95].

2018년부터 재개된 솔로 활동에서는 드류 풀크와 니콜라스 페럴론 등 해외 프로듀서들과 다양한 국내외 뮤지션들과 공동 작곡 체제로 음악 제작을 하게 되었고, 얼터너티브 메탈이나 메탈코어 성향의 음악들이 늘었다. 하이드는 이것이 앞서 언급한 "RISE OR DIE" 레코딩 경험에서 얻은 방식이라고 말했다^[95]. 지금까지 HYDE는 Sho (MY FIRST STORY)와 공동 작곡한 "MAD QUALIA", PABLO (Pay money To my Pain)와 공동 작곡한 "SET IN STONE", SHOW-HATE (SiM)와 공동 작곡한 "DEFEAT", Kuboty (ex.TOTALFAT)와 공동 작곡한 "LET IT OUT", 케빈 슬래셔 갈프트 (이스케이프 더 페이트)와 공동 작곡한 "ON MY OWN", YD (CRYSTAL LAKE)와 공동 작곡한 "SOCIAL VIRUS" 등의 공동 작곡 음원을 발표했다. 또한 "ZIPANG" 제작에는 YOSHIKI (X JAPAN), "SICK (feat. Matt B of From Ashes to New)" 제작에는 매트 브랜디베리 (프롬 애시즈 투 뉴)를 피처링으로 참여시켰다.

하이드는 최근 자신의 음악 제작에 대해 프로듀서와 비슷한 감각으로 임하는 경우가 많다고 말하며, "내가 다음에 만든다면 어떤 곡이 좋을까"라는 이미지를 바탕으로 완성된 모습을 상상하며 제작한다고 밝혔다. 또한 하이드는 자신을 "데모를 많이 만들어서 한 곡만 사용하는 유형은 아니다"라고 말하며, "내 곡을 이것저것 붙여서 변화시키거나, 처음에는 재미없는 곡이라도 내가 좋아하는 곡으로 계속 편곡해 나간다. 갑자기 좋은 곡이 뚝 떨어지는 경우는 별로 없어서, 그 곡을 계속 편곡하는 과정을 통해 좋은 결과물로 만들어 나가는 편이다^[96]"라고 설명했다. 따라서 한 곡의 제작에 시간이 오래 걸리는 반면, 폐기되는 곡은 비교적 적다고 말했다.

하이드는 음악 제작 및 작품 제작에 대한 자세에 대해 "아티스트는 조금 강단 있게, 자신의 예술을 믿고 밀고 나가야 한다. 그렇지 않으면 자신이 즐겁지 않고, 즐겁지 않은 아티스트를 팬들도 원하지 않는다^[97]"라고 말했다. 또한 하이드는 변화를 계속하는 것을 긍정적으로 생각하며, 2012년 발표한 자서전에서 "처음 변화했을 때는 떠나가는 사람들도 많지만, 그 변화가 좋은 것이라면 반드시 새로운 팬들이 생길 것이라고 생각한다. 그런 신진대사가 색 바랜 것을 막아줄 것이라고 생각한다. 변화하더라도 그것이 좋은 것이라면 싫더라도 인정하게 된다. 그래서 다음에 또 변화했을 때도 좋아해 줄 것이다. 그것이 쌓여서 점점 신뢰로 이어진다. 그리고 언젠가 '이 밴드는 어떻게 변해도 멋있다'라고 생각하게 된다. 그것은 표면적인 것이 아니라 그 사람의 본질을 좋아하게 된다는 뜻이라고 생각한다. 그래서 내가 말하는 것이지만 'L'Arc~en~Ciel의 앨범은 다음에도 꼭 살 거야'라고 말해주는 사람은 아마 신뢰해주는 사람이라고 생각한다^[97]"라고 적었다.

더불어, 하이드는 고정관념이나 특정 음악씬에 얽매인 음악 활동을 싫어하며, “어쨌든 내가 즐겁다고 생각하는 것을 자유롭게 하고, 장르나 씬의 경계를 허물고 싶어. ‘이래야만 한다’ 같은 딱딱한 생각은 방해가 된다고 생각하고. 좋은 점은 모두 흡수해서, 나름대로 승화시키는 편이 재밌고 엔터테인먼트로 봤을 때, 장르나 씬이 더 뒤죽박죽 되는 편이 좋다고 생각해^[98]”라고 말하고 있다. 덧붙이자면, 하이드는 라이브 콘서트에서 관객의 행동에 대해서도, 더 자유로운 것을 바라고 있으며, 2014년에 받은 인터뷰에서 “저, 콘서트나 라이브는 모두가 제멋대로 즐기면 된다고 생각해요. 자주 보는 것처럼 모두가 같은 움직임을 하는 건 저로서는 별로 멋있는 게 아니고^[99]”라고 말하고 있다.

주로 1970년대 후반부터 1980년대에 번성했던 뉴 웨이브와 뉴 로맨티시즘, 신스팝, HR/HM, 하드코어, 그 외 1990년대 이후의 얼터너티브 록과 얼터너티브 메탈을 즐겨 듣고 있다.

자신의 음악적 원경험 중 하나로, 초등학생 시절에 만났던 오프 코스^{[57][58][100][101]}와 빌리 조엘^[100][101]같은 아티스트를 꼽고 있다. 하이드의 집은 당시 끽다점을 운영하고 있었고^[100], 거기에 있던 레코드를 수많이 갖춘 주크박스에서^[100], 익숙한 곡을 찾으면서 여러 곡을 들었다고 한다. 하이드는 2002년에 음악 잡지 『ROCKIN'ON JAPAN』 인터뷰에서, 초등학생 시절을 회상하며 “끽다점 시절에 주크박스에서 들었던 음악이 음악적 눈뜸과 함께, ‘아, 이 곡 들었던 적 있어’ 같은, 그런 수준으로 좋아하게 된 것 같아^[100]”라고 회고하고 있다.

그 후 하이드는 중학생이 될 무렵부터, 영국 런던을 중심으로 붐이 되었던 뉴 웨이브/뉴 로맨티시즘을 자주 듣게 되었다^[101][102]. 후에 하이드는 당시에 대해 “이 무렵 음악을 들었던 건, 저에게는 그 이후 없었어요. 감성의 기초를 쌓았던 중요한 시기였어요^[102]”, “기본적으로 저는, 영국의 뉴 웨이브가 10대 시절에 유행했던 게 치명적이었어요. 누구든 그렇지만, 10대 시절에 들었던 음악은 평생 잊지 못한다고 생각하는데, 역시 제 근본이 형성된 음악이 80년대 뉴 웨이브예요. 그 후 여러 음악을 들어왔지만, 당시의 영향은 강해요^[103]”라고 말하고 있다. 이 장르에 해당되는 아티스트로는, 디페쉬 모드^{[57][58][102][103]}와 데이빗 실비언^{[57][102][104]}, 듀란 듀란^[102][103], 컬처 클럽^[102][103], 카자구구^[102], 스팬도 발레^[102], 픽스^[105], 데드 오어 얼라이브^[102], 네이키드 아이즈^[105] 등을 애청하고 있었다. 참고로 하이드에 따르면, 처음으로 직접 구입한 레코드는 듀란 듀란의 『유니언 오브 더 스네이크』였다고 한다^[106]. 그리고 이 무렵 하이드는 MTV나 『베스트 히트 USA』같은 프로그램이나, 고향의 음악 끽다점을 통해 새로운 음악을 찾고 있었다고 하며^[102], 발견한 음악은 친구들과 자주 공유했다고 한다^[107]. 덧붙여 하이드는 자신이 중학생 시절에 번성했던 아티스트로는 앞서 언급한 밴드 외에, 빌리 아이돌^[105]이나 멘 앳 워크^[105], 유리스믹스^[105] 등도 듣고 있다.

참고로, 하이드는 최근 자주 듣던 뉴 웨이브 장르 중에서 특히 데페쉬 모드를 가장 좋아하는 아티스트로 자주 언급한다. 하이드는 2016년 발행된 음악 잡지 『롤링 스톤 재팬』 인터뷰에서 "데페쉬 모드는 엄청난 음악적 충격을 받았고, 그 이후로 계속해서 가장 좋아하는 밴드입니다. 이렇게 좋아하게 되니, 駄作(다작)이어도 괜찮을 정도예요(웃음). 새로운 작품이 나오는 것만으로도 충분하다는, 그런 경지에 이르렀습니다^[57][58]""아직도 음악적 아이디어의 보고입니다. (중략) 여기가 좀 더 이렇게 했으면 좋겠다 싶을 때, 데페쉬 모드를 떠올리곤 합니다. 그러면 제 취향에 맞게 되더라고요. 노래하는 방식을 따라 했던 적도 있습니다^[57][58]"라고 말했다. 참고로 하이드는 당시 큰 충격을 받았던 데페쉬 모드의 곡으로 "피플 아 피플"을 꼽았다^[108]. 또한, 하이드는 데이빗 실비언에 대해 "모든 것이 미의식의 덩어리 같았습니다. 당시 저에게 데카당스의 시작이었습니다^[57][104]""데이빗 실비언은 솔로가 된 이후가 제가 더 좋아합니다^[57][104]"라고 말했다. 더 나아가 하이드는 그가 참여한 사카모토 류이치의 곡 "금지된 색채"에 관해 "『전장의 메리 크리스마스』라는 영화가 있고, 물론 엄청 유명하고 "금지된 색채"는 일본에서도 아마 누구나 아는 곡일 거라고 생각하는데요. 이 곡을 데이빗 실비언이 부른다는 걸 의외로 모르는 사람이 많죠. 저는 데이빗 실비언을 정말 좋아했기 때문에, 게다가 사카모토 류이치가 만든 곡을 데이빗 실비언이 부른다니, 저로서는 '신과 신이 부딪혀서 무엇이 되었을까?' 같은 느낌이었어요(웃음)^[57][104]"라고 언급했다. 참고로 하이드는 록 유닛 VAMPS로 2016년 데페쉬 모드의 곡 "인조이 더 사일런스" 커버 음원을 발표했고, 2017년 솔로 단독 명의로 개최한 어쿠스틱 콘서트에서 앞서 언급한 곡 "금지된 색채"를 커버한 적이 있다^[109].

중학교 즈음부터는 주다스 프리스트^[110]와 미하엘 쉥커 그룹^[111], 메탈리카^[112], 머틀리 크루^[57][104], 랫^[110] 등의 하드 록과 헤비 메탈을 듣기 시작했다고 한다. 그 후 GASTUNK^[57][113]와 미스피츠^[57][113], GBH^[28], 디스차지^[28], 스톰트루퍼스 오브 데스^[111] 등의 밴드가 만든 하드코어 성향의 음악에 강하게 매료되게 된다. 이 중에서 GASTUNK와 미스피츠는 호러 요소를 도입한 하드코어 밴드^[57][113]로 자주 언급되며, 하이드는 이 시기에 큰 영향을 받았다고 한다. 또한, 하이드는 이 무렵부터 DEAD END^[110]와 같은 고스 요소를 포함한 록 밴드도 즐겨 들었다. 하이드는 GASTUNK와 미스피츠에 대해 "당시 하드코어와 메탈이 조금씩 합쳐지면서 스래쉬 메탈이 나타나기 시작했는데, GASTUNK가 당시 가장 참신하다고 생각했습니다. 게다가 제가 처음으로 라이브하우스에 간 것도 GASTUNK의 라이브였을 겁니다. 그때의 충격은 영원하죠. 이 세상 것이 아니라고 생각했고, 거기에 있는 관객 모두가 흡혈귀처럼 보였습니다. 라이브하우스 분위기도 처음이었기 때문에 정말 엄청난 충격이었죠. 바로 VAMPS로 하고 싶은 것이 바로 그것입니다. 그때의 감각을 지금 현대에서 한다면 어떨까 하는 것을 다시 만들고 있는 것뿐일지도 모릅니다^[57][113]""(앨범 『레가시 오브 브루탈리티』는) 다른 미스피츠 앨범과 달리 하드코어 같은 곡은 많지 않지만 분위기가 호러 펑크 느낌입니다. 저는 『바탈리언』이라는 영화에서 흘러나오는 하드코어가 이상적이어서 '저런 곡, 뭐 없을까' 하고 찾고 있었는데, 미스피츠가 바로 그것이었습니다. 상당히 영향을 받았습니다^[57][113]"라고 말했다. 참고로 하이드는 2017년 미스피츠의 보컬리스트 글렌 댄지그가 결성한 밴드 댄지그와 미국 라이브에서 공연했고, 2022년에는 솔로 단독 명의로 개최한 투어에서 GASTUNK와 합동 공연을 했다^[114]. 또한, 하이드는 2015년 머틀리 크루의 베이시스트인 니키 식스가 주도하는 프로젝트 식스:에이:엠과 VAMPS 주최 라이브 이벤트에서 공연한 적이 있다^[115]. 덧붙여, 하이드에 따르면 처음으로 기타로 연주할 수 있게 된 곡은 머틀리 크루의 곡 "룩스 댓 킬"이었다고 한다^[81].

하이드는 위와 같은 하드한 음악 외에도, 앞서 언급한 데이빗 실비언 외에, 스팅^[5]과 조지 마이클^[116], 스티나 노르덴스탐^[5], 수잔 베가^[5] 등의 소프트 록 또는 어덜트한 록도 즐겨 들었다. 하이드는 "누구나 그럴 거라고 생각하는데, 저도 양면성이 있어서 하드록이나 슬래시 메탈을 듣던 시절에도, 그 이면에서는 조용한 음악도 듣고 있었어요. 스팅이나 데이빗 실비언, 스티나 노르덴스탐, 수잔 베가 등도 좋아했죠. 항상 그 두 가지가 저 안에 있었어요. L'Arc~en~Ciel은 그 중간으로, 어느 쪽으로든 갈 수 있는 존재. 하지만 반대로 말하면, 어느 한쪽만으로는 표현할 수 없는^[117]"이라고 말했다. 하이드가 솔로 명의로 처음 발표한 앨범 『ROENTGEN』에는 이러한 아티스트들의 영향이 짙게 반영되어 있다. 여담으로, 하이드는 1998년 L'Arc~en~Ciel로 출연한 음악 버라이어티 프로그램 『LOVE LOVE あいしてる』에서 조지 마이클이 보컬을 맡았던 팝 듀오, 왬!의 곡 "Careless Whisper"를 커버 세션했다^[118].

또한, 하이드는 그 외에도, 더 큐어^[119][120]와 더 스미스, 폴리스^[105], 레드 제플린^[121], 도어스^[121], 데이비드 보위^[122], U2^[105], INXS^[105], 페어그라운드 어트랙션^[116], 티어스 포 피어스^[105], 더 컬트, 더 미션^[112] 등의 아티스트를 즐겨 들었다. 그런데 더 큐어와 조니 마(더 스미스)는 L'Arc~en~Ciel의 멤버인 켄과 테츠야도 존경하는 아티스트이다. 이러한 배경 때문인지, L'Arc~en~Ciel이 활동 초기 발표한 작품들에는 이들로부터 받은 영향을 반영한 곡들이 있다. 후에 켄은 밴드 활동 초기 목표했던 곡 제작 방향에 대해 "더 큐어 같은 분위기로 백킹 트랙을 만들어 보면 어떨까 하는 이야기가 있었다^[123]"고 말했다. 또한 L'Arc~en~Ciel의 소속사 대표인 오이시 마사히로는 L'Arc~en~Ciel과 만났던 당시를 회상하며 "(멤버) 4명 모두 더 큐어 같은 UK 록을 자주 들었다고 기억합니다^[120]"라고 회고했다. 그런데 하이드에 따르면, 켄에게 "더 큐어의 로버트 스미스처럼 불러달라^[124]"는 요청을 받은 적이 있다고 한다^[124]. 하이드는 2009년 VAMPS로 데이비드 보위의 앨범 『Hunky Dory』에 수록된 곡 "Life on Mars?"를 커버 음원으로 발표했다.

1991년 L'Arc~en~Ciel을 결성한 후에는, 니르바나^[28][112]와 라디오헤드^[125], 다이너소어 주니어^[112], 카디건스^[112], 스톤 템플 파일럿츠^[116], 어토믹 스윙^[125][112], 크랜베리스^[125] 등의 얼터너티브 록 또는 그런지를 즐겨 들었다. 그 외에도, SOFT BALLET^[126]과 비요크^{[112][119][127]}, 슬립낫^[112], 어 퍼펙트 서클^[116], 마릴린 맨슨^[112], 세븐더스트^[128], 린킨 파크^[116] 등도 즐겨 들었다. 메이저 데뷔 후 얼마 지나지 않은 L'Arc~en~Ciel은 멤버 대부분이 어토믹 스윙을 애청했고, 하이드는 "자주 차 안에서 들었다"고 말했다. 또한 하이드는 2010년대 이후 솔로 명의로 개최한 라이브에서 슬립낫의 곡 "Duality"^[129]와 린킨 파크의 "Given Up"을 커버한 적이 있다.

2000년대와 2010년대에 등장한 아티스트 중에서는, 써티 세컨즈 투 마스^[130]와 셀드웰러^[130], 레드^[116], 팔리세즈^[116], 브링 미 더 호라이즌^[116], 인 디스 모먼트^[130], 팔레이 로열^[131], 사일러^[128], 프롬 애시즈 투 뉴^[128], 피버333^[130] 등의 아티스트 음악을 자주 듣는다. 참고로 하이드는 2019년에 브링 미 더 호라이즌의 라이브에 게스트 아티스트로 초청되었고, 2023년에는 같은 밴드가 기획한 록 페스티벌 "NEX_FEST 2023"에 솔로 명의로 출연했다. 또한, 하이드는 위에 언급된 아티스트들의 음악을 자신의 플레이리스트에 넣어 음악스트리밍서비스에 업로드하고 있다.

일본 음악의 경우, 어린 시절 좋아했던 오프코스(오다 카즈마사) 외에도 GASTUNK와 DEAD END의 영향을 많이 받았다. 한편, 하이드는 과거에 "일본에서 엄청 잘나가는 밴드 같은 건, 별로 안 좋아했^[132]다"라고 말했고, 1980년대 일본에서 유행했던 비트록에 대해서는 "취향이 아니었다"라고 2002년 음악 잡지 'ROCKIN'ON JAPAN' 인터뷰에서 밝혔다^[132]. 또한, 솔로 명의 또는 2008년 결성한 VAMPS로 개최한 라이브 이벤트에서는 오프코스의 "마음은 멀리"^{[주석 15]}와 이노우에 요스이의 곡 "소년 시대"^[133], 야자와 에이키치의 곡 "시간이여 멈춰라"^[134], 아이코의 곡 "장수풍뎅이"를 커버하거나^[135], 하이드의 제안으로 CHARA와 함께 듀엣을 했다^[77]. 참고로 하이드는 1996년에 발표된 인터뷰 책 'L'Arc~en~Ciel is'에서 "좋아하는 곡은?"이라는 질문에^[136] 카히미 카리이의 곡 "함밍이 들려"를 언급한 적이 있다^[136]. 또한, 하이드는 2020년 Billboard JAPAN에서 공개한 "평소 술 마실 때나 차분할 때 듣는 플레이리스트"에서 일리온의 곡 "BRAIN DRAIN"을 선곡했다^[116].

참고로 L'Arc~en~Ciel은 2020년 이후 개최한 라이브에서 공연 시작 전에 다양한 아티스트의 곡으로 구성된 플레이리스트를 공연장에서 틀었다. 이 플레이리스트는 멤버 4명이 각각 선곡한 것이며, 공연 종료 후 음악 스트리밍 서비스에서 공개되었다(자세한 내용은 아래 링크 참조). 참고로 하이드가 만드는 플레이리스트에는 자신에게 영향을 준 아티스트의 곡 외에도 솔로 활동으로 함께 공연한 아티스트의 곡도 많이 포함되는 경우가 많다.

• L'Arc~en~Ciel 라이브 시작 전에 흘러나온 하이드 선곡 오프닝 BGM 플레이리스트 목록

2020년 - 『ARENA TOUR MMXX OPENING BGM』

2021년 - 『L'APPY BIRTHDAY! OPENING BGM』

2021년 - 『30th L'Anniversary TOUR OPENING BGM』

2022년 - 『30th L'Anniversary LIVE OPENING BGM』

• 솔로 명의 라이브 시작 전에 흘러나온 하이드 선곡 오프닝 BGM 플레이리스트 목록

2020년-2021년 - 『HYDE LIVE 2020-2021 ANTI WIRE』

L'Arc~en~Ciel로 활동할 때는 hyde라는 소문자 표기를 사용하지만, 그 외 활동 시에는 HYDE라는 대문자 표기를 자주 사용한다.

하지만 HYDE 자신은 표기의 구별에 전혀 신경 쓰지 않으며, 2012년에 발표한 자서전에서 “L'Arc~en~Ciel에서는 소문자로, 솔로는 대문자로 되어 있지만, 본인은 신경 쓰지 않는다. 어차피 내 사인은 "hyde"니까. 어쩌다 보니 그렇게 되었는데, 지금도 상관없고, 디자인에 따라 바꿔도 좋다고 생각한다^[139]”라고 적고 있다.

2001년에, hyde의 바람도 있어, L'Arc~en~Ciel 멤버 각자가 솔로 활동을 시작하게 되었다. 그리고 HYDE는, 지금까지 자신이 밴드에서 해왔던 음악의 방향성과는 다른, ＜정적＞을 테마로 한 음악 활동을 솔로 명의로 시작하기로 한다. 2001년 10월 17일에, 자신이 출연한 “유니클로”의 CM송으로 사용된 “evergreen”을 솔로 명의의 첫 번째 CD 싱글로 발매하며 본격적인 활동을 시작한다. HYDE는 솔로 활동을 시작한 경위에 대해 “아이가 커서 자기 방이 필요해진 것 같은 느낌으로, 혼자서 음악을 만들어 보고 싶다는 욕구가 생겼기 때문이다^[43]”“밴드 4명이서 하는 것은 그 나름대로 대단하고 상상도 못 했던 결과가 되어 좋은 방향으로 전환되기도 하지만, 내가 예상한 곳으로 향하는 창작을 한번 해보고 싶었다^[43]”라고 말하고 있다.

또한, CD 싱글 케이스에도 자신이 표현하고 싶었던 모습을 담고 있다. 앞서 언급한 “evergreen”, 2002년 발매된 두 번째 CD 싱글 “Angel's tale” 및 세 번째 CD 싱글 “SHALLOW SLEEP”의 싱글 3작품 초회 생산 한정반 CD에서는, HYDE의 “CD 케이스나 재킷부터 정말 내 취향의 것을 만들고 싶다”는 강한 바람에 따라 관 모양의 CD 케이스가 사용되고 있다. 더불어, 솔로 워크스를 전개함에 따라 레이블이 새롭게 설립되었으며, 2001년에 L'Arc~en~Ciel이 소속된 Ki/oon Music（소니 뮤직 엔터테인먼트）내에 “HAUNTED RECORDS”（읽기: 혼티드 레코즈）가 발족하고 있다.

2002년 3월 27일, 앞서 발표한 세 싱글의 타이틀곡을 수록한 첫 번째 정규 앨범 ROENTGEN을 발표했다. 이 앨범에 수록된 모든 곡은 영국 런던에 있는 에어 스튜디오에서 녹음되었다^[140]. 또한, 영국의 음악 프로듀서 팀인 스톡 에이트킨 & 워터맨이 주도하는 음반 레이블 PWL 소속이었던 이언 카나우와 데이브 포드 두 명이 공동 편곡자로 참여했다. 더불어, 프리다와 테렌스 트렌트 더비의 앨범 제작에 참여했던 피트 그레니스터, 데이빗 실비언의 앨범 Brilliant Trees 제작에 참여했던 필 파머 외에도 크리스 로렌스와 피프 윌리엄스 등이 참여했다. 참고로, ‘ROENTGEN’에서는 앨범 전반에 걸쳐 현악기와 생악기를 효과적으로 활용한 곡 제작이 이루어졌으며^[141], 앰비언트적인 색채가 강한 무디한 분위기로 완성되었다. 이러한 배경으로 이 작품은 그의 첫 콘셉트 음반으로 발표되었다. 밴드 시절 지향하던 음악성과는 다른 방향으로 제작이 진행된 것은, 하이드가 학창 시절부터 L'Arc~en~Ciel 활동 초기까지 즐겨 듣던 데이빗 실비언^[5]과 스팅^[5], 스티나 놀덴스탐^[5], 수잔 베가^[5] 등의 소프트 록의 영향을 구현하고자 했기 때문이다^[5]. 덧붙여, L'Arc~en~Ciel로 2005년 발표한 앨범 AWAKE에 수록된 “My Dear”와 “Ophelia”는 당시 ‘정적’이라는 콘셉트를 바탕으로 제작된 데모 음원을 기반으로 하고 있다^[87].

하이드는 앨범 발매 당시 인터뷰에서 제작 과정을 회상하며 “다양한 요소가 섞인 음악을 만들고 싶지 않았다. 솔로 음반이기에 가능했던 일이라고 할까, 처음부터 끝까지 곡 순서도 그렇고, 노랫말도 그렇고, 이 앨범에 들어가야 할 곡만 넣고 싶었다^[142]” “밴드 활동 때는 예를 들어 ‘여름에 발매할 싱글이니까 이런 곡이 좋겠다’ 하고 만들지만, 이번에는 앨범이라는 목표를 가지고 만들었기에 제 방식과는 분명히 달랐다^[43]”라고 말했다. 또한, 하이드는 “이 시기에 발매하지 못하면 앞으로 내 감각이 어떻게 될지 자신이 없었고, 지금 이 앨범을 만들 수 있었던 건 정말 운이 좋았다^[43]” “그동안의 울분이 있었기에 가능했지만, 정신적, 육체적으로 소모가 엄청났다. 같은 앨범을 또 만들려면 엄청난 에너지가 필요할 것 같아서, 몇 년은 걸릴 것 같다고 생각했다^[142]”라고 말하며 이 작품에 대한 강한 애정을 드러냈다. 참고로, 2002년과 2004년에는 하이드의 “모두 영어 가사로 발매하고 싶다”는 바람에 따라, 모든 곡을 영어 가사로 바꾼 버전의 앨범이 일본과 아시아 각국에서 발매되었다. 또한, 2004년 11월 3일에는 앨범의 세계관을 영상으로 담은 뮤직 비디오 모음집 ROENTGEN STORIES가 발표되었고, 2021년에는 그림책 ‘ROENTGEN STORIES EHON PAMPHLET’로 출판되었다.

하이드가 이 앨범을 “집에서 편안하게 감상할 수 있는 음악”으로 완성하고 싶어 했기에^[55], 발매년도인 2002년에는 거의 라이브 공연을 하지 않았다. 다만, 2002년 4월 7일 NHK 종합 텔레비전에서 방송된 특별 프로그램 ‘미드나이트 채널 - HYDE 언플러그드’에서는 같은 해 3월 19일에 녹화된 글로리아 채플 시나가와 교회 예배당에서의 콘서트 모습이 방송되었다. 이 콘서트에는 후가시 하루오(피아노)와 토쿠자와 세이겐(첼로)가 지원으로 참여하여 3인조 언플러그드 공연이 이루어졌다. 참고로, 이 공연은 프로모션 기획적인 성격이었으며^[55], 같은 해 3월 29일과 4월 2일에 열린 콘서트 역시 마찬가지로 기획성이 강한 공연이었다. 이처럼 앨범 발매 후 오랫동안 앨범 타이틀을 내건 콘서트 투어가 없었지만, 솔로 활동 10주년을 맞은 2011년에 “10TH ANNIVERSARY PREMIUM LIVE -ROENTGEN NIGHT-”, 솔로 활동 20주년인 2021년에 “20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021”이라는 제목의 콘서트가 개최되었고, 현재는 ‘정적’을 테마로 한 공연이 정기적으로 개최되고 있다.

2003년부터는 앨범 제작 중심의 활동에서 라이브 활동 중심의 동으로 활동 방향을 180도 전환했다. 그리고 음악성 또한 하드 록과 얼터너티브 록 쪽으로 기울어지게 되었다. 하이드는 2003년부터 활동 방향을 전환한 이유에 대해 “전작 발매 후 반년 이상 무대에 서지 않았다는 생각이 들었다. 그렇다면 생각을 바꿔 라이브를 할 수 있는 앨범을 만들고, 모두를 만나러 가고 싶다는 마음이 들었다^[142]”라고 말했고, 하이드는 “여기부터가 솔로 아티스트로서의 본격적인 시작^[143]”이라고 생각하고 있다고 말했다.

방향을 바꾼 후, 하이드(HYDE)는 켄(Ken)(L'Arc~en~Ciel)이 속한 록 밴드 SONS OF ALL PUSSYS가 2003년 4월 27일부터 5월 15일까지 주최한 라이브 투어 “BUBBLE FESTiVAL”에 참가했다. 이 투어에서는 6월 4일 발매되는 4번째 CD 싱글 “HELLO”를 포함한, 멜로디언한 하드록을 의식하여 제작된 미발표곡들을 처음으로 선보이며 전국을 돌았다. 그리고 같은 해 11월 6일에는 영화 ‘스카이하이 극장판’의 주제가로 사용된 5번째 CD 싱글 “HORIZON”을, 12월 3일에는 두 번째 앨범 ‘666’을 발표했다. 앨범 제작에는 록 밴드 Oblivion Dust의 기타 연주자 K.A.Z가 공동 프로듀서 겸 기타 어드바이저로 참여했다. 그리고 하이드는 이 작품에서 처음으로 본격적으로 기타 연주자로서 레코딩에 참여했으며, 전작에서 보여준 음악성과는 달리 헤비한 리프를 많이 사용한 하드한 라인으로 방향을 틀었다. 또한 하이드의 말에 따르면, 심플한 포맷의 밴드로 라이브 연주하는 것을 염두에 두고 곡 제작을 했기 때문에, 이 작품에서는 한 번 녹음한 음 위에 더욱 음을 겹치는 더빙 작업을 최대한 피했다고 한다^[144].

이 무렵 개최한 라이브는 하이드가 보컬과 기타를 담당하고, 서포트 멤버로 베이시스트 히로키(HIROKI)(ex.media youth, ex.KILLERS)와 드럼 연주자 후루톤(FURUTON)(ex.SPACE COWBOY, ex.Oblivion Dust, ex.BUG) 두 명을 맞이하여, 3인조 밴드 스타일로 진행되었다. 참고로 하이드가 라이브 전편에 걸쳐 기타를 담당한 것은 L'Arc~en~Ciel 결성 이후 처음이며, 하이드는 라이브 종료 후 받은 인터뷰에서 “기타를 치느라 정신이 없었다. 아마 엄청 서툴렀을 거라고 생각하는데, 처음에는. 그런데 뭔가 굉장히 낯익은 느낌이 들었네요, 고등학생 같은^[142]”, “정말 정말 고등학생 이하의 연주였지만요, 아마(웃음). 나 이외의 두 사람은 잘하는지도 모르겠지만 그것조차 모르겠다랄까, 내 일에 정신이 없어서. 그래도 재밌었네요. 지금도 그런 기분으로 할 수 있다는 걸 다시 한번 느꼈네요^[142]” 라고 말하며, 밴드를 시작했을 무렵의 초기 충동을 떠올린 듯한 말을 남겼다.

그리고 하이드는 2003년 8월 1일 야외 록 페스티벌 “ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2003”에 시크릿 게스트로 첫 출연했다^[145]. 또한, 이듬해 2004년에는 솔로 명의로 첫 라이브 투어 “2004 FIRST TOUR 666”을 국내 11개 도시에서 총 21회 공연을 개최했다. 같은 해 3월 14일 개최된 위 투어의 Zepp Sendai 공연에서는 L'Arc~en~Ciel의 전 드럼 연주자 사쿠라(sakura)를 게스트 드럼 연주자로 맞이하여 L'Arc~en~Ciel의 곡 “I'm so happy”를 선보였다. 참고로 이 라이브 투어에서는 전작 ‘ROENTGEN’의 수록곡 밴드 어레인지 버전 외에 비틀즈의 곡 “Lucy in the Sky with Diamonds”와 닐바나의 곡 “Smells Like Teen Spirit”의 커버도 선보였다.

2004년 5월부터 본격적으로 활동을 재개한 L'Arc~en~Ciel의 투어가 시작되어, 이후 1년 정도 밴드 활동이 계속되었기 때문에, 눈에 띄는 솔로 활동은 중단되었다. L'Arc~en~Ciel로서의 활동이 중심이 된 가운데, 2005년 8월 31일 가수 나카시마 미카에게 처음으로 곡을 제공했다. 제공한 곡 “GLAMOROUS SKY”(작사: 야자와 아이/작곡: HYDE)는 영화 ‘NANA’의 주제가로 사용되어, 영화의 대히트와 함께 큰 화제를 불러일으켰다. 덧붙이자면, 하이드는 같은 해 8월 26일 방송된 TV 아사히 계열 음악 프로그램 ‘뮤직 스테이션’에 나카시마 미카의 백밴드 멤버 중 한 명으로 출연했는데, 이것이 기타 연주자로서 첫 방송 출연이었다.

솔로 워크는 2005년 10월 5일, 영화 ‘스텔스’의 일본어판 주제가로 사용된 “COUNTDOWN”을 6번째 CD 싱글로 발표하면서 재개되었다. 이 싱글 제작에서는 전작 ‘666’에서 공동 프로듀서를 맡았던 K.A.Z(Oblivion Dust)와 계속해서 공동으로 곡 제작을 했지만, 이 작품부터는 기타 연주자로서도 K.A.Z가 레코딩에 참여하게 되었다.

또한, 2005년 10월 29일부터 10월 31일까지 자신이 주최하는 할로윈 이벤트 “HALLOWEEN OF THE LIVING DEAD”를 개최했다. 이 이벤트에는 주최자인 하이드 외에 MONORAL, UVERworld, OLIVIA, HIGH and MIGHTY COLOR, 나카시마 미카, yasu(Acid Black Cherry, ex.Janne Da Arc)가 출연했다^[146]. 참고로 할로윈 이벤트는 2008년 자신이 결성한 록 유닛 VAMPS의 활동으로 이어져 2017년까지 VAMPS 주최로 매년 개최되었다.

2006년 2월 22일에는 약 4개월 만에 7번째 CD 싱글 “SEASON'S CALL”이 발매되었다. 참고로 이 싱글까지 하이드가 솔로 명의로 발매한 커버 음원 이외의 곡은 모두 하이드가 작사·작곡했지만, 이번에 처음으로 공동 프로듀서 겸 서포트 기타리스트인 K.A.Z가 작곡을 담당했다. 그리고 같은 해 4월 26일 발표된 세 번째 앨범 ‘FAITH’에서는 수록곡의 절반의 작곡을 K.A.Z가 담당하게 되어, 곡 제작 체제가 크게 바뀌었다. 이러한 제작 스타일은 나중에 결성하는 록 유닛 VAMPS의 원형이 되었다. 하이드는 VAMPS 결성 직후 받은 인터뷰에서 “여러 가지 타이밍, 요소가 겹쳐 있는데, 사실 전 앨범(앨범 ‘FAITH’)부터 지금 하고 있는 것 같은 스타일이 완성되어 있었다. 다만, 앞으로도 지금까지와 같이 “HYDE”라는 이름으로 하는 것은 무리가 있었다^[147]”라고 결성 경위를 이야기했다.

또한, 앨범 ‘FAITH’는 L’Arc~en~Ciel로 2005년에 발표한 앨범 ‘AWAKE’의 세계관을 계승하여, 반전·평화라는 테마 외에 자신의 종교관을 담은 작품으로 완성되었다^[148]. 참고로, 앨범 레코딩은 거의 모든 작업이 미국에서 이루어졌으며, HYDE가 즐겨 듣던 더 미션, 더 컬트에 소속되어 있던 크레이그 아담스와 스콧 개릿 외에, 나인 인치 네일스의 투어 서포트를 했던 대니 로너가 참여했고, 엔지니어도 현지에서 선정되었다^[148].

그리고 HYDE는 앨범 발매 직전인 2006년 4월 1일부터 같은 해 9월 2일까지 약 5개월에 걸쳐 두 번째 라이브 투어 “HYDE TOUR 2006 FAITH”를 개최했다. 이 투어에서는 솔로 명의로는 처음으로 미국 공연을 포함해, 일미 40개 도시를 돌며 총 51회 공연을 했다. 참고로, 이 투어에서 열린 요코하마 아레나 공연 모습은 솔로 명의로 처음 발표한 라이브 비디오 ‘FAITH LIVE’에 수록되어 있다.

2006년에 개최한 라이브 투어 “HYDE TOUR 2006 FAITH”를 완주한 이후로는, 같은 해에 밴드 결성 15주년을 맞이한 L’Arc~en~Ciel 활동이 주축이 되었기 때문에, 2007년에는 솔로 활동이나 신보 발매는 없었다. L’Arc~en~Ciel 활동이 전개되는 가운데, HYDE는 2008년 6월 27일, 지금까지의 솔로 워크스에서 찍어 모았던 것을 정리한 사진집 ‘HYDE IS DEAD 2002-2008’을 발표한다. 그리고 2008년 7월에는, 공동 프로듀서인 K.A.Z와 새로운 프로젝트로 록 유닛, VAMPS를 결성했다는 것이 발표되었다.

VAMPS 활동이 본격화되기 시작한 2009년 3월 18일에는, 솔로 워크스의 하나의 집대성으로 첫 베스트 앨범 ‘HYDE’를 발표한다. 이 베스트 앨범에는 지금까지 발매한 싱글 7작품·앨범 3작품에서 선정된 곡 외에, 커리어를 총괄하는 의도에서 2005년에 나카시마 미카에게 제공한 곡 “GLAMOROUS SKY”를 전 영어 가사로 셀프 커버한 음원이 수록되어 있다. 이렇게 앞서 언급한 사진집의 제목 “DEAD(＝죽음)”과 더불어, 이 베스트 앨범 발매를 하나의 구분으로 하여, 솔로 워크스가 사실상 휴지 상태가 되었다. 그리고 약 9년 동안 솔로 단독 명의의 신보 발매가 없어지고, 이후로는 “L’Arc~en~Ciel로서의 활동”과 “VAMPS로서의 활동” 두 가지를 병행하게 되었다.

솔로 단독 명의의 신보 발매는 멈추었지만, 다른 아티스트의 작품에는 때때로 참가하고 있다. 2013년 9월 4일에는, 자신이 존경하는 밴드, DEAD END의 헌정 음반 ‘DEAD END Tribute -SONG OF LUNATICS-’에 참가하여, 동 밴드의 곡 “Embyro Burning”을 커버했다. 또한, 2015년에는 코무로 테츠야로부터 “(globe의) 상징적인 곡이기 때문에 부탁하고 싶다^[149]”라는 오퍼를 받고, globe의 헌정 음반에 참가^[149]했다. 2016년에는 나카시마 미카의 헌정 음반에 참가했다^{[주석 16]}. 그 외에도 D’ERLANGER의 헌정 앨범이나, MIYAVI의 앨범에 게스트 보컬로 참가했다.

2014년 이후로는 매년 겨울에 홋카이도·후라노에서 디너 쇼 형식의 콘서트 “흑미사”를 HYDE 명의로 정기적으로 개최하고 있다. 이 콘서트에서는 솔로 명의로 발표한 곡 외에, 자신이 소속된 L’Arc~en~Ciel 또는 VAMPS의 곡, 다른 아티스트의 커버를 어쿠스틱 어레인지하여 공개하고 있다. 그런데 2017년에는 매년 정례적인 후라노 공연 외에, 마쿠하리 멧세 국제 전시장 4~6홀에서 “HYDE Christmas Concert 2017 -흑미사 TOKYO-”를 개최^[150][151]했다. 2018년에는 상하이, 베이징, 홍콩, 쿠알라룸푸르, 타이페이의 일본 국외 5개 도시에서 콘서트 투어 “HYDE ACOUSTIC CONCERT TOUR 2018 -黑ミサ ASIA-”가 개최되었다^[152].

VAMPS 활동을 약 10년 정도 계속한 2017년 12월 1일, VAMPS의 일시 활동 휴지가 발표되었다. 그리고 2018년 3월에는 같은 해 6월부터 솔로 명의의 라이브 투어 “HYDE LIVE 2018”을 개최한다는 것을 발표^[153]했다. 다시 라이브 활동을 중심으로 한 ＜동＞적인 접근으로 본격적인 솔로 활동을 시작한다. 참고로, 이 투어의 서포트 멤버에는 새롭게 Pay money To my Pain의 PABLO(기타), MONORAL의 Ali(베이스), 산가타 료(드럼), 카도 슌타로(드럼), 호리무카 히키(키보드) 등이 유동적으로 참가하고 있으며, 5인 체제의 밴드 스타일로 일본 7개 도시를 돌았다.

2018년 3월에는 나카시마 미카에게 두 번째로 곡을 제공했다. 나카시마와 HYDE의 협업은 2005년에 발표된 곡 “GLAMOROUS SKY” 이후 약 13년 만이며, 제공곡 “KISS OF DEATH”^[154]는 TV 애니메이션 ‘달링 인 더 프랑키스’의 오프닝 테마로 사용되었다.

그리고 2018년 6월 27일에는, 솔로 단독 명의로 약 12년 만에 8번째 CD 싱글 "WHO'S GONNA SAVE US"를 발매했다. 더불어 위 투어와 병행하여, 9번째 CD 싱글 "AFTER LIGHT"와 10번째 CD 싱글 "FAKE DIVINE"를 발표했다. 참고로, 위 3작품의 싱글은 피지컬 발매에 앞서 다운로드·스트리밍 배포가 이루어졌다. 그런데, 2018년 이후 발표되는 신보는 리스너의 청취 환경을 고려해서인지, 다음 해 발매하는 앨범을 포함하여 기본적으로 배포 발매를 우선하고 있다. 또한, 같은 해 8월에는, 위 라이브 투어의 도쿄 공연에 서포트 액트로 참가했던 미국의 록 밴드, 스타셋과 협업한 곡 "Monster feat.HYDE"를 발표했다. 같은 해 10월에는 요시키 (X JAPAN)의 오퍼를 받아, TV 애니메이션 ‘진격의 거인 Season3’의 오프닝 테마로 사용된 곡 "Red Swan"에 보컬로 참가했다. 참고로 "Red Swan"은 2018년 12월 31일에 방송된 ‘제69회 NHK 홍백가합전’에서 "YOSHIKI feat.HYDE"로 공개되었다^[155].

참고로, 2018년부터 재개한 활동에서는 VAMPS 때부터 계속해서, 유니버설 뮤직 내 레이블, Virgin Music과 계약하고 있으며, 미국의 대형 매니지먼트인 10th Street Entertainment, 그리고 세계 최대의 이벤트 프로모터 중 하나인 "라이브 네이션"과 제휴하고 있다. 이러한 배경도 있어, 2018년 이후 해외 프로듀서를 초청한 곡 제작이나, "웰컴 투 록빌" 등 해외 페스티벌 출연, 해외 투어 개최가 빈번하게 이루어지고 있다. 또한, 2018년에는 "ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2018","음악과 수염 2018","기시단 만박 2018","폴노 초특급 2018" 등 국내에서 개최된 록 페스티벌에도 다수 출연했다. 참고로, 2019년 이후에도 일본 국내 페스티벌에 자주 출연하고 있으며, 지금까지 "SUMMER SONIC"이나 "VIVA LA ROCK","MONSTER baSH","METROPOLITAN ROCK FESTIVAL","ARABAKI ROCK FEST.","아카가 나마하게 록 페스티벌" 등에 출연했다.

2019년 1월에는, 매년 겨울에 홋카이도·후라노에서 개최했던 디너 쇼 형식의 콘서트 "흑미사"를 마쿠하리 멧세 이벤트홀에서 개최했다. 또한, 자신의 생일인 같은 해 1월 29일에는, 고향인 와카야마현에 있는 와카야마 빅 웨일에서 어쿠스틱 콘서트 "HYDE ACOUSTIC CONCERT 2019 흑미사 BIRTHDAY WAKAYAMA"를 개최했다. 그리고 HYDE는, 같은 해 1월 30일에 개최된 동 콘서트 최종 공연에서, "와카야마시 고향 관광 대사"에 취임하는 것을 공표했다^[156].

참고로, HYDE는 2019년에도 전년과 마찬가지로, 앨범 발표를 향해 잇달아 작품을 발표했다. 같은 해 2월에는 요시키 (X JAPAN)가 피아노로 참가한 곡 "ZIPANG", 같은 해 3월에는 게임 ‘데빌 메이 크라이 5’의 이미지 송으로 사용된 "MAD QUALIA"^[157]를 각각 11번째 CD 싱글, 12번째 CD 싱글로 발표했다. 그리고 같은 해 5월 3일에는, 미국 13개 도시에서 개최되는 라이브 투어 "HYDE LIVE 2019 US"에 앞서, 솔로 단독 명의로 약 13년 만에 4번째 앨범 ‘anti’의 전곡 선행 배포를 시작했다. 배포 시작으로부터 약 1개월 후인 같은 해 6월 19일에는, 앨범 ‘ANTI’의 피지컬이 발매되었다. 참고로, 같은 해 5월 13일자 오리콘 주간 디지털 앨범 차트 및 Billboard JAPAN Download Albums에서 솔로 명의로 첫 주간 1위를 획득했다.

앨범 ‘ANTI’의 레코딩에서는, 일본 국외에서 투어나 이벤트 출연을 앞두고 있는 것을 고려하여, 미국의 필터를 한 번 거르는 시도로^[158], 드류 풀크나 니콜라스 페럴론 등 해외 프로듀서와, 매트 브랜디베리 (프롬 애시즈 투 뉴)를 게스트로 맞이하여 곡 제작이 이루어졌다. 또한, 라이브 서포트를 맡는 PABLO (Pay money To my Pain)이나 호리무카 히키 등, 쇼 (MY FIRST STORY)도 제작에 참가하고 있으며, 얼터너티브 메탈이나 메탈코어에 가까운 곡이 앨범에 모이게 되었다. 참고로, 이 앨범에서 코라이트를 늘린 것은, HYDE 말에 따르면, VAMPS로서 2016년에 리히하르트 Z. 크루스페 (람슈타인)와 곡 "RISE OR DIE"를 공작했을 때, 자신과 다른 제작 수법에 접하고, 지금까지 품고 있던 고정관념이 무너진 것이 하나의 계기였다고 한다^[95].

피지컬 발매 직후인 같은 해 6월 22일부터, 라이브 투어 "HYDE LIVE 2019"를 전국 7개 도시에서 전 26회 공연을 개최했다. 이 투어에서는, 만화 ‘아키라’와 영화 ‘블레이드 러너’의 세계관을 혼합한 가공 도시 "NEO TOKYO"를 스테이지 세트로 구성했다. 참고로 양 작품 모두 1980년대 작품이지만, 이야기의 무대가 2019년이라는 점에서, HYDE가 이 투어의 스테이지 연출에 채용했다는 배경이 있다^[159]. 미국 투어 및 일본 국내 투어, 더불어 스타셋의 라이브에 대한 서포트 액트 출연, 브링 미 더 호라이즌의 일본 공연에 대한 게스트 액트 출연을 거쳐, 2019년 12월에 마쿠하리 멧세 국제 전시장 4~6홀에서 라이브 "HYDE LIVE 2019 ANTI FINAL"을 개최^[160]했다. 참고로, 이 라이브는, 플로어에서 다이브나 서클 모쉬가 일어나는 열기가 되어, ‘ANTI’ 프로젝트의 하나의 집대성으로 위치 지워지는 공연이 되었다^[161]. 참고로 이 공연의 모습은, 라이브 비디오 ‘HYDE LIVE 2019 ANTI FINAL’에 수록되어 있다.

2020년 1월, 신곡 "BELIEVING IN MYSELF" 완성을 발표했다. 이 곡은 도쿄 도심에서 열리는 마라톤 대회 "도쿄 마라톤" 레이스 디렉터와의 대담을 계기로 제작되었으며^[162], 같은 해 대회 이미지송으로 사용되어, 같은 해 3월 18일 발매된 13번째 CD 싱글 "BELIEVING IN MYSELF/INTERPLAY"에 수록되었다. 그리고 하이드는 2020년 1월부터 3월까지 L'Arc~en~Ciel로 라이브 투어 "ARENA TOUR MMXX"를 개최했다. 이 투어 이후 솔로 명의로 라이브하우스 투어 등이 계획되어 있었지만, 같은 해 1월 말 일본 국내에서 첫 감염자가 확인된 신종 코로나바이러스의 확산 여파로 밴드 및 솔로 명의로 계획되었던 투어가 중단되는 등 활동 계획을 대폭 변경해야 했다. 공개적인 음악 활동이 중단되는 가운데, 하이드는 같은 해 5월 자선 상품 판매를 발표하고, 수익금을 긴급 지원금으로 기부할 것을 함께 알렸다^[163].

앞서 언급된 코로나 확산으로 인한 이동 제한 속에서, 강렬한 라이브를 제대로 할 수 없는 상황을 역이용하여 2020년 9월 착석형 어쿠스틱 라이브 "HYDE LIVE 2020 Jekyll & Hyde"를 개최했다. 이 투어에서는 동영상 스트리밍 서비스 SHOWROOM을 활용한 첫 유료 라이브 생중계가 실시되었다^[164]. 2020년 12월부터는 다시 앨범 타이틀 'ANTI'를 내건 어쿠스틱 라이브 투어 "HYDE LIVE 2020-2021 ANTI WIRE"를 개최했다. 이 투어에서는 어쿠스틱 콘서트라는 명칭과 달리, 중저음을 잃지 않는 록 사운드와의 조화를 이룬 음향 제작이 이루어졌다^[165][166]. 하이드는 이 투어의 위치에 대해 "“HYDE LIVE 2019 ANTI FINAL”의 연장선^[165]”, “무대의 컨셉트도 영화로 치면 ‘Episode.0’이라는 설정으로, 여기서 ‘Episode.1’인 ‘ANTI’의 세계관으로 이어지는 시작 이야기로 했다^[165]”라고 말했다. 라이브 계획은 변경되었지만, 신보는 꾸준히 발매되어 2020년 11월 14번째 CD 싱글 "LET IT OUT", 2020년 12월 디지털 싱글 "DEFEAT"가 발표되었다. 그리고 이듬해 2021년 4월에는 케빈 슬래셔 갈프트(이스케이프 더 페이트)가 제작에 참여한 곡 "ON MY OWN"이 디지털 싱글로 배포되었다. "ON MY OWN"은 요미우리TV 계열에서 방영된 TV 애니메이션 "MARS RED"의 엔딩 테마로 사용되었다.

2021년 3월 6일, 7일 개최된 위 어쿠스틱 콘서트 투어의 오사카성 홀 마지막 공연에서 하이드는 "‘ROENTGEN’의 두 번째를 만들겠다^[167]"고 갑자기 발표했다. 이 발표에 대해 하이드는 공연 후 인터뷰에서 당시 일본의 코로나 대응 상황을 언급하며 "그렇다면 2년 후에 하고 싶었던 것을 지금 하자고 마음을 바꿨다^[167]"고 고백했다. 이렇게 강렬한 기타 리프를 중심으로 한 록 사운드 추구에서 벗어나 현악기와 생악기를 중심으로 한 사운드 제작으로 원점 회귀하게 되었다.

2002년 발표한 앨범 "ROENTGEN" 이후 약 19년 만에 정적을 테마로 한 곡 제작에 다시 나선 하이드는 밴드 결성 30주년을 맞은 L'Arc~en~Ciel 활동과 병행하며 15번째 CD 싱글 "NOSTALGIC"와 16번째 CD 싱글 "FINAL PIECE"를 연달아 발표했다. 그리고 2021년 6월부터 오케스트라 콘서트 투어 "20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021"을 개최하여 앞서 언급된 신곡 2곡 외에 "SMILING", "THE ABYSS" 등 미발표 신곡을 선보이며 전국을 돌았다^[168]. 또한 2021년 7월 31일, 8월 1일 교토 헤이안 신궁 특설 무대에서 오케스트라 콘서트 "20th Orchestra Concert 2021 HYDE HEIANJINGU"를 개최했다. 이 공연에서 선보인 곡들은 대부분 히치리키, 류테키, 쇼, 켓코, 다이타이코, 쇼코, 가쿠소, 가쿠비와의 음색을 사용하여 가가쿠풍으로 재편곡되었다. 또한 이 공연에는 덴리 대학 가가쿠부 총감독 사토 코우지와 부원들 외^[169], 석적 연주자 요코자와 카즈야와 노가쿠시 시게야마 이츠페이가 게스트로 출연했다^[170]. 무대는 일본의 중요문화재로 지정된 대극전을 배경으로 설치되었고, 좌우에 우뚝 솟은 백호루와 창룡루도 연출에 맞춰 조명이 비춰졌다^[171]. 그리고 이 공연에서는 프로젝션 매핑도 볼거리 중 하나였는데, "SMILING"을 선보일 때는 지붕에 눈이 내려 쌓이는 모습을^[171], "THE ABYSS"를 선보일 때는 보름달에 어두운 그림자가 드리우는 모습을^[171] 대극전에 비췄다^[171]. 이 콘서트는 동영상 스트리밍 서비스 GLOBE CODING으로 동시 생중계되었고, 전국 41개 영화관에서 라이브 뷰잉도 진행되었다^{[주석 17]}. 이 공연 영상은 2022년 7월 발매된 라이브 비디오 박스 "HYDE 20th Anniversary ROENTGEN Concert 2021"에 일부 수록되었다.

교토・헤이안 신궁에서의 공연을 마친 후에도, 고향인 와카야마와 도쿄에서 오케스트라 콘서트를 개최하며, ‘정적’을 테마로 한 음원 제작 및 콘서트 활동을 진행하고 있었다. 그러던 중, HYDE는 2022년 4월 갑자기 대밴 형식의 라이브 투어 “HYDE LIVE 2022 RUMBLE FISH”를 개최한다고 발표한다^[114]. 이 투어는 오랜만에 스탠딩 형식으로 진행되는 ‘역동적’인 테마의 라이브가 되었다. 참고로 HYDE의 말에 따르면, 이 대밴 투어는 코로나 확산의 영향으로 조용히 연기되었던 기획이었다고 한다.

참고로, 위 라이브 투어는 GASTUNK^[114], Dragon Ash^[114], ROTTENGRAFFTY^[114], TOTALFAT^[114], coldrain^[114], Crossfaith^[114], THE ORAL CIGARETTES^[114], CVLTE^[114], NOISEMAKER^[114] 등 총 9개 밴드와 각각 투맨 형식으로 개최되었으며, 각 공연에서는 즉흥적으로 듀엣 보컬 연주도 이루어졌다. 또한, 이 투어의 세트리스트는 SHOW-HATE(SiM)가 제작에 참여했고, 게임 ‘스타 오션6 THE DIVINE FORCE’의 테마송으로 발표된 곡 “PANDORA”를 포함하여 모든 곡이 하드한 록 넘버로 구성되어 있다. 그리고 HYDE는 대밴 투어 종료 후 솔로 단독 명의의 라이브 투어 “HYDE LIVE 2022”를 개최하여 다시 ‘역동적’인 스타일의 활동을 본격적으로 전개해 나간다. 참고로, 이 투어의 6월 18일에 열린 Zepp Haneda 공연은 "BEAUTY & THE BEAST"라는 타이틀로 개최되었으며, 동영상 서비스 Stagecrowd에서 그 모습이 스트리밍되었다^[172].

2023년 1월에는 전년에 결성한 록 밴드 THE LAST ROCKSTARS로 일본 국내 및 미국에서 총 7회 공연으로 이루어진 첫 투어를 개최^[173]했다. 이 투어에서는 코로나 시대에 적용되었던 규제를 모두 철폐한 상태에서 라이브가 개최되었다. 그리고 같은 해 6월부터는 솔로 명의로 라이브 투어 “HYDE LIVE 2023”을 실시했다. Julian(MAKE MY DAY)이 제작에 참여한 곡 “TAKING THEM DOWN”^[174]과 EDM 비트에 요염한 멜로디 라인과 메탈릭한 기타 리프를 얹은 곡 “6or9”^[175] 등 신곡 2곡을 선보이며 일본 6개 도시를 돌며 총 18회 공연을 개최했다. 참고로, 이 투어에서는 기타 구성이 변경되어^[176] PABLO 외에 Julian 또는 더 레조넌스 프로젝트의 Yas Nomura^[176]가 기타 연주자로 참여했고, MONORAL의 Ali(베이스), 카도 슌타로(드럼), 호리무카 히코키(키보드)를 포함한 6인 체제였다. 이후 HYDE는 다양한 국내 페스티벌에 참가하면서 라이브를 의식한 앨범 레코딩을 진행해 나간다.

이듬해 2024년에는 정식 타이틀을 밝히지 않은 채 6월부터 일본 전국에서 라이브 투어를 진행한다고 발표했다. 또한, 친분이 있는 hiro가 소속된 록 밴드 MY FIRST STORY와의 협업곡 “몽환”(작사·작곡: MY FIRST STORY&CHIMERAZ), “영원 -토코시에-”(작사·작곡: 카지우라 유키)를 발표했다. 이 두 곡은 각각 애니메이션 ‘귀멸의 칼날 주합훈련편’의 오프닝 테마, 엔딩 테마로 사용되었다. 참고로, “몽환”은 스트리밍 서비스 시작 후 약 7개월 만에 Billboard JAPAN 차트에서 스트리밍 누적 재생 횟수가 1억 회를 돌파했다^[177].

그리고 2024년 4월 25일 HYDE 전용 계정으로 생방송된 니코니코 채널 ‘HYDE CHANNEL’에서 올여름 약 5년 만의 5번째 앨범 ‘HYDE［INSIDE］’를 발매한다고 발표^[178]했다. 이에 맞춰 앞서 언급한 투어 타이틀을 “HYDE [INSIDE] LIVE 2024”로 변경한다고 밝혔다^[178]. 참고로, HYDE는 이 앨범에서 ‘역동적’인 면을 의식하여 자신이 지금까지 발표한 앨범 중 가장 강렬한 록 앨범으로 만들겠다고 선언했다. 또한, 위 생방송에서는 향후 구상에도 언급하며, ‘JEKYLL’이라는 앨범 타이틀로 “‘ROENTGEN’의 두 번째 작품”을 발매할 것이라고 시사했다^[178].

같은 해 6월부터 개최된 라이브 투어 “HYDE [INSIDE] LIVE 2024”에서는 신비로운 서커스 텐트를 이미지한 무대 세트를 설치했고^[179], 위 앨범에 수록된 곡 외에도 린킨 파크의 곡 “기빙 업”^[179]과 아무로 나미에의 곡 “Hide & Seek” 커버를 선보였다. 또한, 같은 해 7월부터는 잇달아 일본 국내에서 개최되는 록 페스티벌에 출연했다. 참고로, HYDE는 2024년에만 15회 이상의 국내외 라이브 이벤트에 참가했다. HYDE는 2024년에 이벤트 출연을 대폭 늘린 경위에 대해 “제가 현재 솔로로 하고 있는 것은 결코 세상의 유행과 연결된 음악성이 아니고… 제 음악은 백문이 불여일견이라고 할까, 소리만으로는 백문에도 미치지 못한다고 생각합니다. 그래서 라이브를 보고 그 엔터테인먼트성과 음악성을 직접 체험하는 것이 빠르다고 생각합니다. 그래서 올해는 여러 페스티벌에 참가하고 있습니다^[180]”라고 말했다.

위 투어를 완료하고 2024년 9월 13일 앨범 ‘HYDE［INSIDE］’의 전 세계 배포를 시작했다. 배포 시작 후 약 한 달 후인 같은 해 10월 16일에는 동 앨범의 피지컬이 발매되었다. 이 앨범을 가지고 약 5년에 걸친 ‘HYDE［INSIDE］’ 프로젝트의 집대성으로 같은 해 10월부터 해외 투어 “HYDE [INSIDE] LIVE 2024 WORLD TOUR”와 일본 국내 투어 “HYDE [INSIDE] LIVE 2024 -EXTRA-”를 개최했다.

(※) 굵은 글씨는 레코딩 작업에도 참여한 멤버, 별표는 현재도 라이브 지원을 담당하는 멤버를 나타냅니다.

（※）위 라이브 서포트 뮤지션을 제외하고, 레코딩에 참여한 아티스트를 기재

（※） L'Arc~en~Ciel의 작품은、「L'Arc~en~Ciel의 디스코그래피」를 참조

（※） VAMPS의 작품은、「VAMPS의 디스코그래피」를 참조

（※） HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA의 작품은、「HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA의 디스코그래피」를 참조

（※） 더 라스트 락스타즈의 작품은、「더 라스트 락스타즈 디스코그래피」를 참조

（※） L'Arc~en~Ciel로 개최한 라이브의 상세 내용은 「L'Arc~en~Ciel#라이브 콘서트 투어」를 참조

（※） VAMPS로 개최한 라이브의 상세 내용은 「VAMPS#라이브 콘서트 투어」를 참조

（※） THE LAST ROCKSTARS로 개최한 라이브의 상세 내용은 「THE LAST ROCKSTARS#콘서트」를 참조

2005년 할로윈에 라이브 이벤트 「HALLOWEEN OF THE LIVING DEAD」를 개최한 이후, 하이드 주최의 할로윈 이벤트가 자주 개최되었다. 또한, 2008년부터 2017년까지는 하이드가 소속된 VAMPS 주최로 매년 라이브 이벤트가 개최되었다. 2010년 이후로는 라이브 타이틀을 「HALLOWEEN PARTY」로 통일하여 실시하고 있다. 그리고 2018년에는 전년에 VAMPS가 활동 휴지에 들어갔기 때문에, 약 13년 만에 하이드 주최로 할로윈 라이브 이벤트가 개최되었고, 이 해에 이벤트가 일단락되었다.

할로윈 라이브라는 명칭에서 알 수 있듯이, 출연자와 관객 모두 분장을 하고 참가하는 것이 권장된다. 할로윈 라이브 공식 웹사이트에 기재된 주의 사항에도 ＜분장을 하지 않으면… 유령들의 기분이 나빠질 수 있으니 주의해주세요!＞라고 적혀 있다. 주최자인 하이드도 당연히 분장을 하고 출연한다.

또한, 2012년에는 이 이벤트에 참가했던 아티스트들을 모아 결성된 밴드, HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA로 할로윈송 「HALLOWEEN PARTY」를 발매했다.

（※） VAMPS로 개최한 할로윈 라이브의 자세한 내용은 「VAMPS#할로윈 이벤트」를 참조

（※） L'Arc~en~Ciel로 출연한 페스티벌·이벤트의 자세한 내용은 「L'Arc~en~Ciel#출연 라이브 이벤트」를 참조

（※） VAMPS로 출연한 페스티벌·이벤트의 자세한 내용은 「VAMPS#출연 라이브 이벤트」를 참조

• 슈어 BETA 58A 하이드 커스텀

슈어 제작 마이크의 커스텀 모델. 하이드의 “마이크를 하나의 무기로 멋지게 만들고 싶다”는 생각에서 그립 부분에 자신의 아티스트 이름과 각인이 새겨져 있다^[185]. 또한, 그립 상단에는 권총의 방아쇠 걸이 같은 고리가 부착되어 있어 라이브에서는 거기에 손가락을 끼우고 마이크를 손목으로 돌리면서 공연을 하는 경우가 많다.

• 펜더 머스탱 다코타 레드 1965
• 펜더 머스탱 1969 하이드 커스텀^[186]
• 깁슨 스타일-O
• 깁슨 SG 멜로디 메이커
• 깁슨 멜로디 메이커 SG Zodiacworks 개조^[185][186]
• 깁슨 레스폴 주니어^[187]
• 그레치 SCH DUO JET 6128T-62^[188]
• P-Project AI-H^[188]
• 스타인버거 GM4^[189]
• Zodiacworks 하이드를 위한 커스텀 메이드 기타^[186][190]

• 알토 색소폰 셀머 SERIEⅡ^[189][187]

프랑스 셀머사의 알토 색소폰. 1998년 발표된 L'Arc~en~Ciel의 앨범 HEART 수록곡 LORELEY 레코딩 당시 하이드가 사용했던 모델^[189]이다. 같은 곡을 라이브로 연주할 때에도 이 모델을 사용했다. 또한, 2005년 라이브 투어 "AWAKE TOUR 2005"에서 Ophelia를 선보일 때는, 음원의 미야케 준의 플뤼겔호른 파트를 이 모델로 대체하여 하이드가 연주했다^[187].

• L'Arc~en~Ciel 초기에는 라이브 공지 전단이나 밴드 로고 제작을 맡았다. 또한, 하이드는 라이브 현장에서 판매되는 티셔츠 등의 디자인을 담당하기도 했다. 더불어, 음악 잡지 「R&R NewsMaker」 1997년 4월호부터 2001년 12월호까지는 「hyde self portrait」이라는 제목으로 하이드가 직접 만든 시와 기획, 디자인한 자화상 등이 불규칙적으로 게재되었다.
  • 2001년부터 시작한 솔로 활동에서는, 자신의 자작곡 뮤직 비디오 제작 시 직접 스토리보드를 그리기도 했다.
  • 2022년에는 L'Arc~en~Ciel의 공식 캐릭터인 「루시엘짱」의 디자인을 담당했다^[191]. 캐릭터 디자인은 하이드가 주도했지만^[191], 화가 타나카 라오우도 제작에 참여했다^[192]. 이 캐릭터는 L'Arc~en~Ciel 멤버 각각의 개성을 반영한 모습이며^[191], 오랫동안 밴드의 공식 캐릭터로 상품 등에 사용되었던 「시엘짱」이 진화한 두 번째 형태로 자리매김하고 있다^[191]. 2023년 7월 7일에는 「루시엘짱」의 LINE 스티커가 출시되었다^[193].
    • 그 외에도, 오리지널 캐릭터 「CHUPACABRA」(추파카브라)를 디자인 및 프로듀스했다^[194]. 2015년에는 이 캐릭터의 인형이 판매 시작되었고^[194], 전국 아케이드 시설 경품으로도 출시되었다^[194]. 또한, 2015년과 2017년에는 산리오의 캐릭터 헬로키티와 콜라보레이션한 오리지널 상품이 출시되었다^[195][196].
    • 더불어, 오리지널 캐릭터 「Edyh」(에디)의 디자인 및 프로듀스도 맡았다. 이 캐릭터는 고양이를 모티브로 하였고, 이름은 "HYDE"라는 아티스트명을 거꾸로 표기한 것이다. 또한, 이 캐릭터의 얼굴은 자서전 「THE HYDE」 표지의 HYDE 얼굴을 거꾸로 뒤집었을 때 윤곽의 일부를 모티브로 하고 있다. 이 캐릭터는 HYDE가 솔로 활동으로 발표한 상품에 자주 등장하며, 2022년에는 홍차 전문점 Salon de Sima와 콜라보레이션한 홍차 캔이 판매되었다^[197].
• 2017년 11월 22일에는 록 밴드 MUCC의 앨범 「TRIBUTE OF MUCC -縁 [en]-」의 재킷 디자인을 담당했다^[198]. 이는 동 밴드의 보컬 다츠로의 제안으로 이루어진 것이다^[198].
• 2017년 12월 12일에는 전 Roen, BLACK HONEY CHILI COOKIE의 디자이너 고원 케이와 함께 어패럴 브랜드 「SWITCHBLADE」(스위치블레이드)를 설립했다^[9]. 이 브랜드는 「시대의 변화 속에서 내면에 감춘 칼처럼 자신만의 칼을 꺼낼 수 있는 사람들을 위한 브랜드」라는 컨셉을 내걸고 있으며^[9], 언더그라운드 감성을 연출한 유니섹스 스트릿 패션이 특징이다^[9]. 이 브랜드 설립 이후로는 솔로 명의 및 소속 밴드에서 콜라보레이션 라이브 상품을 출시하고 있다.
  • 2023년에는 세컨드 라인으로 100년 이상의 역사를 가진 교토의 노포 옷감 제조업체 「오다 쇼」와 공동으로 「WaRLOCK」(워록)이라는 브랜드를 론칭했다^[10][199]. 이 브랜드는 「和(와)」라는 컨셉을 내걸고 설립되었다^[10]. 「오다 쇼」는 과거에 HYDE와 친분이 있는 화가 카네코 쿠니요시와 콜라보레이션한 유카타와 기모노를 발표한 적이 있다^[199].

• 지금까지 영화 4편, 드라마 1편, 애니메이션 2편에 게스트 배우·성우로 출연한 경험이 있다.
  • 2011년 NHK 교육에서 방영된 TV 애니메이션 「바쿠만。」에 작중 캐릭터의 음악 프로듀서 역으로 등장했다^[200]. 이 애니메이션에는 가상의 캐릭터가 아닌 HYDE 명의로 출연했으며^[200], VAMPS로서 작중 캐릭터(CV: 모리쿠보 쇼타로^[200])에게 곡을 제공했다^[200].

• 2015년 일본 오사카에 위치한 유니버설 스튜디오 재팬에서 개최된 새로운 이벤트인 “유니버설 쿨 재팬”의 공식 서포터를 맡았습니다^[201]. 같은 해 1월 22일에 열린 오프닝 세레머니에는 ‘에반게리온’, ‘진격의 거인’, ‘바이오하자드’, ‘몬스터 헌터 (비디오 게임)’ 프로듀서들과 함께 하이드가 참석했습니다^[201].
• 2019년 1월 30일부터 2021년 1월 29일까지 2년 동안 고향인 일본 와카야마에서 “와카야마시 고향 관광 대사”를 역임했습니다^[156]. 또한, 2019년 12월 23일부터 2022년 5월 31일까지 고향 와카야마를 지나는 난카이 전기 철도의 특급 사잔 열차에 하이드의 라핑을 입힌 “하이드 사잔”이 운행되었습니다^[202][203]. 하이드는 2021년 1월 30일 와카야마시 문화상을 수상했습니다^[204].
  • 관광 대사직을 내려놓은 후에도 와카야마와의 인연은 깊어, 2021년 9월 18일부터 2022년 5월 31일까지 난카이 전기 철도와의 협업 기획으로 하이드의 실루엣과 로고 마크를 새긴 “메데타이 덴샤 카시라”(7100계 2량 편성)가 운행되었습니다^[205][206].
• 2021년 6월 30일에는 남성 스킨케어 시리즈 “MATIN”(마탕)의 이미지 모델로 발탁되었습니다^[207].
• 2023년 11월 13일 오스트리아 정부 관광청의 제안으로 “오스트리아 관광 대사”에 취임하는 것이 발표되었습니다^[208]. 오스트리아 정부 관광청은 하이드에게 관광 대사를 요청한 배경에 대해 “음악계에 대한 탁월한 공헌은 예술을 사랑하는 오스트리아의 정신과 일맥상통하며, 오스트리아의 매력을 깊이 이해하고 전파하는 관광 대사로서 이상적^[208]”이라고 밝혔으며, 취임 기간은 2024년 1월 1일부터 2025년 12월 31일까지 2년으로 예정되어 있습니다^[208].
• 2024년 3월 7일에는 KIRIN이 전개하는 와인 브랜드, 카셰로 델 디아블로의 앰배서더로 취임했습니다^[209].

• 1999년 7월 22일에 발매된 PlayStation용 레이싱 게임 ‘격돌 토마랄크 TOMARUNNER VS L'Arc~en~Ciel’에서 하이드가 익스트라 디렉터를 담당했습니다. 이 게임 제작에 있어 하이드는 버그 픽스와 로케 테스트에도 협력・참가했습니다.
• 2013년 8월 9일부터 같은 해 8월 31일까지 일본 도쿄에 있는 라포레 뮤지엄 하라주쿠에서 게임 시리즈 ‘파이널 판타지’의 캐릭터 디자인을 오랫동안 담당해 온 화가 아마노 요시타카와의 콜라보 전시회 “아마노 요시타카×하이드전 천명과 배덕~NIPPON EVOLUTION~”를 개최했습니다^[210]. 같은 해 8월 8일에는 같은 장소에서 내람회 및 기자 발표회가 실시되었습니다^[210]. 전시회장에서는 하이드와 아마노 요시타카의 콜라보레이션 아이템이 판매되었습니다.
• 2014년에는 조형 작가 오츠카 카츠토시가 제작한 봉제 인형 시리즈 “Toy'sField”와 콜라보레이션한 특별 사양의 풀 액션 봉제 인형 “HANE USA”(하네우사)가 제작되었습니다. 2014년 10월 31일부터 2015년 1월 26일까지 전국 로프트 10개 매장에서 상품 판매・전시 이벤트 “HYDE×Toy'sField USAGI 〜HANE USA〜”가 개최되었습니다^[211].
• 2019년 7월 13일에는 디즈니 제작 영화 ‘릴로 & 스티치’의 캐릭터 스티치와 콜라보레이션한 스페셜 디자인 상품을 판매한다고 발표했습니다^[212]. 이 오리지널 상품은 같은 해 9월 4일부터 같은 해 9월 8일까지 Zepp Tokyo에서 개최된 이벤트 “HYDEPARK 2019”에서 판매되었습니다. 기간 한정으로 통판 판매도 했습니다.
• 2020년 12월 22일에는 중국의 인기 브랜드 “HIPANDA”(하이판다)와 콜라보레이션한 오리지널 아이템을 발매한다고 발표했습니다^[213]. 오리지널 아이템 디자인은 하이드가 감수했습니다^[213].
• 2021년 5월 31일에는 L'Arc~en~Ciel의 곡 “미라이” 발매 프로모션의 일환으로 요미우리 신문에 신문 광고가 게재되었습니다. 이 광고 제작에 하이드가 카피라이터를 담당했습니다^[214]. 이 신문 광고는 이듬해 2022년 7월에 발표된 “제38회 요미우리 광고 대상”에서 “Entertainment 부문상”을 수상했습니다^[215].
• 2021년 7월 15일 하이드가 전면 감수하여 개발된 iOS/Android용 런 액션 게임 ‘HYDE RUN’이 출시되었습니다^[216]. (게임에 대한 자세한 내용은 ‘HYDE RUN 페이지’를 참조하십시오.)
• 2021년 9월 23일에는 디즈니 캐릭터 미키 마우스와 콜라보레이션한 스페셜 디자인 상품을 판매한다고 발표했습니다^[217]. 이 스페셜 상품은 같은 해 10월 8일부터 같은 해 10월 23일까지 Zepp Haneda에서 개최된 이벤트 “HYDEPARK 2021”에서 판매되었습니다. 기간 한정으로 통판 판매도 했습니다.
• 2021년 10월 8일부터 시작된 이벤트 “HYDEPARK 2021”에서 만화가 아라키 히카루와 협업한 스페셜 디자인 상품을 판매 시작^[218][219]. 참고로 이 협업은 아라키가 그린 만화 ‘레이징 헬’을 애독했던 HYDE의 제안으로 실현되었다^[218]. 참고로, 빌리지 뱅가드 온라인 스토어에서도 판매되고 있다^[219].
• 2021년 10월 8일부터 시작된 이벤트 “HYDEPARK 2021”에서 HYDE가 감수한 와카야마현 기슈산 남고매를 사용한, 타마바야시엔과의 협업 매실 소주 “ANTIN”(안친)을 판매 시작^[220]. 참고로, ANTIN이라는 이름은 HYDE가 평온한 세상을 바라며 “안친(あんちん)”이라는 단어에서 따왔다^[220]. 참고로, 기간 한정으로 통판도 하고 있다. 2022년에는 도수와 가격을 낮춘 리뉴얼 버전이^[221], 2024년에는 스파클링 버전 “ANTIN SPARKLING”이 판매되고 있다.
• 2021년 10월 14일부터, iOS/Android용 연애 시뮬레이션 게임 ‘연애 전국 로마네스크~影武者姫는 운명을 어지럽히다~’와의 협업 기획이 실시되었다^[222]. 이 기획에서는 HYDE를 중심으로 한 스페셜 스토리가 제작되었다^[222].
• 2022년 8월 26일, HYDE가 기획·프로듀스를 맡은 화가 이노우에 ぶん타의 첫 화집 ‘閃き ~iNSPiRATiONS~ 화광인 이노우에 ぶん타’가 발매되었다^[223]. 참고로, 화집 출판을 기념하여 마루젠·마루노우치 본점 4층 갤러리에서 이노우에의 개인전 “화광인 이노우에 ぶん타展 "iNSPiRATiONS - 마법의 사과"”가 개최되었다. 덧붙여, 이노우에는 HYDE와 친분이 있던 화가 카네코 쿠니요시에게 사사받은 경력이 있으며, 이러한 배경으로 HYDE와 오래전부터 교류가 있었다. 참고로 이노우에는 2022년 9월 10일 HYDE 명의로 개최된 라이브 “HYDE LIVE 2022”의 제프 하네다 공연에서 무대 일부 제작을 담당했다.
• 2023년 4월, HYDE와 친분이 있는 라디오 퍼스낼리티 쿠로이와 유이치가 “TOYOTA GAZOO RACING GR86/BRZ 원메이크 레이스 클럽맨 시리즈”에 참가함에 따라, HYDE의 로고와 HYDE의 일러스트가 새겨진 차체가 공개되었다. 참고로, 참가 차량은 “K-one 黒 feat HYDE GR86”으로 명명되어 있으며, HYDE가 대회에 참가하는 그에게 응원 메시지를 보냈다.
• 2023년 8월 1일부터 같은 해 8월 31일까지, HYDE의 오피셜 상품 사이트 VAMPROSE STORE에서 만화가 와쿠이 켄의 작품 ‘도쿄 리벤저스’에 등장하는 캐릭터 마이키와 협업한 오리지널 상품이 판매되었다^[224]. 참고로, 와쿠이가 음악 아티스트와의 협업 상품을 발표한 것은 이것이 처음이다^[224]. 참고로 같은 해 8월 1일에는 HYDE와 와쿠이의 특별 대담이 뉴스 사이트 나탈리에 게재되었다^[225].
• 2023년 9월, 마루야마 커피의 협력 아래 제작된 HYDE의 오리지널 블렌드 커피 “81° Coffee”(하이드 커피)가 출시되었다^[226]. 이 블렌드 커피는 2023년 9월 9일·10일에 개최된 라이브 “HYDE LIVE 2023”의 회장과 HYDE의 오피셜 상품 사이트 VAMPROSE STORE에서 판매되고 있다^[226].
• 2023년 가을부터 HYDE의 오피셜 상품 사이트 VAMPROSE STORE 및 전국 주류 판매점, 그리고 일반 통판 사이트에서 HYDE가 감수한 울트라 프리미엄 오가닉 보드카 “PSYCHO LOVE”(사이코 러브)가 판매되었다^[227]. 이 오리지널 보드카는 “마시기 쉬운 보드카”를 콘셉트로 HYDE 감수 아래 제작되었다^[227]. 참고로, 2024년 3월에는 이 보드카를 피처링한 올나이트 클럽 투어 “PSYCHO LOVE TOUR 2024 supported by PSYCHO LOVE VODKA”가 도쿄, 나고야, 오사카의 클럽에서 개최되었다^[228].
• 2024년 10월 5일부터 UNIVERSAL MUSIC STORE HARAJUKU에서 개최된 팝업 이벤트 “HYDE [INSIDE] Release Special POP-UP STORE in HARAJUKU”에서 일러스트레이터 모리 척가 제작한 캐릭터 いたずらぐまのグル〜ミ〜와의 콜라보 상품이 출시되었다.
• 2024년 12월 24일, 화업 40주년을 맞이한 만화가 죠죠 준지와 HYDE의 콜라보레이션 티셔츠가 어패럴 브랜드 GAIN의 온라인 숍에서 판매되었다^[229].

• 아마추어 시절부터 본명, 생년월일, 출신지 등의 프로필을 숨기고 활동해 왔지만, 음악 잡지 ‘ROCKIN' ON JAPAN’ 2002년 4월호에서 처음으로 생년월일(1969년 1월 29일)과 출신지(와카야마현와카야마시)를 공개했다. 이에 따라 L'Arc~en~Ciel 공식 사이트 내 프로필 란에도 생일이 공개되게 되었다.
• 본명에 대해서도, 2012년 1월에 발표한 자서전 ‘THE HYDE’에서 “타카라이 히데토”(寶井 秀人)임을 공개했다^[2]. 참고로, 이 책은 본명 명의로 출판되었다.
  • hyde가 오랫동안 프로필을 밝히지 않았던 것은, 밴드를 시작했을 당시 미스피츠나 GASTUNK같은 “정체불명, 신원불명의 수수께끼 같은 밴드맨”을 동경했던 것이 배경이었다고 한다^[2]. 하지만, 1990년대 후반에 L'Arc~en~Ciel이 메이저 존재가 되면서^[230] 세상에 프로필을 캐묻는 일이 많아졌다. 그리고 출신지 등의 정보가 특정되면서 “(출신지인) 와카야마가 시골인 것이 부끄러운 걸까^[2]”라는 말을 듣기도 했다고 한다. hyde는 이 당시를 회상하며 “(출신지가 부끄러워서 숨기는) 그 생각 자체가 멋없다고 생각했는데, 나 자신도 그렇게 보였던 거였다니…. 그건 정말 억울했다^[230]”라고 회고하고 있다.
  • 이러한 상황을 받아들여, 하이드(hyde)는 2012년에 자서전 ‘THE HYDE’를 본명으로 발표하고, 본명과 생일, 출신지를 공개했다. 하이드는 공개한 이유에 대해 “내가 동경하던 시절에는 아직 그렇게 인터넷 사회가 아니었고, 이런 세상은 상상도 못 했어. 지금 와서야 무엇을 숨겨도 인터넷이 점점 다 밝혀내잖아. 그러니까, 그건 이미 당시와 같지는 않지. 지금까지 침묵했던 것을 증명함으로써 팬들 중에는 조금 실망하는 사람도 있을지 모르지만, 이미 다 알려졌고, 침묵하는 것에 매력을 느끼지 못하게 되었어. 그래서 어떤 타이밍에 증명할까 생각하고 있었어, 꿈 없는 세상이니까^[230]”라고 말했다.
  • 참고로 하이드(hyde)의 말에 따르면, 본명에 대해서는 메이저 데뷔 시점에 공표하려고 생각했다고 한다^[139]. 하이드는 메이저 데뷔 단계에서 본명을 공개하려고 했던 배경에 대해 “사와다 켄지(沢田研二)＝줄리처럼 되려고 생각했어(웃음). 그런데 갑자기 데뷔해 버렸고(웃음). 그 당시에는 메이저 데뷔라는 과장된 느낌을 피하고 있었고, 바빠서 정신 차려 보니 지나가 버렸어^[139]”라고 말했다.
  • 또한, 하이드(hyde)는 위 책에서 키에 대해서도 밝히고 있다. 하이드는 자서전에서 키 정보를 공개한 경위에 대해 “과거 인터넷에서 “하이드의 키는 156cm이다”라는 근거 없는 소문이 퍼졌던 것이 배경에 있었다”고 시사하며, 키가 161cm임을 밝히고 있다^[231]. 하이드는 자서전에서 “어디서 어떻게 그런 이야기가 나오는지 전혀 모르겠지만, 꽤 오래전부터 이상하게 흥미로운 이야기지(웃음)^[231][232]”라고 적고 있다.
• 2000년 12월 25일에는 TBS 계열 음악 프로그램 ‘우타방(うたばん)’에서의 공연을 계기로 탤런트(タレント)·캐스터인 오이시 메구미(大石恵)와 결혼했다^[233]. 오이시와 사이에는 2003년에 첫째 아이가 태어났다.

• 어릴 적부터 그림 그리는 것을 좋아해서 혼자 그림을 그리는 놀이를 했다고 한다. 하지만 하이드는 선천적인 색약으로 중간색의 판별이 어려웠기 때문에^[22] 채색에 불안감이 있었다고 한다. 그러한 고민 속에서 초등학교 6학년 때 담임 선생님에게 “신경 쓰지 말고, 생각대로 채색하렴^[23]”이라고 말해준 덕분에 자신감을 가질 수 있었다고 말하고 있다^[23].
  • 그 후, 하이드는 디자인 전문학교에 진학하지만, 직업을 갖는 것을 생각하면서 채색에 대한 불안감이 점점 커졌다고 한다. 하이드는 1996년에 받은 인터뷰에서 당시 심경을 회상하며 “당연히 갑자기 화가가 될 수 있는 것도 아니니까, 어떤 직업에 붙어야 하잖아? 그래서 ‘이걸로 취직할 수 있을까’라고^[22]”라고 회고하고 있다. 이러한 심경의 변화와 더불어, 헤비메탈의 영향으로 기타를 시작한 것을 계기로^[22][24] 음악의 길로 전향하게 된다.
  • 하이드는 2001년에 받은 음악 잡지 ‘SWITCH’ 인터뷰에서 음악에 매료된 이유에 대해 “내 눈이 색약인데, 그렇지 않았다면 이렇게까지 음악에 설레지 않았을 거야. 색약이라고 해도, 나 자신에게는 색깔이 보여. 다만, 그것이 사람과 다를 뿐이지. 그러니까 보이는 것을 활용할 수 있는 것은, 나의 경우 음악이야^[234]”“음악 세계에서는 녹색이 미묘하게 다르다는 것은 듣는 사람의 판단에 맡기는 거잖아? 녹색은 녹색. 그 사람들이 봐 온 녹색을 상상하면 되는 거고. 그런 의미에서는 자유도가 높고, 이상적이야^[234]”라고 말했다.
• 사생활 정보를 공개하는 것을 좋아하지 않으며, 하이드는 2012년 1월에 발표한 자서전 ‘THE HYDE’에서 “‘왜 사생활의 진실 여부를 세상에 말해야 하는 거지?’라고 생각하고 있어^[235]”“만약 여기부터는 연예인이고, 여기까지는 연예인이 아니라는 선이 있다면, 연예인이 아닌 쪽으로 가고 싶었어. 일반인과의 그 선이 어디에 그어져 있는지, 나는 아직도 모르겠지만^[232]”라고 적고 있다. 또한, 하이드는 “나도 동경했던 사람의 사생활을 엿보고 싶어하는 반면, 알게 되어 후회한 적도 있었기 때문에, 반드시 공개하는 것이 좋은 것은 아니라고 생각하고 있어^[236]”“나는 앞으로도 일과 가족은 선을 긋고 싶어^[236]”라고 말했다.
  • 여담이지만, 하이드는 L'Arc~en~Ciel이 대히트를 기록했던 1990년대 후반에 파파라치 등에게 쫓기는 것에 대한 스트레스를 가사로 적어 놓은 적이 있다. 예를 들어, 1999년에 L'Arc~en~Ciel이 발표한 곡 “HEAVEN'S DRIVE”는 “국가가 정하는 법률과 미디어에 대한 분노”^[237]를 적은 가사로 만들어졌다. 작사를 담당한 하이드는 이 곡을 발표한 해에 받은 음악 잡지 인터뷰에서 “동세대에 데뷔한 사람이 찍히는 것을 보고, 언젠가는 (나에게) 돌아올까 하는 생각은 했었지. 그런 것을 봐도 ‘왜 그런 일까지 하는 거야?’라고. 나는 다른 사람 것을 봐도 생각해. ‘냅둬, 그런 건’이라고^[237][238]”“여러 사람이 들어준다. 부모님도 기뻐한다. 그런 것은 정말 기쁘지만. 동시에 그런 상황은 역시 ‘힘들다’는 느낌^[238]”이라고 말했다. 또한, 하이드는 2000년에 받은 인터뷰에서 “사생활이 없다는 것이 안 좋아. 뭔가 이웃에 피해를 줄까 생각하고. 재미있는 것을 하고 싶다는 것은 있지만, 유명해지고 싶지 않다는 이상한…^[239]”라고 말했다.
• 원래 일본에서 히트를 친 밴드를 애청하지 않았던 것도 있어, 메이저 데뷔 초에는 그다지 메이저 지향적이지 않았다고 한다. 하이드는 2002년에 받은 음악 잡지 ‘ROCKIN'ON JAPAN’ 인터뷰에서 “그렇게 팔리는 것도 아니고, 안 팔리는 것도 아니고, 오래가는 느낌^[132]”을 목표로 하고 있었다고 말했다. 또한, 2011년에 받은 인터뷰에서는 “솔직히 말해서, 나는 그렇게 인기 있는 아티스트가 되고 싶었던 것도 아니고. 설마 TV에서 노래한다는 것은 그 정도로 생각하지 않았어^[240]”“이 세계에 들어와서 자신의 예술을 표현하고 싶을 때는, 인기가 없으면 할 수 없는 것이 많아서. 거기서 역시 점점 박차가 가해졌다고 생각해^[240]”라고 밴드가 메이저 신으로 향해 간 과정에 대해 회고하고 있다.
  • 하이드는 2012년 발표한 자서전에서 자신의 음악 활동을 돌아보며 “록밴드로서의 매출이나 인지도는 기록에 남을 활동이었을지도 모른다. 하지만 내가 소년이었다면, 그런 것에 두근거림 따윈 없었을 거야^[241]”라고 적고 있다. 참고로, 2000년 출연한 뉴스 프로그램 ‘뉴스 스테이션’ 인터뷰에서 “데이터를 봐도 동원이나 CD 매출 등… 이미 무적이죠? 그래도 자신감이 생기지 않나요?”라는 질문에^[239] 하이드는 “생기지 않아요. 당시 동경했던 아티스트들은 전혀 팔리지 않아도 나에게는 카리스마였지만… 내가 실제로 그 사람을 뛰어넘었는가? 라고 하면 전혀 뛰어넘지 못했다고 생각하기 때문에, 자연스럽게 나는 해당되지 않아요^[239]”라고 답한 적이 있다.
  • 또한, 하이드는 자서전에서 “연예인이 될 수 없어^[242]”라고 고백하며 자신에 대해 “버라이어티에 나오는 뮤지션은 싫어하지 않지만, 그 정도로 할 만한 캐릭터는 아니라고 할까(웃음). 지금까지 정도가 나에게 딱 맞아^[242]”라고 말하고 있다. 실제로 하이드는 음원 프로모션을 위해 음악 프로그램에 출연하는 것 외에는 텔레비전에 출연하는 일이 매우 적다. 참고로 하이드는 2024년 11월 일본TV에서 방송된, 한 명의 게스트를 초대하는 형식의 토크 프로그램 ‘오샤레 클립’에 출연했는데, 이는 약 20년 만의 토크 버라이어티 프로그램 출연이었다^[243].
• 눈에 대한 동경이 있다고 한다. 이는 하이드의 말에 따르면, 눈이 거의 내리지 않는 와카야마현와카야마시에서 자란 것이 영향을 주었다고 한다. 또한, 하이드는 과거 인터뷰에서 겨울과 눈에 대해 “눈이 많이 오는 지역 사람들은 눈을 별로 좋아하지 않는다고 하는데, 나는 눈이 오지 않는 곳에서 자랐기 때문에, 정말 설렌다^[244]”, “사람은 추울 때 따뜻해지려고 하잖아요. 춥기 때문에 스토브로 살짝 따뜻하게 하거나, 샤브샤브를 하거나. 그런 게 좋다고 생각해요. 그래서 저에게는 겨울이 따뜻한 이미지예요^[245]”, “겨울은 춥지만, 겨울이기 때문에 모두 모여서, 뭔가 따뜻한 것을 하려는 의지가 정말 따뜻하다고 할까. 뭔가 평소에는 알아차리지 못하는 것. 평소에는 춥다춥다 생각하는 사람도, 사실 그것이 사람들의 생활을 따뜻하게 하고 있다^[246]”라고 말하고 있다. 이 하이드의 취향은 노랫말에 짙게 반영되어 있으며, L'Arc~en~Ciel로 발표한 “winter fall”, “눈의 발자취”나 솔로 명의로 발표한 “Angel's tale”, “WHITE SONG” 등의 곡에 겨울과 눈 풍경을 무대로 한 가사가 실려 있다. 참고로, L'Arc~en~Ciel의 대표곡 중 하나인 “winter fall”은 “winter(겨울)”과 “curtain fall(막이 내림)”을 조합한 “겨울의 끝”을 의도한 제목이 붙여져 있으며^[244], 한 가지 사랑이 겨울과 함께 끝을 맞이하고, 새로운 계절을 앞두고 주인공의 마음만 겨울에 남겨지는 이야기가 적혀 있다.
  • 하이드의 말에 따르면, 눈에 대한 동경을 강하게 품게 된 것은 어린 시절 본 후지TV 계열 텔레비전 드라마 ‘북쪽 나라에서’의 영향이 크다고 한다. 이러한 배경 때문인지 하이드는 홋카이도에 대해 “특히 좋아하는 지역”이라고 말하고 있으며, 2014년 이후 홋카이도 후라노시에서 “흑미사”라는 제목의 겨울 이벤트를 매년 정례적으로 개최하고 있다. 덧붙여, 하이드는 드라마 ‘북쪽 나라에서’를 제작한 쿠라모토 사토시가 각본을 쓴 드라마 ‘상냥한 시간’도 즐겨 보았다고 한다.
• 언덕길을 좋아하며, 하이드의 말에 따르면 “향수나 호기심을 자극한다^[247]”, “매우 복잡한 언덕길이라면, 저곳을 돌면 어떻게 되어 있을까 생각한다^[247]”고 한다. 하이드는 언덕길에 매료되는 이유에 대해 “오바야시 노부히코 감독이 찍은 영화 등의 영향을 받아 어딘가에 새겨져 있는 것 같기도 하지만, 자신으로서는 이유를 잘 모르겠다^[247]”라고 말하고 있다.
• 헤비메탈을 듣게 된 학창 시절부터 공포 영화를 즐겨 감상하게 되었으며^[248], 하이드는 “상경하고 나서는 근처 비디오 가게에서 A급, B급, C급 가리지 않고 공포 영화를 빌렸다^[248]”고 회상하고 있다. 참고로 하이드는 공포의 매력에 대해 “‘무섭다’고 생각하는 감정이 쾌락이라고 생각한다. 감동과 비슷한 느낌일까? 사람의 감정을 흔드는, 거기가 좋은 점이라고 생각한다. (중략) L'Arc~en~Ciel의 “DRINK IT DOWN”의 ‘어둠은 깊이 음미하는 것’이라는 가사는 바로 그런 발상^[249]”, “오감을 공포에 노출시키면서도 ‘나는 평정심을 유지하고 있다’는 듯이 다음 방으로 들어가는 느낌이 즐겁다^[250]”, “공포라는 것을 맛본다… 어떤 의미로 거기에는 에로스를 느낀다^[250]”라고 말하고 있다. 또한, 하이드의 말에 따르면 “예전에는 스플래터 영화도 좋아했지만, 최근에는 볼 수 없게 되었다”고 한다^[251].
  • 하이드의 공포 영화 사랑은 앞서 언급한 L'Arc~en~Ciel의 곡 “DRINK IT DOWN”의 가사 외에도 다양한 작품에서 엿볼 수 있다. 예를 들어, 하이드가 과거 결성했던 Jelsarem's Rod라는 밴드 이름은 당시 하이드가 애독했던 스티븐 킹이 쓴 소설 ‘공포의 별장’을 유래로 하고 있다^[29]. 또한, 하이드가 솔로 명의로 발표한 곡 “WHO'S GONNA SAVE US”의 뮤직 비디오는 영화 ‘샤이닝’을 오마주한 영상으로 만들어졌다^[252]. 덧붙여, L'Arc~en~Ciel은 2016년 공포 액션 영화 ‘레지던트 이블: 파멸의 날’의 일본어 더빙판 주제가로 “Don't be Afraid”를 제공했다. 또한, 같은 해에는 영화의 원작이 된 게임 ‘바이오하자드 시리즈’와 협업한 PlayStation VR용 VR 뮤직 비디오 “Don't be Afraid –Biohazard® × L'Arc-en-Ciel on PlayStation®VR-”가 발매되었다^[253].
  • 참고로, 하이드가 쓰는 노랫말에는 ‘죽음’을 테마로 한 것이 많지만^[254], 하이드는 앞서 언급한 자서전에서 “원래 호러를 좋아해서 그런 게 아닐까”라고 자기 분석을 하고 있다^[254]. 하이드는 자신이 쓰는 ‘죽음’에 관한 노랫말에 대해서 “‘내가 죽으면 어떻게 될까’라든가, ‘저 사람은 저렇게 죽어 갔지만, 사실은 이랬던 게 아닐까’라든가. 거기에는, 유서를 쓰는 듯한 기분이 있어. 건강할 때 자신의 유서를 쓰는 건 좋은 일이라고 들은 적이 있는데, 거의 같은 느낌이 들어^[254]”라고 말하고 있다.
• 호러 외에, 오컬트에도 관심이 있지만, 하이드 말에 따르면 “이런 얘기를 전혀 믿지 않는다”고 한다^[255]. 하이드는 자서전에서 “기본적으로 아무것도 믿지 않아(웃음). 하지만, 정말 좋아해^[255]”라고 말하고 있다. 참고로, L'Arc~en~Ciel이 1999년에 발표한 앨범 ‘ark’, ‘ray’에는 ‘노스트라다무스 대예언’이 컨셉트 중 하나로 채택되어 있다. 1990년대 후반 일본에서는 오컬트 붐의 영향으로 ‘노스트라다무스 대예언’과 관련된 서적이 유행했던 배경이 있으며, 이를 바탕으로 L'Arc~en~Ciel은 “세기말 사상”을 반영한 앨범 발매 프로모션을 진행했다. 다만, 하이드는 “이 예언을 전혀 믿지 않는다”고 말하고 있다^[256]. 또한, L'Arc~en~Ciel의 멤버인 켄과 테츠야도 전혀 예언을 믿지 않았던 것 같고, 켄은 예언에 대해서 “꿈으로서는 재밌지만, 무언가 일어난 후에 해명하는 거잖아요. 그것도, 어떻게 읽느냐에 따라 어떻게든 해석할 수 있는 시 같은 것뿐이고. 게다가 엄청나게 많잖아요. 그래서 좀 믿을 수 없는 부분이 크다^[256]”라고 당시 말하고 있다. 게다가 테츠야는, 예언을 발매 프로모션에 도입한 경위에 대해서 “의식하고 있는 게 아니라, 이용하고 있는 겁니다. 세기말 사상이라는 것을. 우리들은 그것을 진지하게 믿고 있는 것도 아니고, 그저 이용하고 있을 뿐^[257]”이라고 앨범 발매 당시에 말하고 있다.
  • 또한, 하이드는 신의 존재에도 회의적이지만, L'Arc~en~Ciel의 곡 “가시의 눈물”의 작사 작업에서는, 일부러 자신의 생각과 정반대인 사상으로 노랫말을 쓰고 있다. 하이드는 이 곡의 노랫말에 대해 언급하면서, 신이나 종교에 대해서 “하나의 신을 믿는다는, 매우 맹목적인 느낌은 별로 좋아하지 않고 (중략) 다른 것을 알지 못하고, 처음 본 종교가 전부. 그리고 그것이 진리. 그래서 (개인이) 죽을 수도 있다는 게, 매우 이상해. 어리석은 일이라고 계속 생각했었는데, 하지만 뭔가…어리석은 일이라고 생각하면서도, 그것을 믿고 죽을 수 있다는 것도, 어떤 의미로는 아름다울까…라고 생각하면서…그래서 조금 이전까지의 가치관과 다른 시점으로 썼습니다, “가시의 눈물”은^[258]”, “(신이나 종교를) 믿고 있는 사람이 있잖아요? 맞든 틀리든, 순수한 마음이라고 생각해요. 그런 의미에서는 아름다워^[259]”라고 발표 당시에 말하고 있다. 참고로, 하이드는 2006년에 솔로 명의로 앨범 ‘FAITH’를 발표했지만, 이 작품에 수록된 곡의 노랫말에는, 자신의 종교관이 많이 쓰여 있다^[260].
• SF 영화 ‘블레이드 러너’를 좋아하며, 많은 작품에 그 요소를 도입하고 있다. L'Arc~en~Ciel이 1995년에 발표한 이미지 비디오 ‘Siesta ~Film of Dreams~’에 수록된, 하이드가 기획과 주연을 맡은 단편 영상 “창 -Fenêtre-”에서는, 루트거 하우어가 연기한 레플리컨트, 로이 배티가 어깨에 비둘기를 올리고 있던 장면을 의식하여, 문조를 자신의 어깨에 올린 컷을 넣고 있다^[261]. 또한, L'Arc~en~Ciel의 곡 “metropolis”는, 제목을 영화 ‘메트로폴리스’에서 따왔지만^[244], ‘블레이드 러너’의 세계관을 이미지한 노랫말이 쓰여 있다^[244].
  • L'Arc~en~Ciel의 곡 “NEXUS 4”의 가사에도, 영화 ‘블레이드 러너’의 세계관이 일부 도입되어 있으며^[262], 가사에는 영화의 원작인 필립 K. 딕의 SF 소설 ‘안드로이드는 전기 양의 꿈을 꾸는가? (Do Androids Dream of Electric Sheep?)’를 원ネタ로 한 ＜길을 잃은 우리들은 꿈꾸고 있는 일렉트릭 쉽＞이라는 구절이 등장하고 있다. 참고로, “NEXUS 4”라는 제목도, 이 영화에 등장하는 “노동을 위해 제조된 레플리컨트”의 명칭 “넥서스 6형”에서 따온 것이다^[263]. 그리고, 2014년에 VAMPS로서 발표한 곡 “GET AWAY”의 영상 촬영에서는, 이 영화의 분위기를 의식하여 제작되고 있다^[99]. 또한, 2019년에 개최한 솔로 라이브 투어에서는, 영화 ‘블레이드 러너’와 만화 ‘AKIRA’의 세계관을 혼합한 가상 도시 “NEO TOKYO”를 테마로 한 무대 세트를 꾸미고 있다^[159].
  • 참고로, 하이드는 ‘블레이드 러너’ 외에도, 다양한 작품에서 영감을 받아 작품을 제작하고 있다. 예를 들어, L'Arc~en~Ciel로서 발표한 곡 “Singin' in the Rain”에서는 뮤지컬 영화 ‘사랑은 비를 타고 (Singin' in the Rain)’에서 제목을 따왔으며, 솔로 명의로 발표한 곡 “Angel's tale”에서는 영화 ‘가위손’을 이미지한 노랫말^[119][127]이 쓰여 있다. 또한, 앞서 언급한 VAMPS의 곡 “GET AWAY”의 작사 작업에서는, 영화 ‘졸업’을 모티브로 했다고 한다^[99]. 그 외 하이드는, L'Arc~en~Ciel의 곡 “forbidden lover”의 노랫말에 대해서, “영화 ‘드라큘라’의 영향이 있을지도 모른다”고 발표 당시 말한 적이 있다^[264]. 여담이지만, 하이드는 한때, 영화 ‘엔젤 하트 (영화)’에 등장하는 로버트 드니로가 연기한 악마가 착용하고 있던, 호박 안에 별 모양이 디자인된 반지를 자주 끼고 있었다^[265].
  • 하이드는 실제로 일어난 사건이나 역사적 사실을 소재로 노랫말을 쓰는 경우가 많다. 솔로 명의로 발표한 곡 "SECRET LETTERS"는 안네 프랑크가 쓴 『안네의 일기』의 일부가 모티브가 되어 있으며, 마찬가지로 솔로 명의로 발표한 곡 "DOLLY"에서는 복제양 돌리를 테마로 한 가사가 쓰여 있다. L'Arc~en~Ciel의 곡에서는 1996년에 발표한 "주사위는 던져졌다"에서 환경 파괴와 세상의 행태에 대한 생각을^[266], 2005년에 발표한 "별하늘"에서 이라크 전쟁에 휘말린 전쟁터 아이들에 대한 마음을^[267], 2012년에 발표한 "wild flower"에서 동일본 대지진을 계기로 한 생각을 노랫말로 쓰고 있다^[268]. 참고로 하이드는 "전쟁"을 무대나 테마로 한 가사를 가끔 만들었는데, 지금까지 언급한 "별하늘" 외에도 L'Arc~en~Ciel로 발표한 "fate"^[269] "forbidden lover"^[270] "DAYBREAK'S BELL"^[271][272] 등의 곡에 자신의 생각과 감정을 담고 있다. 또한, L'Arc~en~Ciel로 2005년에 발표한 『AWAKE』에 수록된 많은 곡에는 하이드의 "반전"·"평화"라는 사상을 표현한 가사가 담겨 있으며, 같은 해에 개최한 라이브 투어에서는 반전에 대한 생각을 콘셉트로, 거기에 맞는 의상과 연출이 도입되었다.
  • 하이드는 특히 좋아하는 영화로 『신세기 에반게리온』을 언급한 적이 있다. 영화 『에반게리온 신극장판』의 『서』와 『파』에 대해서는 영화관을 전세 낸 후 L'Arc~en~Ciel 멤버 4명 전원이 함께 감상했다. 참고로 하이드는 그 후에 공개된 『Q』와 『신』도 감상한 것을 밝히고 있다.
    • 덧붙이자면, 하이드는 2012년 일본 애니메이션에 대해 "더 할 수 있을 것 같은데. 세계적으로 그렇게까지 인기를 끌고 있으니, 더욱더 나아가도 좋을 것 같다^[273]" "이벤트를 많이 기획해서 모두 함께 최강의 애니메이션을 만들면 할리우드를 바꿀 만한 움직임이 될 것 같다^[273]"라고 말한 적이 있다.
  • 만화에서는 『도라에몽』, 『데빌맨』, 『시끌별 녀석들』, 『TO-Y』, 『KISSxxxx』, 『네코지루 우동』, 『다중인격탐정 사이코』, 『DEATH NOTE』 등을 즐겨 읽고 있다. 참고로 하이드는 중학생 시절 타가미 요시히사의 작품을 좋아해서 즐겨 읽었다고 한다^[14].
    • 그런데 하이드는 네코지루의 작품 『네코 신사마』 2권의 표지에 코멘트를 남긴 적이 있으며, 2008년 발매된 『네코지루 전집 상권』의 권말에는 하이드에 대한 인터뷰가 실려 있다. 그리고 2006년에 발매된 L'Arc~en~Ciel의 싱글 "the Fourth Avenue Café"의 뒷면 재킷에는 네코지루가 생전에 그린 "D'ARK~EN~CIEL" 로고가 들어간 일러스트가 사용되고 있다. 그 외에도 2012년 도라에몽 탄생 100주년을 기념하여 발행된 잡지 『도라에몽 100』에서 하이드의 코멘트가 게재되었다^[274].
    • 덧붙이자면, 음악 잡지 『R&R NewsMaker』에서 2001년까지 불규칙적으로 게재되었던 초상화 제작 기획 "hyde self portrait"에서 하이드는 만화 『다중인격탐정 사이코』에 등장하는 루시 모노스톤이라는 캐릭터를 이미지하여 제작한 그림을 발표한 적이 있다^[275]. 또한, VAMPS로 2013년에 발표한 곡 "AHEAD"는 만화 『TO-Y』에 등장하는 캐릭터 TO-Y(후지이 후유키)의 데뷔곡 "A-HEAD"에서 제목을 따왔다^[276]. 참고로 "AHEAD"가 수록된 싱글의 재킷에는 "A"를 원으로 둘러싼 표기로 곡명이 쓰여 있는데, 이것도 TO-Y의 곡명 표기에 맞춘 것이다. 또한, 하이드는 같은 만화에 등장하는 캐릭터 카이에(나카하라 마사히코)를 따라 귀에 피어싱을 한 적도 있다고 한다^[277]. 참고로 2024년에는 이 만화의 작가인 죠죠 준지가 하이드를 그린 티셔츠가 판매되고 있다^[229].
    • 최근에는 NON이 그린 만화를 즐겨 읽고 있으며, 그의 작품 중 『하레혼.』^[278]와 『adabana-종화-』를 읽었다고 밝히고 있다. 참고로 하이드는 『하레혼.』 단행본 13권의 표지에 코멘트를 남겼으며, 같은 만화의 드라마판 주제가로 자신의 곡 "FINAL PIECE"를 제공했다.
    • 그 외에도 와쿠이 켄이 그린 『도쿄 리벤저스』^[225]와 아라키 히카루가 그린 『레이징 헬』^[218]도 즐겨 읽었다고 한다. 참고로 2023년에는 뉴스 사이트 나탈리에서 하이드와 와쿠이의 특별 대담이 진행되었다^[225]. 또한, 하이드는 만화가·삽화가 히로키 마후유와도 교류가 있다^[279].
    • 덧붙이자면, L'Arc~en~Ciel은 만화 잡지 『주간 소년 매거진』 2000년 2월 2일호에서 표지 그라비아에 기용된 적이 있다^[280]. 참고로 이 호에서는 L'Arc~en~Ciel의 사진 외에도 멤버와 만화가 토가시 요시히로의 대담이 게재되어 있다^[280]. 당시 토가시는 슈에이샤에서 발행하는 『주간 소년 점프』에서 만화 『헌터 × 헌터』를 연재하고 있었기 때문에 고단샤의 만화 잡지에 등장하는 것은 이례적인 일이었다. 참고로 대담 페이지에는 토가시가 그린 L'Arc~en~Ciel을 변형한 일러스트가 게재되어 있다^[280].
  • 좋아하는 음식 중 하나로 오사카오쇼의 “후와토로 텐진한”을 언급한 적이 있다^[281]. 참고로, 하이드가 전면 감수한 게임 ‘HYDE RUN’에는 아이템으로 “텐진한”이 등장한다.
  • 원래 흡연자였지만 2009년경 금연했다. 하이드의 말에 따르면, K.A.Z (VAMPS)가 골절된 것을 계기로 회복을 늦추지 않기 위해 담배를 끊은 것을 보고^[282] “나도 금연해야겠다”고 생각한 것이 계기였다고 한다^[282].

  에피소드

  • 초등학생 시절에는 비교적 내성적인 성격이었고^[11], 괴롭힘을 당하고 울면서 집에 돌아오는 아이였다고 한다^[14]. 하이드는 그 당시를 회상하며 “얌전하고, 여자아이 같은 느낌이었어요. 당하기 쉬웠던 게 아닐까요^[283]”“괴롭힘을 당하고 집에 돌아오거나, 어딘가 다치면 어머니가 걱정해서 상대방 부모에게 연락하려고 하잖아요. 그러면 그 아이가 불쌍하다는 등의 말을 했다고 해요, 저는^[283]”라고 말했다.
    • 하지만, 초등학교 6학년 때 사귄 친구^[14]와 당시 담임 선생님과의 만남으로 구원받았다고 한다^[14][15]. 참고로, 하이드는 L'Arc~en~Ciel로 활동을 시작한 후에도 은사와 가끔 연락을 주고받았다고 하며^[15], 제작한 작품을 보냈다. 참고로 하이드의 말에 따르면, L'Arc~en~Ciel로 제작한 곡 “metropolis”의 노랫말에 음란한 단어를 넣었기 때문에, 은사에게 이 곡이 수록된 싱글을 보내는 것을 주저했다고 회상하고 있다.
    • 또한, 하이드의 말에 따르면, 어릴 적에는 아무도 없는 새벽 거리를 배회하는 것을 좋아했다고 한다. 하이드는 그 당시를 회상하며 “소년 시절, 새벽에 배회하는 것을 좋아했어요. 그 시간대가 가장 자유를 느끼는 순간이었고, 거리가 우리들만의 세상 같은 기분으로 뛰어다녔어요^[284]”“영화 ‘DAWN OF THE DEAD’(일본 제목: ‘좀비’)라는 것이 있는데, 전 세계가 좀비로 가득 차 있지만, 백화점에서 좀비를 몰아내고 생활 용품을 모두 우리 것으로 만든다. 아무도 없는 세상에서…새벽은 그것과 비슷해요^[119]”라고 말했다.
  • 초등학생 시절에는 실가에서 “타마”라는 이름의 고양이를 키웠다고 하며^[285], 하이드는 “아마 부모님이 맞벌이였고, 내가 외로울까 봐 그랬던 것 같기도 한데, 어쨌든 친구 대용으로… 정말 귀여워했어요, 귀여워하는 법을 배웠다고 할까요(웃음)^[285]”라고 회상하고 있다. 참고로, 하이드의 말에 따르면 “타마” 외에도 “키티”, “치”라는 고양이를 실가에서 키운 적이 있다고 한다^[286]. 하지만, 하이드는 고등학생 무렵 고양이 알레르기가 생겼기 때문에^[286], 고양이를 좋아하면서도 고양이와 놀 수 없게 되었다고 한다.
  • 중학생 시절에는 축구부였지만, 공줍기가 귀찮아서 3일 만에 그만두고 귀가부가 되었다^[287]. 그만둔 후에는 친구들과 음악을 찾는 놀이를 하거나, 혼자 그림을 그렸다고 한다.
  • 예전에는 라멘집, 도넛집(미스터도넛), 당구장, 군고구마집 등 여러 가지 아르바이트를 했다고 한다.
  • 신비로운 아티스트를 동경했던 하이드는 그런 존재가 되고 싶다는 생각에서 오랫동안 자신의 프로필을 전혀 공개하지 않았다. 이러한 배경 때문에 세간에 “하이드의 본명은 ‘hyde(하이드)’를 바꿔 배열한(어구전철) ‘토이 하치로(토이 하치로)’이다”라는 설이 떠돌았던 적이 있었다. 애초에 이 이름은 하이드를 포함한 L'Arc~en~Ciel 멤버들이 잡지 등 미디어에서 농담으로 떠들었던 것이며, 라이브 상품으로 “토이 하치로”라는 이름을 붙인 것^{[주석 19]}이 판매된 적도 있었다. 그 후, 앞서 언급한 자서전에서 본명인 “타카라이 히데토”를 공식적으로 공개했지만^[1], 하이드는 “토이 하치로”가 본명이라고 진심으로 생각했던 것에 놀랐다고 말하고 있다. 하이드는 자서전에서 “‘요즘 하치로라는 이름은 안 붙이겠지’라고 생각했지만(웃음)^[1]”이라고 코멘트하고 있다.
    • 아티스트 네임인 “hyde”는 L'Arc~en~Ciel을 시작한 이후로 오랫동안 바뀌지 않았지만, 결성 초기에는 본명에서 따서 “hide”였다. 아티스트 명의를 변경한 것은 hide(X JAPAN, zilch)의 존재가 컸고, 하이드는 “X의 HIDE 씨가 있으니, 그렇다면 hide를 영어로 읽으면 “하이드”니까, 그렇게 읽히도록 “i”를 “y”로 바꿨어요^[1]”라고 말하고 있다.
  • 하이드가 소속된 L'Arc~en~Ciel에서는 리더 역할을 테츠야가 맡고 있다. 참고로 테츠야를 리더로 추천한 것은 하이드였다. 하이드는 테츠야를 리더로 하려고 했던 경위에 대해 “선두에 누가 있을지 결정할 필요가 있었던 것 같아요. 본인이 ‘리더가 되겠다’고 말할 수 없을 테니까 ‘테츠야가 리더에 적합하다고 생각한다’고 말했어요. 테츠야는 당시부터 꼼꼼한 사람이었으니까요^[288]”라고 말하고 있다.
    • 참고로, 테츠야는 2007년에 받은 인터뷰에서 하이드의 인물상에 대해 “저에게는 옛날부터 선생님이나 형 같은 사람^[289]”“저에게는 (밴드 안에서) 가장 형입니다. 가장 의지하고, 냉정하고, 친절하고, 대단한 노력가입니다^[289]”라고 말했다. 또한, K.A.Z(Oblivion Dust, VAMPS)는 하이드의 인상에 대해 “평소에는 기본적으로 조용한 사람. 레코딩 등에 들어가면 정말 스토익하죠. 역시 집중력이 대단해요. 그리고 그림을 그리죠. 기본적으로 스튜디오에 들어가 있을 때는 곡을 만들거나, 아트와 관련된 일을 하고 있으니까, 타고난 아티스트라는 느낌이 드네요^[290]”라고 말했다. 참고로, L'Arc~en~Ciel의 공동 프로듀서를 맡고 있는 오카노 하지메는 하이드에 대해 “천연이랄까. 별로 동요하지 않아요. 그가 스튜디오에 있어 주면 편안해져요. 그건 타고난 것이겠죠. 정말, 너그럽다고 할까… 신비로운 아우라를 가진 사람이네요. 다른 멤버들도 그 부분을 정말 존경하고 있는 것이 느껴지네요^[291]”라고 말했다.
    • 또, 다츠로(MUCC)는 하이드에 대해 “고양이처럼 위장한다거나, 멋 부린다거나, 그런 게 전혀 느껴지지 않을 정도로 자연스러웠어요. 정말 있는 그대로 좋은 사람이구나 싶었어요. 그래서 자연스럽게 주변에 사람들이 모이는 거겠죠. 여러 선배, 그야말로 록스타나 레전드를 많이 가까이서 봤지만, 하이드 씨는 멋없는 모습도 숨기지 않는 점이 정말 매력적이었어요. 록스타이면서도 어딘가 인간적인, 그런 점에서 친근함을 느껴요^[98]”라고 말하고 있다. 피에르 나카노(린토시테시구레)는 하이드의 에피소드에 대해 “소니 직원이 하이드 씨에게 신입 직원을 소개했어요. 보통이라면 “아, 잘 부탁해. 앞으로 열심히 해”로 끝날 거잖아요. 그런데 “미래는 우리에게 달려 있으니까, 함께 열심히 해보자”는 열정적인 말을 건네는 것만이 아니라, 음악계의 심오한 이야기도 한 후, 상대의 눈을 보고 꽉 악수를 했어요. 그 모습을 목격한 순간, 정말 감동했어요^[292]”라고 회상하고 있다.
    • 덧붙이자면, 하이드는 자신의 인간관계 쌓는 방법에 대해 “남의 일은 되도록 좋아지고 싶다고 생각하고, 적당히 신뢰도 하지만, 과도한 기대는 하지 않아요^[293]”, “나이라든가 경력을 내세워 잘난 체하는 타입은 싫어해요^[293]”, “그렇게 사람 보는 눈이 있다고 생각하지 않아요. 다만, 되도록 자신의 의지로 남을 좋아하고 싶어요. 가끔 친구에게서 “저 사람은 조심하는 게 좋아”라는 말을 듣는 경우도 있지만, 그럴 때는 조금 관찰해서 “아니, 나는 좋아”라고 생각하는 경우도 있고 “역시 안 되겠네”라고 생각하는 경우도 있어요. 주변의 평판도 어느 정도 참고하면서, 사귈지 사귈지 않을지는 스스로 판단해서 결정해요^[293]”라고 말하고 있다.
  • 용모가 수려하고 중성적인 분위기를 가지고 있는 탓인지, 1990년대부터 2000년대 무렵에 걸쳐 여러 매체에서 실시된 “연애하고 싶은 아티스트” 설문조사에서 상위에 랭크인한 적이 있다. 참고로, 하이드는 인터뷰어에게 “자신의 얼굴을 좋아하느냐?”라고 질문받았을 때^[239], “음…좋아하는지 싫어하는지로 나누면 좋아하나요. 부모님이 좋아하니까요. 부모님께 받은 몸이니까 좋아하는 게 크다고 생각해요^[239]”라고 대답하고 있다. 그런데 하이드는 만화 등의 작품에 등장하는 캐릭터의 모델이 된 적이 있다. 예를 들어, 시미즈 레이코의 만화 작품 『비밀 -탑 시크릿-』에 등장하는 캐릭터, 타키가와 고는 하이드가 모델이다^[294].
    • 하지만, 하이드는 밴드 명의, 솔로 명의에 관계없이 자신의 작품 재킷에 자신의 얼굴 사진을 사용하는 것이 극단적으로 적다^[295]. 하이드는 자신의 얼굴을 재킷에 잘 사용하지 않는 이유에 대해 “재킷이나 굿즈 같은 것은, 기본적으로 자신이 방에 두고 싶은지를 가치 기준으로 삼는 경우가 많아요. 장식하고 싶다고 생각하는 재킷인지 아닌지를 생각하면 판단이 쉬워요. 그러니까, 자신의 사진을 잘 사용하지 않아요. 저, 이렇게 보여도, 별로 나르시스트가 아니에요(웃음)^[295]”, “레코드 회사와의 관계도 있어서 “그런 게 좋지 않을까?”라고 말했기 때문에, “그렇구나~”라고 했던 적도 있었지만, 기본적으로는 사진은 별로 사용하고 싶지 않아요^[295]”라고 말하고 있다.
    • 덧붙이자면, 하이드는 2000년경에 처음으로 타투를 새겼다. 처음 새긴 타투는 사모트라케의 니케를 모티브로 한 날개이며^[296], 등에서 어깨까지 새겨져 있다. 하이드는 이 타투 디자인에 대해 “1년 정도 걸려서 스스로 그렸어요, 날개 그림을. 가장 좋아하는 날개의 외형을, 스스로 상상해서 그렸어요. 그 모티브가 된 것이 사모트라케의 니케. 루브르 박물관에 전시되어 있는 승리의 여신상인데… (중략) 하지만, 그 니케도 날개의 바깥쪽이 없어요. 안쪽에는 아름다운 날개가 새겨져 있지만, 바깥쪽은 그냥 허울뿐이에요. 그래서, 그 바깥쪽이 있다고 상상해서, 스스로 그렸어요. 니케상의 석공을 사다가, 날개의 형태를 베껴서, 자신 나름대로 “이런 식이 아닐까”라고 여러 천사의 책을 보면서 그려 나갔어요^[296]”라고 말하고 있다. 또, 하이드는 타투를 새긴 하나의 이유로 “뮤지션으로서 먹고 살겠다는 각오^[297]”라고 말하고 있다. 참고로, 하이드는 자신을 따라 타투를 새긴 팬에 대해 “내 모방을 해서 날개 타투를 새기는 사람이 있는데, 후회해도 몰라? 잘 생각해 줬으면 해^[297]”라고 말하고 있다. 덧붙이자면, 하이드는 타투를 부모님께 보여드렸을 때의 에피소드에 대해 “아버지가 “더 좋은 게 없었냐”(웃음). “BLANKEY JET CITY 같은 거, 없었냐”고. “그쪽이냐! 역시 아버지 눈에는 날개는 조금 멋부린 것 같았나”라고 생각했어요^[298]”라고 말하고 있다.
  • 2001년에 솔로 활동을 시작한 경위로서, “자신이 예상한 곳으로 향하는 창작이라는 것을 한번 해보고 싶다^[43]”는 생각 외에, “이제 밴드가 질렸다^[107]”는 기분이 있었다고 한다. 이러한 생각에 이른 것은, 2000년경부터 L'Arc~en~Ciel을 둘러싼 환경에 답답함이 생기기 시작하여, 회의에서도 침묵의 시간이 계속 흘러가는 상태였던 것이 영향을 주고 있다. 또, 하이드는 “솔로로 여러 세계관이 있어서 “재밌네”라고 생각하고 있는데, 밴드로 돌아가면 별로 좋지 않은 분위기라서, “이건 무슨 의미가 있을까?”라고 생각해서 한때는 “이제 그만두자”라고 되었다^[107]”라고 말하고 있으며, 실제로 하이드는 2002년에 “밴드에서 탈퇴하고 싶다”는 취지를 멤버 3명에게 털어놓았다^[299]. 그 후, 하이드와 테츠야가 이야기를 나누고, 밴드 내의 분위기와 사무소와의 관계를 개선해 나가는 것을 확인하고 L'Arc~en~Ciel을 계속하게 되었다^[300].
    • 또, 하이드는 2021년에 J-WAVE계열 프로그램 ‘WOW MUSIC’에 출연했을 때 “10년이 지나고 20년이 지나면, 반대의 의미로 존경이 시작된다, 멤버에 대해^[107]”, ““리더는 힘들구나”라는 의미에서 역시 테츠야 씨에 대한 존경이라든가, 작곡을 생각하면 켄 씨 대단하다고 생각하거나, 유키히로 씨의 스토익한 부분이라든가, 다시 한번. 자신에게 여유가 생겼기 때문일지도 모르지만, “역시 대단한 사람들이구나”라고 생각하게 되었어요, 30년이 지나서. 그때 만약 해산했다면, 이 감각은 얻지 못했을 거라고 생각해요^[107]”라고 말하고 있다. 더욱이 하이드는 2023년에 실시된 다츠로(MUCC)와의 대담에서 “역시 라르크의 멤버는 존경해요. 플레이어로서도 각각 대단하고, 작곡의 감각도 훌륭해요^[98]”라고 말하고 있다.
    • 덧붙이자면, 하이드는 오랫동안 밴드 활동을 이어올 수 있었던 배경에 대해 "옛날에 L'Arc~en~Ciel을 시작했을 무렵, 선배 밴드 사람에게 '밴드를 오래 하려면 언제든 그만둘 수 있다는 마음으로 하는 게 딱 좋다'는 말을 들었는데, 그게 꽤나 진리인 것 같아서 지금까지 왔어요^[301]", "계속하는 요령은 언제든 그만둘 수 있다는 마음인가 봐요. 긍정적으로 말이죠^[301]"라고 말하고 있다.
  • 하이드는 2008년 "고등학교 시절 만들고 싶었던 밴드를 해보고 싶다"는 생각에서^[302] 새롭게 록 유닛 VAMPS를 결성했다. 하이드의 말에 따르면, 당시에는 후회 없는 음악 인생을 보내고 싶다는 생각이 있었다고 하며^[303], 결성 당시 "하나의 밴드를 하면서 '나, 고등학교 때 이런 밴드 하고 싶었는데…' 하면서 죽는 것도 어떨까 싶고(웃음). (중략) 더 생각한 것을 마음껏 했더라면 어땠을까… 하면서 죽는 것도 어떨까… 싶어서. 10년 후에 실패해서 모든 것을 잃게 되더라도, 계속 물음표를 머리에 붙이고 사는 것보다 가능성을 최대한 시험해 보고, 역시 안 됐구나 하고 생각하는 편이 기분이 좋다고 할까^[303]"라고 말했다. 또한, 하이드는 2010년 음악 잡지 음악과 사람 인터뷰에서 "어떤 의미로, 내 인생은 좀 끝났다고 생각해요. (중략) 끝났다기보다는… 완결된 부분이 있어요. 몇 년 전부터는 별로 원하는 게 없다고 할까요. 그 생각을 더 강하게 했나 봐요. 그래서 만약 내가 내일 죽더라도 별로 후회는 없을 것 같아요. 물론 하고 싶은 일은 많고, VAMPS로 하고 싶은 일도 있지만, 좀 뭐랄까… 물론 아직 얻고 싶은 것은 있지만… 그건 꿈으로 남아 있어도 괜찮을 것 같다는 곳에 와 있다고 할까^[304]"라고 말했다.
    • 2016년에는 VAMPS로 미국의 대형 매니지먼트사인 10th Street Entertainment와 계약을 맺었다^[6]. 이 제휴를 맺기 전후부터 하이드는 로스앤젤레스에도 거점을 마련하고 음악 활동을 하고 있다^[305]. 그리고 이 무렵, 그동안 교류가 없었던 요시키(X JAPAN) 등의 뮤지션과 접촉하게 되었다.
    • 참고로, 하이드는 2020년경 인터뷰에서 최근 음악 활동 방침에 대해 "순수하게 자신의 아티스트로서의 가능성을 일본뿐 아니라 추구하고 있다는 거죠^[305]", "죽기 전에 무엇을 해야 할까. 저는 이미 인생의 마무리를 하고 있는 셈이죠^[306]"라고 말했다. 그런데 하이드는 지금까지 솔로 명의 활동 및 밴드 활동으로 베이징^[152], 상하이^{[152][307][308][309]}, 청두^[310], 홍콩^{[152][308][309]}, 타이페이^{[152][308][309]}, 서울^{[307][308][309]}, 싱가포르^[309], 자카르타^[309], 방콕^[309], 쿠알라룸푸르^[152] 등 일본 이외의 아시아 도시 외에 미국^{[311][312][313]}, 캐나다^[313], 영국^[309][312], 프랑스^{[308][309][312]}, 독일^[312], 스페인^[312], 멕시코^[313][314], 브라질^[314], 칠레^[314], 아르헨티나^[314] 등의 국가에서 단독 라이브 콘서트를 열었다.

  교류 관계

  • 기요하루(쿠로유메, SADS)

  L'Arc~en~Ciel은 아마추어 시절, 기요하루가 소속된 밴드 쿠로유메와 자주 합동 공연을 했다. L'Arc~en~Ciel은 당시 아마추어 밴드로서는 합동 공연을 거의 하지 않는 드문 밴드였기 때문에 쿠로유메가 몇 안 되는 합동 공연 상대였다. 참고로 하이드는 1992년 12월 26일 나고야 MUSIC FARM에서 열린 쿠로유메 라이브에 게스트 출연한 적이 있다^[315].

  그리고 쿠로유메(黒夢)와 L'Arc~en~Ciel은 1994년에 동시에 메이저 데뷔하게 된다. 참고로, 하이드(hyde)를 포함한 L'Arc~en~Ciel 멤버 대부분은 메이저 데뷔 후에도 쿠로유메의 보컬인 기요하루(清春)와 교류가 있다. 기요하루는 2000년대 후반 이후 하이드가 VAMPS로 기획한 할로윈 라이브 이벤트에 초대되었으며^[316], 이후에도 다양한 라이브 이벤트에서 함께 공연했다. 더 나아가 2021년에는 하이드와 기요하루가 각자 개설한 니코니코 채널에서 연동 방송이 진행되었다^[317].

  하이드는 2024년 TV 아사히 계열에서 방송된 음악 프로그램 ‘관쟈무 완전연쇼(関ジャム 完全燃SHOW)’ 인터뷰에서 “라이벌은 누구인가?”라는 질문에 기요하루의 이름을 언급하며 “아직도 멋있다고 생각하고. 지고 싶지 않고…완전히 다르지만 하는 일이. 하지만 뭐랄까, 좋은 라이벌이랄까. 그런 기분이 있네요^[318]”라고 말했다. 한편 기요하루는 음악 잡지 ‘롤링 스톤 재팬(Rolling Stone Japan)’에서 하이드에 대해 “같은 분야, 같은 세대를 봐도 그를 제외하고는 어떤 감정도 생기지 않아요. 동경하는 모리(MORRIE) 씨는 대선배이니 별개로 하고. 그는 제가 유일하게 인정하는 존재이며, 위협을 느낄 수 있는 사람입니다. 그것은 예전부터, 지금도 계속 그만이에요. 출구는 달랐지만 우리의 향기는 지금도 같다고 혼자 생각하고 있습니다^[319]”라고 말했다. 덧붙여, 하이드가 속한 L'Arc~en~Ciel에서 리더 겸 베이시스트를 맡고 있는 테츠야(tetsuya)는 2022년 쿠로유메에 대해 “우리의 최고 라이벌^[320]”이라고 말했다.

  참고로, 하이드와 L'Arc~en~Ciel은 처음에 쿠로유메 이외 동시기에 메이저 데뷔한 밴드와 접점이 거의 없었다. 실제로 L'Arc~en~Ciel은 쿠로유메와 같은 해에 메이저 데뷔한 밴드, 글레이(GLAY)와는 활동 거점과 소속 레이블의 문화적 차이도 있어 같은 라이브 이벤트에 함께 있었던 적이 있었지만, 특별히 친분이 없었다. 다만, L'Arc~en~Ciel이 인기를 얻기 시작했을 때 글레이도 큰 히트를 기록하게 되면서, 영향을 받아온 음악이나 만드는 음악의 방향성에 차이가 있으면서도 이 두 밴드는 세간에서 자주 비교되었다. 하이드는 1990년대 후반 무렵 글레이와의 관계에 대해 “그런 식으로(라이벌) 보이는데, 특별히 이야기한 적도 없고^[321]”라고 말했다. 다만, 2000년대 초반부터 하이드는 글레이의 테루(TERU)와 타쿠로(TAKURO)와 사적으로 교류하게 된다. 참고로, 2007년에는 L'Arc~en~Ciel의 소속 사무소가 기획한 라이브 이벤트 “잭 인 더 박스 2007(JACK IN THE BOX 2007)”에서 위 두 사람과 하이드가 글레이의 대표곡 “유혹(誘惑)”과 L'Arc~en~Ciel의 대표곡 “허니(HONEY)”를 깜짝 협연했다. 덧붙여 테루는 2024년 인터뷰에서 L'Arc~en~Ciel에 대해 “우리 입장에서는 동경하는 존재^[321]”라고 말했다.

  • 『카네코 쿠니요시(金子國義)』( 화가)

  카네코와의 만남은 오래전으로 거슬러 올라가, 하이드가 L'Arc~en~Ciel로 메이저 데뷔한 직후부터 친분이 있었고, 사적으로 자주 식사를 함께 했다. 2001년 4월 7일에는 NHK 종합 텔레비전에서 방송된 특별 프로그램 ‘미드나이트 채널(ミッドナイトチャンネル) - HYDE 언플러그드’에서 두 사람이 대담을 나누었다^[43]. 또한, 2006년 HYDE의 솔로 앨범 ‘페이스(FAITH)’의 앨범 재킷 디자인을 HYDE의 의뢰로 카네코가 담당했다^[322]. 더 나아가, HYDE가 좋아하는 박쥐를 모티브로 한 유카타(浴衣) 디자인도 카네코가 담당했다^[322]. 참고로, HYDE가 2008년 결성한 VAMPS라는 유닛의 이름은 카네코의 사진집 ‘Vamp’에서 따왔다^[322].

  하이드는 카네코로부터 받은 영향에 대해 “예술이라는 부분을 생각해 보면, 바로 제 이상적인 부분을 가지고 있는 것이 카네코 쿠니요시 선생님이었네요. 고령이 되어도 그림이 점점 세련되고. 그것은 제게 없는 부분이죠. 비록 제가 같은 것을 할 수 있다고 해도, 무언가가 부족해요. 세련되려면 어느 정도 시대를 파악해야 한다고 생각해요. 그것은 반드시 최첨단이 좋다는 것이 아니라, ‘지금 시대는 과거의 이것이 가장 세련되었다’ 와 같이 모든 시대를 파악한 후가 아니면 안 되고^[323]”“격렬하지만 어딘가 아름다운 것을 만들고 싶어요. 그런 것은 아직도 선생님을 본받고 싶네요^[323]”라고 말했다.

  참고로, HYDE는 카네코에게 사사받은 화가인 이노우에 분타(井上文太)와도 교류가 있다. 2022년 발표된 이노우에의 첫 화집 ‘번개(閃き) ~iNSPiRATiONS~ 화광인(画狂人) 이노우에 분타’에서는 HYDE가 기획 및 프로듀스를 담당했다. 또한, HYDE는 2013년 게임 시리즈 ‘파이널 판타지 시리즈(ファイナルファンタジーシリーズ)’의 캐릭터 디자인을 오랫동안 담당해 온 화가인 아마노 요시타카(天野喜孝)와 콜라보 전시회 “아마노 요시타카×HYDE전 천명과 배덕~NIPPON EVOLUTION~”을 개최한 적이 있다^[210].

  • 『야스(yasu)』( 애시드 블랙 체리(Acid Black Cherry)、ex.잔느 다르크(Janne Da Arc))

  야스는 인디즈 시절부터 하이드와 L'Arc~en~Ciel의 팬임을 공개적으로 밝혔으며, 가끔 Janne Da Arc의 라이브에서 L'Arc~en~Ciel의 곡을 커버하기도 했다. 그리고 2004년 L'Arc~en~Ciel의 라이브 투어 "SMILE TOUR 2004" 도쿄 공연을 관람한 후 대기실에 인사를 가던 중 하이드와 연락처를 교환했고, 이것이 친분의 시작이었다고 한다^[324]. 이후 야스와 다이고(BREAKERZ)는 VAMPS 또는 HYDE가 주최하는 할로윈 라이브 이벤트에 거의 매년 참가하게 되었다.

  참고로 야스가 방문한 공연에는 다이고(BREAKERZ)도 동행했다고 한다. 다이고는 야스가 하이드에게 연락처를 묻는 자리에 함께 있었고, 이때 다이고도 연락처를 교환했다고 한다^[324]. 참고로 하이드는 음악 프로그램 외의 TV 프로그램에는 거의 출연하지 않지만, 2020년 다이고가 코너를 맡았던 일본 TV계 버라이어티 프로그램 ‘화요 서프라이즈’에 출연했다^[325]. 다이고는 하이드와 테츠야와의 에피소드에 대해 "2005년 DAIGO☆STARDUST 명의로 2nd 앨범 'HELLO CRAZY GENTLEMAN'을 발매했는데, 솔직히 오리콘 100위에도 들지 못할 정도로 부진했습니다. 그런데 하이드 씨는 '정말 좋은 앨범이었어. 이게 안 팔리다니 믿을 수 없네'라고 말씀해주셨습니다. 사실 테츠야 씨에게도 앨범을 들려드렸는데, '나도 이런 곡을 쓰고 싶었다'라고 말씀해주셨습니다. 솔로 시절에는 결과가 나오지 않아 소속사에서 해고당하기도 했지만, 두 분 덕분에 '나는 아직 괜찮아. 하이드 씨와 테츠야 씨가 칭찬해주셨으니까'라고 포기하지 않고 버틸 수 있었습니다^[324]"라고 회상하고 있다.

  • 『김재중』(ex.동방신기)

  동방신기 시절부터 인터뷰나 음악 프로그램에서 HYDE와 L'Arc~en~Ciel의 팬임을 공개적으로 밝혔다. 2020년 10월에는 HYDE가 작사, 작곡, 프로듀싱을 맡은 곡 "BREAKING DAWN (Japanese Ver.)"이 김재중 명의로 발표되었다^[326]. 그리고 2022년에는 김재중의 라이브 투어에 게스트로 출연한 HYDE, 나카시마 미카, SUGIZO(LUNA SEA)와 함께 " GLAMOROUS SKY"를 공연했다^[327].

  평소에도 사적으로 친분이 있으며, HYDE와 김재중은 함께 한국에도 다녀왔다. 참고로 김재중은 HYDE의 인상에 대해 "평소에는 정말 소년 같고 친근한 분인데 무대 위에서는 그야말로 카리스마. 압도적인 힘으로 그 자리를 지배합니다. (중략) 현재의 자신에 만족하지 않고 항상 새로운 것에 도전하는 모습도 멋집니다. 그 정도 경력이 있으면 더 편하게 살 수 있을 텐데, 음악에 관해서는 항상 자신을 몰아붙이는 것 같습니다^[326]"라고 말하고 있다.

  참고로 HYDE는 그 외에도 테고시 유야(ex.NEWS)^[326]와 한국 출신 보이그룹 NCT에 소속된 유타 (가수)^[328]와 교류가 있다. 또한 HYDE는 아카니시 진(ex.KAT-TUN)^[329]와 쿄모토 타이가(SixTONES)^[330], 시라이와 루키(JO1)^[331], 배우 혼고 카나타와 이쿠타 토마^[330], 한국의 7인조 보이그룹 Click-B에 소속된 김상혁^[332], 한국의 가수 겸 배우인 노민우^[332]와도 접점이 있다.

  • 『요시키』(X JAPAN)

  활동 시기와 음악적 성향의 차이로 인해 오랫동안 HYDE와 요시키는 교류가 없었다. HYDE가 로스앤젤레스에 거점을 두기 시작한 2015년 전후로 두 사람은 처음으로 만났다. 처음에는 공통의 지인을 통해 식사를 했다고 하며, 이것을 계기로 교류가 시작되었다고 한다. 그리고 2016년 요시키가 VAMPS 주최 할로윈 라이브 이벤트에 스페셜 게스트로 참가하게 되었다^[333]. 이후에도 음악 활동에서 여러 번 공동 출연했으며, 2018년 "YOSHIKI feat. HYDE"로 곡 "Red Swan", 2019년 "HYDE feat. YOSHIKI"로 곡 "ZIPANG"이 발표되었다.

  참고로 HYDE와 요시키는 2022년 미야비와 SUGIZO(LUNA SEA)를 포함한 4명으로 새로운 프로젝트로 THE LAST ROCKSTARS라는 밴드를 결성했다. 참고로 HYDE에 따르면, 처음 식사를 했을 때 요시키로부터 이 밴드의 구상 이야기를 들었고^[334], 멤버 계획도 이미 정해져 있었다고 한다^[334].

  • 『히로』(MY FIRST STORY)

  2015년 VAMPS 주최 할로윈 라이브 이벤트에 MY FIRST STORY로 참가하면서부터 HYDE와 히로의 친분이 시작되었다^[335]. 이후 HYDE는 2017년 VAMPS로 MY FIRST STORY가 개최한 라이브 투어에 게스트 출연했다^[336]. 또한 2021년 잡지 ‘별책 카도카와 Scene07’에서 HYDE 특집 기사가 실릴 때 히로가 코멘트를 남겼다^[335]. 이후에도 음악 활동 및 사적으로 교류를 깊게 했다. 그리고 2024년에는 MY FIRST STORY×HYDE 명의로 곡 "몽환"을, HYDE×MY FIRST STORY 명의로 곡 "영원 -토코시에-"를 발매했다. 히로는 잡지 ‘별책 카도카와 Scene07’에서 HYDE의 인상에 대해 "저 정도 분인데도 지금도 음악에 대해 탐욕적으로 열정적으로 부딪히면서 계속 도전하는 건 대단하다고 생각합니다. 진심으로 음악을 좋아하는구나, 하고. 정말 존경합니다^[335]"라고 말했다.

  참고로, HYDE는 히로의 형인 ONE OK ROCK 보컬리스트 타카와도 교류가 있다. 2016년 타카의 Instagram에서 HYDE와의 투샷이 공개되었다^[337]. 덧붙여 HYDE는 2024년 인터뷰에서 ONE OK ROCK에 대해 "저 정도로 세계와 싸우는 밴드는 지금까지 없었다고 생각합니다^[318]"라고 말했다.

  • 『야마나카 타쿠야』（THE ORAL CIGARETTES）

  L'Arc~en~Ciel의 팬임을 공언하고 있다. 야마나카가 소속된 THE ORAL CIGARETTES는 2016년에 열린 라이브 이벤트 "J-Rock Live to the World2016 〜J-MELO 500 Anniversary〜"에서 VAMPS와 첫 공연을 했다. 그리고 2018년에 열린 HYDE 주최 할로윈 라이브 이벤트에 THE ORAL CIGARETTES로 초청받으면서 야마나카와의 친분이 시작되었다^[338][339]. 이후 2021년 J-WAVE계열 방송 ‘WOW MUSIC’에서 HYDE와 야마나카의 첫 대담이 이루어졌고, 2022년에는 HYDE가 기획한 합동 공연 투어 "HYDE LIVE 2022 RUMBLE FISH"에서 함께 공연했다.

  참고로, HYDE는 최근 일본 국내 록 페스티벌에 출연하거나 합동 라이브를 기획하며 다양한 뮤지션들과 교류하고 있다. 또한 HYDE는 2018년 이후 다양한 국내 록 아티스트들과 공동으로 음원 제작을 하고 있다. 지금까지 PABLO(Pay money To my Pain)와 SHOW-HATE(SiM), 쇼(MY FIRST STORY), Julian(ex.MAKE MY DAY), YD(CRYSTAL LAKE) 등이 HYDE의 솔로 워크 음악 제작에 참여했다. 그 외에도 록 밴드 Paledusk의 기타 연주자 DAIDAI^[340], UVERworld^[341], ASH DA HERO, 래퍼 (sic)boy^[342], Novel Core^[343]와도 교류 및 접점이 있다.

  • 『BAKI』（GASTUNK）

  hyde가 존경하는 밴드 GASTUNK의 보컬. hyde는 아마추어 시절 주로 기타를 쳤지만, GASTUNK를 커버하면서 보컬로 전향했다^[318]. hyde는 과거 GASTUNK 라이브를 관람한 인상에 대해 "그때의 충격은 영원하죠. 이 세상 것이 아니라고 생각했고, 거기에 있는 관객 모두가 흡혈귀처럼 보였다^[57]"고 말했다. 참고로 HYDE와 GASTUNK는 2022년 HYDE가 기획한 합동 공연 투어 "HYDE LIVE 2022 RUMBLE FISH"에서 첫 공연을 했다. BAKI는 2022년에 열린 L'Arc~en~Ciel 결성 30주년 기념 라이브 "30th L'Anniversary LIVE"를 관람하기 위해 방문했다^[344].

  더 나아가 HYDE와 BAKI는 2024년 DEAD END의 보컬리스트 MORRIE의 환갑을 기념하여 열린 라이브 "MORRIE환갑기념제 MORRIE 60th Birthday Celebration 〜FLESH FATE FESTIVAL〜"에 게스트 출연했다^[345]. 참고로 hyde는 DEAD END도 학생 시절부터 애청했으며, 자신에게 있어 "영향을 받은 밴드 중 하나"이다.

• MOON CHILD（2003년 4월 19일 개봉, 쇼치쿠） - 케이 역
• 하현의 달~라스트 쿼터（2004년 10월 9일 개봉, 쇼치쿠） - 아담 랭 역
• 판타스마고리 더 고스트 쇼（2022년 10월 1일 개봉, Nikaism Film Factory） - 로베르트손 역^[346]
• YOSHIKI: UNDER THE SKY（2023년 9월 5일 개봉, 도호/Abramorama） - 본인 출연

• 할레혼. 제6화（2022년 2월 20일, ABC텔레비전） - 본인 역

• GO! GO! 핀카의 대모험（1998년, 후지테레비） - 토독키 역
• 바쿠만.（2011년, E텔레） - 본인 역^[200]

※퍼스낼리티 출연만 기재

• HYDE CHANNEL（2019년 6월 18일 - , 니코니코 채널）

• 악시아 Z (1994년)
• 유니클로 유니섹스 플리스 풀짚 (2001년)
• 디완고 이로멜로믹스 (2003년, 2004년)
• 젬켈리 GEREZZA (2008년, 2009년)
• 소니 모바일 커뮤니케이션스 「au (KDDI/오키나와 셀룰러 전화) Xperia UL SOL22」(2013년)
• 기린·멜샨 카셰로 델 디아블로 - 앰배서더(2024년)